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　　西方音乐发展史及其代表人物- -　　--------流行音乐-------：　　爵士乐　　一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。　　1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆　　布鲁斯（Blues）　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......　　拉格泰姆（Ragtime）　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初　　是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......　　2、 爵士乐的发源地　　新奥尔良（New Orleans）　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......　　二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）　　1、新奥尔良爵士乐　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland　　Jazz Band）在新奥尔良录制的......　　2、芝加哥爵士乐　　三、摇摆乐　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......　　四、 比博普　　......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......　　五、冷爵士和硬博普　　1、冷爵士（Cool Jazz）　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......　　2、硬博普（Hard Bop）　　......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普......　　六、自由爵士　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......　　七、现代爵士乐　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化......　　摇滚爵士（Jazz－Rock）　　拉丁爵士（Latin Jazz）　　波萨诺瓦（Bossa Nova）　　融合爵士（Fusion Jazz）　　酸爵士（Acid Jazz）　　乡村音乐　　一、乡村音乐的诞生　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......　　二、西部摇摆　　......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。　　三、 蓝草音乐　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）......　　四 、纳什维尔之声　　20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词...　　五、乡村音乐的叛逆时代　　......到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......　　六 、乡村歌手　　约翰·丹佛（John Denver）　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）　　乔治·斯雀特（George strait）　　文斯·基尔（Vince Gill）　　加思·布鲁克斯（Garth Brooks）　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）　　摇滚乐　　一 、摇滚乐的产生　　1、背景　　2、摇滚乐的出现　　3、摇滚乐的来源　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）　　叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）　　乡村音乐　　二、早期摇滚乐　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。　　1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）　　2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）　　3、三种风格倾向　　主流摇滚（Main Stream Rock）　　温和摇滚（Soft Rock）　　山区摇滚（Rockabilly）　　4、冲浪音乐(Surfing Music)　　三、"披头士"与英国摇滚乐　　1、"披头士"的发展历程　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇　　滚乐队......　　2．"