中国书法文化精神参考文献与齐鲁文化精神论文参考文献

1、论颜真卿书法艺术风格形成历程 的参考文献有那些?

最新的资料是：1.朱关田《中国书法史-隋唐五代卷》第四章。2.百度文库有一篇《论颜真卿书法艺术风格形成历程》，可参看。3.网上有篇《徐浩楷书的历史定位简论》，其中提及颜真卿并比较徐、颜二家书风，涉及颜真卿风格演进。但要注意文中引用了新近出土的颜真卿个别作品可能不可靠。其它的自己找。仅供参考。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。本回答被网友采纳作业自己做

2、浅析书法创作的精神诉求？

书法的现代精神 作者：郭庆祥 来源：文汇报 在现代艺术的价值观中，以自我为中心的个性表现是体现现代艺术精神的基本特征之一。无论是在思想领域还是在艺术领域，“现代”一词都不仅仅只是时代上的标识，而是意味着一种个人化的创造和思想的表达。这是理性与感性、现实与想象之间的碰撞。这种现代的表现主义特征，当它在一百多年前的欧洲还受到人们的质疑时，在遥远的中国，却早已存在。 书法是以自由精神为艺术创作手段的 书法是以自由精神为艺术创作手段的。其本质形式是以汉字书写的方式，通过笔墨起伏的轻重粗细、行笔速度的快慢顿挫和空间布局的大小疏密，使线条产生优美的诗意感和流畅的节奏感。正是这些线条自由而无穷的变化，造就了书法的魅力。书法是中国造型艺术门类中的精华，并具有表现形式的高度抽象性和概括性。无论是正、草、隶、篆任何一种书体，书法线条的审美哲学就是气韵生动。气韵生动在有些字体中的表达是内敛含蓄的，在有些字体如行书或草书中，则是直接外露的。可以说，书法这一文字艺术的形式，最能体现中国文人的艺术才情和文化精神。书法形式中抽象点线表现的是书法家自由个体的思想和情感活动，使作品的艺术境界得到升华。 因此，作为延续至今的中国最高端的文化表现形式之一，古老的书法具有推动世界文化进步的现代艺术精神。中国文学赋予了书写者发自内心而又自然流露的情愫和灵魂。 东晋王羲之的行书《兰亭序》，是其与朋友在山阴兰亭流觞饮酒、赋诗唱和，面对良辰美景、高朋挚友，乘兴写下的诗集序文的手稿。文中抒发的人生好景不长，生死无常的感慨之情，与通体书风的遒美健秀和笔画多变，天然相映而动人心魄。盛唐颜真卿的楷书《颜氏家庙碑》，可以说风格雄浑开阔而又朴质无华，力度、厚度并重的线条和稳实端庄的布局，流露出作者一种凛然威严的气质。而其行草书《祭侄文稿》，通篇文字使用一管微秃之笔，从首至尾，笔墨黑灰浓枯变化多姿，任凭情怀起伏而直抒胸臆，又毫无掩饰，写得虽神采飞动、笔势健劲及姿态横生，由衷产生的悲愤之情跃然纸上。 书法不等于现代艺术 书法虽然是具有现代艺术精神的，但它也不等于就是现代艺术。现代艺术提倡纯粹的独立视觉表现形式，它可以忽略题材或内容的介入。而书法创作既不能离开所书写的文字内容，也不能打破文字规范本身对它的束缚。书法是伴随中国文字延续下来的独特的文字造型的表现形式，书法在其发展过程中，只有书写形式和风格的多样化，如它离开了文字，书法也就不存在了。所以，有些纯粹追求形式而标榜的一些所谓“现代书法”，实际上已和书法毫无关系。它们可能已拓展成艺术范畴里的新品种，那是另外一种视觉造型形式了。 在从古到今的历代书法家中，几乎没有纯粹的职业书法家。“书法家”只不过是文人骚客或官宦达人体现其文字表现技能特长的最后称谓。书法是他们交流思想、记录才情、互通信息的一种载体，是古人实用而又不可缺少的工具。就是这样一种工具，当赋予了作者个人的情感世界后，在不经意间却成就了一种伟大的艺术门类。所以，书法是发自作者自身心灵感悟的艺术，是中国文人思想和灵魂的体现，这也是书法家区别于“写字匠”的原因。 在科技高度发达的现代社会，人类信息的交往和留存进入一个无笔时代将变成可能，所有文字也都可能被键盘所替代。在这个时代背景下，要把书法艺术真正高质量地传承下去，就要端正我们现有的认识。学习书法，临帖勤练是掌握书法技巧的最基本方法，是用不着多谈的基本常识。但仅仅是多临多练，是培养不出书法家的，真正的书法也不是练字练出来的。 个别书画专家设计“风格”或把个人风格注册成商标 当下一些书法创作中，有极个别学而不化的所谓的书画专家，自身对书法创造的本质认识不够或认识与实践脱节，为了创造风格而设计“风格”或把个人风格注册成商标，对书法内涵、书法表现、书法情感及其代表的文化精神和诉求没有独到的见地。这些都反映了某些书法家学养的欠缺。这些练出来的书法，只是些技巧的卖弄，是构不成书法艺术的，更谈不上书法的境界，其意趣也就等于零。书法是一种体现作者文化素养、知识面貌和情感世界的综合艺术，而缺乏情感的书法会导致某些学养疏浅的人“就字论字”，对中国书法这一高端文化形式的传承是极其不利的。书法艺术，作者的天分、悟性、学养占有着重要的地位，是其人格思想的写照，是理性与感觉、学养与技巧的统一。 艺术创造是不可重复再现的。激情、活力、创造力是现代艺术精神的魅力。而这种魅力与生俱来的。书法通过变化无穷而笔墨是和谐的点线抒写，展现了创作者个人的思想和情感，并把它们变成了有灵魂和情绪的文字。这种情感的艺术创造来自于中国文化的长期熏陶。所以，书法家在训练书写技巧的同时，更要从自己的内心世界去感悟和理解博大精深的中国文化内涵和艺术修养，创造出真正优秀的书法作品。本回答由提问者推荐