披头士"的创作手法　　3、"滚石"和其他乐队　　四、民谣摇滚　　1、 背景　　2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）　　3、 其他民谣摇滚　　五、迷幻摇滚　　1、"旧金山声音"　　2、旧金山乐队　　3、旧金山以外地区　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）　　六、艺术摇滚　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）　　七、温和摇滚和乡村摇滚　　1、温和摇滚（Soft Rock）　　2、乡村摇滚（Country Rock）　　"老鹰"（The Eagles）乐队　　八、重金属　　1、 重金属（Heavy Metal）　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队　　"范·海伦"（Van Halen）乐队　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队　　"AC/DC"乐队　　"金属"（Metallica）乐队　　2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"......　　九、朋克运动　　1、朋克（Punk）　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有　　着直接的联系......　　2、新浪潮（New Wave）　　3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle　　Sound）......　　"涅盘"（Nirvana）乐队　　十、另类摇滚　　......　　在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。　　1、 美国另类摇滚　　2、英国另类摇滚　　3、其他另类摇滚　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功　　......　　索尔音乐　　一、概 述　　什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的......　　二、福音歌　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。　　......　　三、索尔歌手　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）　　詹姆斯·布朗（James Brown）　　四、摩城音乐　　五、其他索尔音乐　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。　　......　　世界音乐　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。　　一、雷盖音乐　　1、概述　　雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。　　......　　2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）　　3、其他雷盖乐队　　70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。　　......　　二、拉丁音乐　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?　　1、 拉丁音乐的来源及发展　　（1）印第安文化　　（2）欧洲（伊比利亚）文化　　（3）非洲黑人文化　　2、 拉丁节奏　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。　　（1） 桑巴（Samba）　　（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）　　（3）曼波（Mambo）　　（4）萨尔萨（Salsa）　　（5）恰恰 （Cha Cha）　　（6）探戈（Tango）　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。　　3、桑塔纳（Santana）　　在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。　　......　　三、新时代音乐　　1、概 述　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。　　......　　2、"英格玛"（Enigma）　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？　　......　　3、其他新时代音乐　　......　　恩雅（Enya）　　喜多郎（Kitaro）　　雅尼（Yani）　　其它流行音乐　　一、舞曲浪潮　　1、 迪斯科舞曲（disco）　　2、耗斯舞曲（House）　　3、流行舞曲（Dance Pop）　　二、说唱乐和嬉蹦乐　　1、说唱乐（Rap）　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句......　　2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。　　