3、浅谈中国书法的人文精神

书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。柳公权曰：“心正则笔正。”苏轼说：“古文论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。”明末项穆在《书法雅言》中说：“论书如论相，观书如观人。”古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内函与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。但是，书法是一种标榜的艺术，书法伤口在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识等因素也会凸现出来。所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未免不可。　　世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会携刻上自己的人格烙印。艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，艺术的修炼必须是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是必须要做到的。　　人文精神是人文知识分子应有的一种品格，一种情怀，是这个阶层的精神特征。中国有传统文化所坚持的以社会为本位，以仁爱为中心，以修身、养心、齐家、治国、平天下为目的人文精神；西方有文艺复兴时期的以个性解放为目的，以自由、平等、博爱为口号的人文精神。由此看来，人文当是一种精神追求，是一种价值取向或者思维方式。书法是一门人文气息非常浓厚的高雅艺术，如果不强调作品丰富的内涵，不提升其精神品质，一味的浮躁铺张，只能消耗书法的艺术生命。眼下有人提出了书家“学者化”的口号，提倡加强书家人文素质和传统国学的综合修养。有人说：“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”书法作为传统文化优秀的组成部分，古代文化人的一切活动，须臾不离笔墨。文化人以儒、以道、以释、以诗词文章，以其人生的全部经历模练了书法，书法也全息地映射了文化人的生存状态。有人这样说书法：“少年比才气，中年比传统，晚年比学养。”一个“学养”，道出了文化底蕴的积淀，不唯需要熟读经史，留心艺事，更需要长时间含涵体察。　　书法作为传统文化的一部分，其发展史在一定意义上讲是一部人文精神史。作为当代，多一些思想家的气质、学问家的渊博与专注、公共知识分子的社会良知，用关注文化国粹的热情来关注书法的发展，这是我们今天必须做到或者极力追求的。

4、求：有关中国书法在国内外发展情况的文献

《论中国书法与欧美书法之区别》/magazine/article/1001-0661/2006/02/hzwh20060232.PDF 《 全球化中的中国书法身份》http://162.105.161.41/chlib/articles/全球化中的中国书法身份.pdf给个邮箱 我下了一些 给你发过去本回答被提问者采纳

5、书法体现了国人怎样的文化精神

中国书法博大精深，源远流长。篆隶草行楷风貌异样。它体现了中华民族发奋，求进，刚毅，清廉，勇于探索，与时具进，不断创新的精神。是世界上唯一的愧宝。博大精深，源远流长的文化精神。中国书法博大精深，源远流长。篆隶草行楷风貌各色各样。它体现了中华民族发奋，求进，刚毅，清廉，勇于探索，与时具进，不断创新的精神。是世界上唯一自上古传承至今的愧宝。