......　　三、流行音乐明星　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）　　埃尔顿·约翰（Elton John）　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）　　"U2" 乐队　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）　　麦当娜（Madonna）　　席琳·迪翁（Celine Dion）　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）　　----------古典音乐--------:　　一. 早期 (1000-1600)　　二. 巴洛克时期(1600-1750)　　维瓦尔弟 (1678-1757) Italy　　亨德尔 (1685-1759) Germany/England　　巴赫 (1685-1750) Germany　　三. 古典时期 (1750-1830)　　巴赫 (1714-1788) Germany　　海顿 (1732-1809) Austria　　莫扎特 (1756-1791) Austria　　贝多芬 (1770-1827) Austria　　罗西尼 (1792-1868) Italy　　舒伯特 (1797-1828) Austria　　四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)　　格林卡 (1804-1857) Russia　　柏辽兹 (1803-1869) France　　门德尔松 (1809-1847) Germany　　肖邦 (1810-1849) Polish　　舒曼 (1810-1856) Germany　　李斯特 (1811-1886) Hungary　　奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France　　五. 后期浪漫派 (1850-1930)　　威尔弟 (1813-1901) Italy　　斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic　　小约翰.施特劳斯 (1825-1899) Austria　　勃拉姆斯 (1833-1897) Germany　　鲍罗丁 (1833-1887) Russia　　穆索尔斯基 (1839-1881) Russia　　里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia　　柴可夫斯基 (1840-1893) Russia　　格里格 (1843-1907) Norway　　埃尔加 (1857-1934) England　　普契尼 (1858-1924) Italy　　马勒 (1860-1911) Germany　　德彪西 (1862-1918) France　　理查施特劳斯 (1864-1949) Germany　　西贝柳斯 (1865-1957) Finland　　拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia　　拉威尔 (1875-1937) France　　斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France　　普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia　　格什温 (1897-1937) USA　　柯普兰 (1900-1990) USA　　肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia　　斯托克豪森 (1928) Germany本回答由提问者推荐

2、美国牛仔文化

　　坐落在美国西海岸加利福尼亚州南部的洛杉矶，是一座风景秀丽、璀璨夺目的海滨城市。一望无垠的沙滩和明媚的阳光、闻名遐迩的“电影王国”好莱坞、引人入胜的迪斯尼乐园、峰秀地灵的贝佛利山庄……使洛杉矶成为一座举世闻名的“电影城”和“旅游城”。　　上世纪五十年代，随着西部牛仔电影的风行，在影片中频频出现的牛仔裤走进了公众的视线。当号称“牛仔之王”的男影星罗伊·罗杰斯，以一身牛仔装的形象令众多影迷倾倒的时候，也许，他根本就没有想到，由他塑造的这个浪漫、潇洒、粗犷的牛仔形象，竟然掀起了一场席卷全球的湛蓝色风暴，从美国西海岸蔓延到世界的每个角落。　　从那个时期开始，牛仔装逐渐脱离了工装裤的概念，逐渐地从工人、学生到富有的商人，好莱坞明星，甚至是皇室成员、总统和第一夫人，都开始穿这种轻松又随意的服装。在人类历史上，从来没有一种时尚产物能够像牛仔一样，跨越每一种我们所能想象到的社会分类：年龄、性别、阶级、宗教、国籍等，受到全世界人们的钟爱。　　平地而起的美国牛仔文化，是一种能够引发无限想象力的文化。随着美国的强大，美国文化开始风行世界。牛仔文化更是随着西部电影的牛仔形象一起深入民心，成为美国文化的伟大代表。而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号。　　一百多年来，尽管各个时代的时尚元素千变万化，但牛仔裤却始终一副超然宁静的模样，那永远凝聚着真诚的靛蓝色系、永远张扬着粗犷野性的棉质斜纹布、永远突出着骠悍视觉的裤袋装饰、永远修饰着身体线条的腰臀剪接线、永远洋溢着性感魅力的大针脚……面对风云变幻的时尚大潮，牛仔裤以其快活而充满激情的独特风格，以其自在而青春的渗透性，始终体现着一种经典和优美。　　发了很多链接给你 相信你可以自己写出好的论文来的更多追问追答追问

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好的 邮箱也可以 不过你空间留言也有 刚留的牛仔文化起源于美国新墨西哥州。牛仔的精神是“自由”，这自由二字大约等同于随心所欲，我行我素，人性本真。这样的境界，可能人人都渴望，但未必人人都可及。 管你是什么身份、地位、年纪、高矮、胖瘦，人人平等，世界大同，她包装出的人绝对是本色的自我，滤去了其他……发掘牛仔裤的精髓，也是现代人追求的一种精神境界。 另外勇敢、坚毅、不畏艰险、百折不挠也是牛仔的重要精神。牛仔传统形象： 　　独立、自由、叛逆、粗犷、豪迈、潇洒、飘逸 　　严谨、聪明、有绅士风度、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己！ 　　If not now ,when ? If not me ,who ? 牛仔裤为牛仔们的典型招牌标志。 　　牛仔文化是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括牛仔精神、牛仔音乐、牛仔舞、牛仔服饰等。 　　所谓的“牛仔”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着紧身亦或宽松的牛仔裤，包著名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。 　　“牛仔产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“牛仔风格”。 　　除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“牛仔风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“牛仔风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴牛仔帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置 　　而“牛仔风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“牛仔产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“牛仔产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品艺术产业金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“牛仔风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。编辑本段牛仔搭配　　如今的时尚理念不再是眼花缭乱的配饰、颜色耀眼的外表，而是具有复古样式、彰显个性的帆布包，换一种心情，选择体现生活上我们所向往的心情，奔放不羁、更加凸显个性的帆布包！ 　　牛仔裤，有着东方女性的神秘，有着吉普赛女郎的奔放，大大的波西米亚风格外套，搭配破洞牛仔裤，奔放随性的漂流木帆布包还是有什么比这更能诠释她？ 　　展现个性与时尚的同时，洋溢着青春的特色，全身上下散发着与众不同的气息，帆布包专为百搭为时尚，成熟、有文化内涵的年轻人而设计；尤其专注于体现女性优雅，性格鲜明的个性需求，采集所有流行时尚元素和传递非凡、积极、时尚的生活理念。 　　最终帆布包的时尚、随性、以最优价的快速品牌为目标。漂流木则代表一种崭新和独立，传达着时尚自信、亲切近人的都市生活态度。

参考资料：百度

3、关于外国文化对中国的影响议论文

随着中国近几年来的迅猛发展和沟通的日益方便，外国文化以及西方流行也开始在中国侵占市场，各种繁多欧美以及日韩文化、产品开始中国各大中小城市开始普及，以至于出现了“哈日族”、“哈韩族”、“街舞”、“极限运动”、“80后”等等新名词。那么，这类新名字与新文化的出现会给现金的中国社会带来什么影响呢？ 一、 美国街头文化是美国社会一样很重要的文化组成部分。由于近50年来，美国社会当中还具有严重的种族歧视观念，当时的黑人在美国社会中的地位非常低，所以美国的黑人当中就开始流行一种街头文化，以此来进行发泄自己对于社会的不满。街头文化里，除了我们所熟悉的“街舞”、“HIP HOP音乐”、“街头篮球”还有诸如“涂鸦”（画在墙上的一种美术形式，在美国低特律的地铁墙上随处可见，内容包括一些有关政治和社会风气的不满的发泄）、“battle比赛”（美国地下的一种音乐比赛，一对一，以挑出对方身上的缺点进行对骂的形式，歌词中大多有挑衅的意味）等。当然要纠正一点，很多人以为街舞就是街头文化的主要部分，其实应该是battle，街舞在美国街头并不是很流行，现在主要是在日韩比较流行。 接下来是正题，中国的流行乐坛，大多受美国、日韩等地的影响，歌曲旋律、歌词当中所包括的文化内涵也基本都是外国文化的味道，而有本国文化的音乐人却很少，即便有，也不太受到国内歌迷的支持和欢迎。