6、中国书法历史说明书法在中华民族精神和中华文明世代传承中的重要作用？

书法是中华民族传统文化中重要的组成部分，是我国古代人民所创造的优秀文化，它是我国特有的璀璨文化，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力，在古代它被作为一种书写方式，现在是一种专业门类，这对中国古代的艺术诸方面研究具有重要意义。世界上，拥有书法的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系，这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。书法比较集中地体现了中国文化的基本特征，当你把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”等等，因此在中国，书法与绘画的关系是十分紧密的，特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征，中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。中国的文化种类繁多，但不管哪类，可以说是书法在传承中华文明的佼佼者，随便举例：如戏剧文化在编写台词时，特别是地方戏，随时可有不健康的词语或场面，但书法却不同，在中国书法历史长河中，唯有书法是国粹中的国粹，它从来没有出现过低级庸俗的词语，没有亵渎语言出现，没有攻击谩骂他人的词语，而书法作品基本上是以书写中国古代健康的诗篇、警句名句，和“仁智礼义信”育人醒世的诸方面的美辞，如“厚德载物”、“海纳百川”以及“和为贵”等等不胜枚举。书法本身就是中华文明之精髓，中国书法与中华民族精神成一体，从古朴严谨的篆、隶书，庄重整齐的楷书，到流畅奔放的行草书，都体现了中国书法之美。书法中抽象的自然与情感、心态的虚静与空灵、气脉的贯通与运动的精神内涵，可与天地相合，可写心、写神、写意。

7、简述书法与中国传统精神

　　书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。　　近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字，距今约5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现，故名。近40余年，又陆续有许多发现。1954年在西安半坡仰韶遗址，又出土了很多陶器，其口缘外往往刻有不同的符号。1959年，在山东大汶口地区也发现了仰韶文化的文字符号。　　经考征，这些符号即是简单的文字，有的已经释出。至于大汶口陶器文字图的文字则是意符“热”字，已是合体图画的会意字。太阳烤得下面起了火，就是热。有人认为这些符号就是“结绳而治”以后的“书契”。　　世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字，（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。　　象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……　　我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。　　中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。　　中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。　　中国书法起源于汉字，而象形则是汉字最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。　　书法不仅统领中国绘画，使之在世界上具有悠久历史和广泛传播；同时，书法还与文学诗歌、与篆刻造型、与音乐舞蹈等中华民族姊妹文化有着无法斩断的亲密关系。　　书法不仅是一种表现性艺术，通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来，即“字如其人”或“书为心画”；同时，书法还是一种实用性艺术，常被用于题辞、牌匾。　　由此可见，书法实际上是一种综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史，使中国书法自甲骨文与金文开始，经过一系列演变，形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式；出现了王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等众多杰出的书法家，形成不同流派，并在不同朝代各领风骚，将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。