受支持的大多是一些20出头的年轻歌手，而恰恰他们的歌基本属于模仿欧美风格。我们知道，每一个国家的文化都是与他们国家的社会背景以及发展状况慢慢演变出来的，所以每一个国家他们的文化分支都是具有本国的文化内涵在内的，这也造成了不同国家的文化内涵的不同。中国的文化是古老而传统的，因为发展的历史久远，文化也就有了一些传统和古老的味道，这正是重点，正因为中国的文化传统很古老，使得很多国内的年轻人认为中国文化老土，以导致崇洋媚外。文化是一个国家的凝聚力，可悲的是，中国的年轻一带受的都是外国文化的熏陶，而且并没有意识到问题的严重性。 再举个例子，前几天，李连杰先生的新片《霍元甲》上映了，整部片子整体来说很不错，让人看了很感动。从长远来说，李连杰的古装功夫片总是能体现出中华儿女的英雄气概与霸气。从《黄飞鸿》系列到《功夫皇帝方世玉》再到《精武英雄》，这次的《霍元甲》也是一样。但是，在影片的最后，霍元甲因为日本人的毒害而倒下的时候，也正是全最高潮的时候，却突然蹦出来一个周杰伦开始嘻嘻哈哈，一下子打乱了影迷先前的情绪，于是整个高潮片段都给一首歌搞砸了。这就说明不同社会背景下发展出来文化在很多场合是无法相互融合的，这就好比在维也纳音乐会上放京剧，是同一个道理。 二、 日本动漫。 日本动漫确实好看，我不否认，因为我也曾经痴迷，日本人的坚强和他们的武士道精神，也确实值得人们尊敬，日本动漫在年轻一代当中的风行，在我看来，是无法避免的。 小学5年级，那时候看《火影忍者》不知道有多少疯狂，什么忍者刀啊什么忍者道具之类动漫周边产品买了也挺多钱。但我可以肯定的是，日本动漫中处处体现出来的精神是我可以终身受用的。这是好处，但带来了什么坏处呢？日本动漫在中国的痴迷群体，一般在青少年，也就是10-16岁的年龄段，这一年龄段的人，大多世界观，人生观以及一些处世原则都还未成熟，看到了喜欢的东西就会过分盲目地崇拜，而日本的动漫中体现出来的大多是日本传统文化与精神。这就是所谓的“思想侵略”。日本人从本质上来说，写这些漫画是有某些政治目的的。设想一下，中国的年轻一代，脑子里装的都是日本的文化，都是看日本文化长大的孩子，到我们这一代长大了以后，我们中华民族几千年来的文化有谁还记得，一个民族的凝聚力还从何寻找？！ 三、 “80后”文学热潮将给中国带来什么。 近几年来，一批又一批80年后出生的年轻作家开始侵占中国文学市场，随着“新概念全国作文大赛”的越办越好，像郭敬明、韩寒这样的作家开始在中国的青少年群体当中大红大紫起来。在早期，因为中国教育机制的某些缺陷，部分地区的学生，特别是初中、高中学生的学习压力非常大（当然这种缺陷现在依然存在），所以早期有很多喜爱文学的初、高中生曾经写了一些叛逆并且带有批判意味的文章，因为这些文章符合了当时大多学生的心理，所以有较多的学生开始模仿这种写作风格。渐渐地，这种带有叛逆色彩风格的文章更加成为了一种形式，这些学生写东西不再是真实感情的流露，而是刻意地使写的文章达到某种效果。更加严重的是，因为这种风格的文章写得多了，想法也有些过头了，很多的学生有了消极的念头，更有甚者因此得了心理疾病，并且有更多的学生开始认为，写文章是为了追逐某种潮流，而这并非文学的本质。 当然，这些现象也有好的一面，因为追逐潮流和这种新的“颓废风”，很多学生也开始拿起了笔试着写作，其中有一部分人挖掘了自己对于写作的兴趣，当然也有人永远无法领悟到写文章的实质意义。不过“80后”之风还是为久经沉寂的中国文坛注入了一股新鲜的活力。 四、 来自美国的“摇滚颓废风” 同上面的“80后”一样，美国的摇滚朋克风潮一样带有颓废的意味。其实摇滚很好听，我也很喜欢，但从为去认真研究过，也从未想过学习它的什么或者崇拜它的什么，只是以之为乐。但是还是有很多人为之着迷。摇滚乐中带着强烈的颓废意味，虽然有汉森乐队这样的清新摇滚乐队，但是却少之又少。外国的摇滚歌手有很多带有心理疾病，并且常做出疯狂的举动，可是国内的歌迷也居然有人认为这很有个性，纷纷为之效仿，这真是让人想不通。加上“80后”风的熏陶，今年越来越多的人开始学着耍酷，学叛逆，学颓废。这已经不是正常的心理状况，而是一种刻意制造出来的性格特点，随之而来的是对于生活、对于学习和对于事业的消极想法。 总结：外国文化确实绚丽多彩，我写这篇文章的目的不是为了抨击外国的文化，也不是说不能去欣赏外国的文化，但是，我们中国的年轻一代当中，能够意识到自家民族文化的重要性的人已经少之又少了，我的建议是，大家可以把这些外国的文化因素做为兴趣，但千万别迷失了心智，过于地崇拜，我们自己的民族文化也有它瑰丽眩目的一面，为什么不尝试着接受呢？还有，要是真的喜欢日本的漫画，建议你相信自己有了成熟的世界观、人生观以后再去看日本漫画，日本漫画中体现出来的许许多多精神是非常可贵的，值得我们去学习。 我们要删去坏的方面，学习好的方面。 最后套用一句经典的台词： “取洋人之长，补国人之短，耀出千分光，发出百点热！” ——电影《黄飞鸿系列之西域雄师》

4、急需！一篇《漫谈hiphop文化》的论文

我找了两篇你看看吧 我觉得差不多了第一篇 Hip-Hop是在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中~经常是一些贫困的黑人在圈子里开始嘻哈的~它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化~在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、街舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。 (Hip 臀部 Hop 跃动) 新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。 下面说说Hipa四大元素: DJ,他们混音,擦片,打碟~他们把自己的精神融入音乐~他们让舞者闻之起舞~让观众热血沸腾~把理想和音乐结合,他们是音乐的先驱者和斗士~~ MC,MC是英文Master of Ceremonies的缩写,MC的中文意思是司仪~因为他们是Party中的带头人~他们调动Party的气氛~ 他们经常可以即兴地说很有节奏的有趣的话~有时候语速很快~Rap就这样诞生了~也就是说唱,台湾人叫饶舌~MC还有一个解释~英文Microphone Controller的缩写~中文意思是控制麦克风的人~我也不知道哪个说法准确~可能是前者进化到后者吧~ Dance~街舞~呵呵~这个偶就更稀饭了~主要舞种大致分为Breakin,Poppin,Locking,New Jazz,Hiphop,House,Reggae~相信大家也看过很多表演了~偶是跳Poppin的,机械舞~也兼攻点Breakin~详细介绍街舞下次再出一期吧~~ 涂鸦,Graffitist,偶不是太了解~纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”~呵呵~不过偶觉得涂鸦也是一种自由的艺术表现形式~表达了他们的一种精神向往吧~ 当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们~除此之外~街头的篮球,足球和极限运动也有人划分到Hiphop文化之中~第二篇HipHop漫谈一一切从极端开始自全世界第一张真正的Rap唱片—Sugarhill Gang的<>在案1979年诞生以来，此一音乐形式便以极端闻名，在内容和形式上皆如此。Greil Marcus曾说，我最生气的事是每次看到音乐史的研究把摇滚音乐追溯到布鲁斯或乡村音乐，好像事情绝不可能从无到有。此说不无道理。与其说Rap的古老传统可追溯至非洲移民的口述艺术渊源，不如说它是非洲裔美国人都市生活的造物。时至今日，最地下的都市黑人艺术战士依旧坚持在更艺术的Hip-Hop与更大众的Rap之间有明显的分别，但对一般观察者而言，Rap同涂鸦，B-boy一样，是二十世纪末都市弱势青年以个性，创造和想象力坐大的又一样板。Rap成为今日美国文化中最富挑战性的一端，是因为它禀承并发展了摇滚乐中最激进的政治姿态。朋克祖师爷Malcolm Mclaren认为：“Rap是现在唯一有意思的音乐，是黑人的你好 Pistols",其实也是看重Rap在尖锐批判美国政治政策上的直言不讳。从口诛笔伐到种族暴力，从命名《警察杀手》到揭露司法真相，从反战怒吼到少数民族利益，Rapper们不再像爵士或摇滚的先辈们那样以熟练的技巧赢得尊重，而是以更猛烈的声浪造就出一个又一个席卷全社会的终极话题。其实仔细聆听便会发现，Rap的激进政治观念中一样充满混乱，比如他们引以为荣的性政治观念中，便是一个厌女狂，性支配狂，与女性Rapper反击对攻的热闹而纷乱的声场。对一个无心顾及音乐的文化政治含义而专注于听觉经验的人而言，Rap其实是更无法轻视的。在以激进歌词狂飙猛进的同时，Rap以对采样的开发和绵密节奏的敷设为当代音乐的发展另辟天地，其极端性不在音乐之下。 尽管采样技术最早是被摇滚乐手所应用，但是是在便宜采样器落到了Rap制作人手中时，它才被普遍运用为一种混，切技巧，并幻化成一种乐音的炼金术。在此一过程中，英国的Hip-hop和Rap者们作出了非凡贡献，而其重要的原因之一，便是此地的种族关系（尤其是年轻人中）远较美国和谐，于是采样妖术和碎拍操纵得到的重视远甚文字与抗议一面。至于Rap稠密的织体质地，绝无冷场的背景推进，喧嚷闹猛的街头之声及活色生香的密室细语为何与会代表80年代的Reggae, Dub声音化学或House, Tance的迷离节拍终于孕育出Hardcore锐舞狂飙或Drum′n′Bass的听觉高潮，已经是一个人尽皆知的新时代神话。连录音和电脑技术的演变，也从此天翻地覆。 但此一神话的最大启示恰恰是：Rap的基本标准恒长处于流变之中，何种种族，语音和文化处境同样并不一定会成为局限。正如Roots一类的Rapper至今仍使用真乐器Rap一样，连最基本的技术手段也是无常的。有时侯，艺术的标准是简单而*利的：是骡子是马拉出来遛遛，你来到，你创造，你胜利。HipHop漫谈二 说话与音乐的关系，比我们已经认识到的要密切，要根本；甚至，你怎么想象它们都不过分。20世纪音乐也包括近年来的流行音乐，有一个相当重要的进展，便是在探讨说话与音乐的关系方面。 这既是一种返祖现象，同时又包含着重新的发现。音乐最早是说话的一个产物，至少，它的一部分起源便是在那儿。所以在最古老的音乐中，我们每每会发现二者之间的令人吃惊的相似，以及在令人吃惊的相似之上的匪夷所思的表现力—其实我们不是为相似而吃惊，而是难以想象那么初级和简单的音乐（说话的变形）竟会那么大地撼动我们，笼罩我们。 说话催生音乐的两极，一极是语调，一极是节奏。在前期一个方面，我曾经作过论述。古音乐的大量样本，足以说明语调蔓生音调，音调模仿语调的普遍性。比如很多人都知道的例子，东方的戏曲，欧洲的圣咏，更早一些，在中国的古代歌曲中（如乐府），歌的形式实际上就是朗诵的升华形式。 说话—音乐节奏上的刻意的创造，在当代最显耀的一个方面，便是 Rap 所引发的风潮。