参考资料：百度

8、书法教育论文文献综述

　　书法与舞蹈　　书法与舞蹈的关系历来被称为姊妹关系。宗白华先生在《美学散步》一书中提出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”　　抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。运动线是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之一。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法则是对其点画、姿态造型美化，一个通过人体，一个通过汉字，殊途同归，共同表现思想感情，反映生活美的属性。造型性是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之二。舞蹈家在舞台上翩跹的身影恰似书法家手中飞舞的笔墨，舞蹈家与书法家通过人心、身体协调的内外运动，将种种情感波澜表现在舞动的身姿和飞动的笔墨之中，从而抒发不同的情感，使观赏者进入审美境界。　　舞蹈与书法同属视觉艺术，也同属表演艺术。舞蹈的表演是艺术展现的最终目的，它会随演即逝，而书法的表演只是一个过程，最终目的是展现书法作品，书法作品是不会消失的。书法家表演（即创作）的过程，也与舞蹈一样，非常精彩、优美。古希腊哲学家柏拉图曾说，舞蹈是以手势说话的艺术。该论断虽不甚准确，但说明动作是舞蹈的独特表现手段。舞蹈本来就是人体的动作来构成艺术语言。舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态都来自于动作过程的一个平衡的瞬间，与书法的横、竖、撇、捺、提、折等具体点画相同。王朝闻先生在《门外舞谈》中认为，中国书法的点画与古典舞蹈的动作存在着“一种形式方面的联系”。他说：“这种联系的事很多。例如‘一’字在用笔方面的特点——下笔与收笔所显示的如意（侧卧着的S），与舞蹈的出手——欲右先左和欲左先右的过程多么接近。”尤其行书和草书的造型变化以及运动迁转，与舞蹈有更多的相似处。唐代著名书法家张旭的草书《古诗四帖》那“神虬腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云出岫”的变幻、“奔蛇走虺”的线条、“回环圆转”的体势，综合起来，立即会使人想到杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗中对剑舞的描写：“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”传说张旭草书即从公孙大娘剑舞的淋淳顿挫的气势和节奏中以及浓郁豪荡的神韵里汲取灵感，得其神，自此草书长进，传为佳话。今天，公孙大娘的剑舞早已失传，但我们却从张旭的草书中看到了她那优美的舞姿。　　韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时，演员的全身为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。如果说不同的节奏形成了不同的舞蹈律动与风格，表现不同的感情与思绪，那么，不同的节奏，亦会形成不同的书法流动美与书风，表现不同的情感与审美特征。英国人罗杰·弗莱说：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。我们注意到，这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征，这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。”　　中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。20世纪80年代，某些国内外的书法家和舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体，演员的舞蹈动作配合幕布背景上变幻的书法作品，编排了“墨舞”剧目，在美国和国内演出过，受到了一定的好评。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。”　　实际上，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。除绘画、音乐、舞蹈以外，还有篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。它们有区别，又有共同之处；它们相互联系，相互影响，在联系与影响中互相促进，互相借鉴。书法是中国艺术中最高级的表现形式，熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过分。　　在推行艺术教育的今天，书法教育的重要意义在学校教育中更加充分地凸现出来。它既是艺术教育不可缺少的重要部分，又是推进艺术教育的一个突破口、切入点。书法教育对于艺术教育的促进，对于学生全面素质的提高，其效果虽然不一定在短期内直接地、一一对应地显现出来，但只要在施教时把握好艺术教育的方向和特征，它不仅对学生艺术素质的全面提高会起到潜移默化的作用，而且对书法艺术发展的本身，其作用也是不可估量的。　　参考文献：　　[1]沃兴华 著《中国书法史》，上海古籍出版社，2001年　　[2]钟明善 著《书法基础与欣赏》，中国美术学院出版社，2000年 转贴于 中国论本回答由提问者推荐

9、谁能告诉我关于中国书法的资料？？？？

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，我们中国是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。中国文化源远流长博大精深。书法就是我国从古至今一直占有重要地位的。是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为:无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。 汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

我国古代著名书法家有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、王献之、赵孟頫、黄庭坚等，每一位都是影响时代的人物，书法更是影响了代代人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家。

第一位，王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。

第二位，欧阳询，唐朝著名书法家，楷书四大家之一，代表作《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。欧阳询书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

第三位，颜真卿，唐代书法家，中国古代楷书四大家之一，又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。创立“颜体”。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。

第四位，柳公权，唐代著名书法家，楷书四大家之一，代表作《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。创立“柳体”。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，更有“柳字一字值千金”的说法。

第五位，王献之，人称”大令“，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为“二王”。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作以《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。

第六位，赵孟頫，是“楷书四大家”之一，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称。赵孟頫以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。

第七位：怀素，怀素和尚，唐代书法家，以"狂草"名世，与张旭齐名，合称"颠张狂素"，史称"草圣"。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。是继张旭之后，在中国草书史上承前启后的佼佼者，更是叱咤千年书法史的领军人物。他的草书作品有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《大草千文》《小草千字文》《四十二章经》《千字文》《藏真帖》《律公贴》《七帖》《北亭草笔》等。

第八位，黄庭坚，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。与杜甫、陈师道和陈与义素有"一祖三宗"(黄庭坚为其中一宗)之称。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。且著有《山谷词》，其书法亦能独树一格，为"宋四家"之一，人称“山谷体”。

第九位，苏轼，北宋著名文学家、画家、书法家，苏轼的书法与黄庭坚、米芾和蔡襄的合称“宋四家”。苏轼擅长写行书、楷书，他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等。

第十位，米芾，北宋书法家、画家、书画理论家，米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，书法以行书成就最高，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾存世书帖近六十幅，代表作有《蜀素帖》《德忱帖》《苕溪诗卷》等。

赵孟博学多才，能诗善文，成就最高的是书法和绘画，擅长行书和楷书。传世书迹有《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》《四体千字文》等。