短短20年，当年觉得它简单或愚不可及的评论者，如今恐怕已哑口无言-如果他接触电子乐，当代舞曲或先锋音乐的话。但是音乐是个综合体，如果我们综合音乐的因素看Rap的新发展，可能永远无法说清楚说唱的音乐价值，也无法真正地说服那些否认说话-音乐关系的顽固派。所以要谈Rap的音乐价值，我们不妨把说话抽离出来单独分析。1.由于说话直接混入音乐，说话本身带有节奏，这是一种不规则的，“非音乐”的准节奏除了构成难以察觉的副节奏外，它的不规则导致了无穷的微妙变化形式；就像一个规则数列遭遇一个不可预期的变量的加入，在规则不受破坏的情况下，整齐的大格局内出现了小格局的不整齐。2.人声是一种音色，规则的人声设计是一种新的节奏音色，你听过“人声鼓”吧？Rap就是。3.说话有各种语气，有各种感情色彩，电影，戏剧等的对白是生活式的再现；把它放到音乐里就不同了，这成了音乐的素材，是表现式的。除了传统的旋律，和声，节奏，音色等音乐四要素，语气可算第五种要素。4.孤立的句子有令人捉摸不定的凝聚力和发散力，其张力模式一如艺术品本身。配上音乐语境的孤立的句子更甚。5.用最开放的眼光看，音乐就是音乐，说话是声音材料之一种。HipHop漫谈三 听上去不像音乐在现今欧美流行音乐的种类中，说唱乐是我们最不了解和最不愿接受的风格之一。原因很简单，它不像音乐。从我们的听觉习惯来看，音乐要有旋律，歌声是把语言旋律化的结果。而说唱乐恰恰不这样，它的音乐只剩下了节奏，语言也仅仅韵律化而已。因此，不管现在欧美多么走红的说唱乐明星，在我们这个对旋律敏感对节奏略显迟钝的国家，一律都不感冒。90年代初，说唱乐在欧美风行一时，但对中国的听众几乎没有产生任何影响。1996年，美国《Spin》杂志做过一次读者调查，在对哪种音乐风格即将过时的一项选择中，大部分读者选择了说唱乐。但谁也没有想到，时隔不久，说唱乐再次风靡。 如果说90年代初期说唱乐的风靡是完成了从街头走进主流的蜕变的话，那么90年代后期的再次风靡则是从音乐风格上完成了与其它音乐的契合，说唱乐已不再是单纯的风格，而是融合到更多的音乐之中，在朋克，重金属，另类或是电子音乐中听到说唱乐的成分已是司空见惯的事了。像当年 Run DMC 改编 Aerosmith 的 "Walk This Way" 或是 Faith No More 在 Epic中加入说唱成分这样的神来之笔现在已经不新鲜了。当说唱乐完成与其他音乐的水乳交融，当这些音乐以偶像，流行，舞曲或是其他方式出现在我们面前时，我们对说唱乐的印象开始有了一些微妙的变化，至少它给人的感觉不再是那么难听了。 如果寻根溯源，说唱乐与其他黑人音乐一样，都可以上溯到黑奴时期的音乐文化。但与布鲁斯，灵歌，福音音乐不同的是，说唱乐在70年代才确立明显的风格。这一方面是由于黑人灵歌，疯克已逐渐成为主流，并逐渐融入当时流行的迪斯科节奏。而另一方面，作为黑人文化背景的音乐，最初总是孕育在黑人聚居区，总是带有强烈的节奏，总是最先体现在街头文化上，总是不能登上大雅之堂-这一切促成了说唱乐的形成。实际上，说唱乐是一种最自由的音乐艺术，最能体现出黑人文化的音乐。HipHop漫谈四说唱乐在70年代末期出现，一般公认的第一首说唱歌曲是1979年的 Sugarhill Gang 的 Rappers Delight，这首歌后来影响了无数的说唱乐手。1982年，Grandmaster Flash 和 The Furious Five 录制了一张专辑，进一步确定了说唱乐的风格。此时的说唱乐已与布鲁斯，节奏与布鲁斯等音乐结合得相当紧密了。这也是后来为什么说唱乐一直被归在R&B门类下的原因。1984年是说唱乐爆发的一年，一些独立的小公司开始出版说唱唱片，Kurtis Blow、Run-D.M.C、The Fat Boys 和 LL Cool J 这样的艺人开始登台亮相，这一积累一直到90年代初才产生广泛的影响。在90年代的十年中，说唱乐无孔不入，它的特点使它能很容易与其他音乐结合，而且说唱乐在演奏，制作形式上依赖新的电子科技设备，这又与方兴未艾的电子乐潮流不谋而合。这还不算，90年代挂在人们嘴边的“后现代音乐”其实就是音乐的非音乐化，剪贴，拼接，说唱乐在过去是否是一种音乐还存在争议，在90年代终于无可非议地找到了自己的位置。并且，由于说唱乐的活跃性使它在与其他音乐（尤其是舞曲，电子乐）不断结合过程中逐渐模糊了自身的特点和与其他音乐之间的界线，因而今天的说唱乐人们更喜欢称为Hip-Hop！ 说唱乐有很多特点：第一，它的歌词吸收了黑人的街头市井民俗文化，里面包含了大量的俚语，并且非常讲究词句与内容之间的配合技巧，每一首歌都是在讲述一个有头有尾的故事。第二，说唱乐比较讲究韵律，由于“说”很难形成旋律，因此韵律就显得尤为重要，除了词尾押韵之外，词句的抑扬顿挫也相当讲究。第三，说唱乐在最初的表现形式十分简单，只要有一台放唱机和几张唱片即可，大部分内容是即兴发挥。第四，随着说唱乐的普及和主流商业化，它也不断吸收进来各种各样的节奏和音乐风格，从而也形成了多种说唱形式和流派。第五，说唱乐的内容比起其他类型的黑人音乐更具有争议性，因为说唱乐的歌词必须言之有物，它的内容触及到方方面面，种族问题，性，暴力等内容几乎占歌词内容的90%，因此说唱乐常常被视为不安定因素。不少说唱乐手因此招致麻烦，轻者唱片被打上“有内容问题”的标志，重者歌手会因此丧命。

5、求美国街头文化论文和资料

街舞 街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。 深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。 Hip－HopDJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。 涂鸦 涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。 涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。 2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 唱白 唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。 特技单车 时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。 B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。 在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。 滑板 20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。 滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。 直排轮滑 轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。 1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。 滑板车 滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。 虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转本回答由提问者推荐写论文是件麻烦事，我是现在去找些相关论文通看一遍再写的， 下载论文的方法很多，我当时是去淘宝上的一个叫翰林书店的店铺搞的，他那里论文全

6、谁能给一篇关于篮球的论文4000字的，最好是毕业论文

　　浅析街头篮球和三人篮球的区别　　摘要　　在街头篮球和三人篮球刚刚在中国流行起来的时候，有很多人把街头篮球和三人篮球混为一谈。虽说两者都是篮球运动，但是两者在形式和风格上并不相同，所以两者之间并不能划等号。通过查阅相关的文献资料，本人从中发现许多文献资料中也将两者混为一谈，没有将两者区分开来。本人遂以这些文献资料为基础，加上在网站上查到的相关资料，通过自己的理解、整理，分别从定义、起源、特征、文化定性、功能影响等方面对两者进行分析和比较，同时也对两者分别提出了相应的发展对策。旨在让人们对街头篮球和三人篮球有一个清晰的认识，以便两者走上属于自己的发展道路。　　【关键字】街头篮球 三人篮球 文化定性 功能特征 发展对策　　绪论　　在本人查阅的相关文献资料中，以对街头篮球和三人篮球的起源、功能、发展现状进行研究的居多，但是本人发现，在有些对街头篮球和三人篮球的研究中有一个共同点，那就是把街头篮球和三人篮球当成了同一项运动项目在作阐述和研究。本人练习过一段时间的街头篮球，从中发现街头篮球和三人篮球甚至是传统篮球，都有着本质的区别，并不能将他们相提并论。所以本人遂想到这样的一个研究课题，旨在分析比较两者之间的区别，让人们能对这两项运动有一个清晰的认识。　　街头篮球和三人篮球都是刚进入中国不久，也都刚刚流行起来，在人们对两者还没有真正认识的前提下，不少商家为了自身的商业利益，大肆将两者拉上了商业化的道路，必定导致两者的不健康发展。既然是两个不同的运动项目，必定有其适合自身的发展道路可循。因此人们必须对两者有充分的认识，方能保证两者走上属于自己的正确发展道路。　　1 街头篮球和三人篮球的定义　　街头篮球和篮球虽说都是篮球运动，但是两者是不同性质的篮球运动，因此两者的定义也是不相同的。　　1.1 街头篮球的定义　　街头篮球又名“街球”，它是一种以娱乐为主要目的，集健身、休闲、表演等为一体的一项新兴篮球运动形式。它是起源于美国贫民区黑人青少年经常从事的篮球游戏活动，由于运动场地在简陋的街头或道边的篮球场而得名。同时，街头篮球也被看作是传统篮球运动的一种延伸，是篮球运动的一部分。街头篮球既是篮球运动的一种形式，同时也是“hip-hop”文化的一个分支，这也就让街球成为在当今青少年中流行的一个主体文化。但是，街头篮球与传统的篮球存在着相当大的差异，这又使得这项运动在发展的道路上呈现出独特的特点。街头篮球的内容丰富，其中包含有街头比赛，斗牛，花式篮球表演，街球音乐等内容；形式多样，既有人数均等的一对一、二对二、三对三的对抗，也有人数不等的多对少或是少对多的对抗；规则简明，既然是以娱乐为目的，又因其具有独特的风格特点，参与者可以自己根据自己的实际情况来制定相应的规则。　　1.2 三人篮球的定义　　三人篮球的定义，三人篮球是在半场进行的三对三的对抗运动，是在五人制篮球的基础上发展起来的一种新的体育运动项目。单从三人篮球的字面理解，就可以看出，在进行比赛或是对抗时就已经将对人数进行了规定，即三对三，因此它没有街头篮球那样的随意。加之有明确的比赛规则，可以这样认为，三人篮球其实就类似于五人制篮球的传统篮球运动。　　2 街头篮球和三人篮球的起源　　美国被看成是街球的发源地，20世纪50年代，是街头篮球在美国发展的萌芽时期，这个时间距离篮球运动的发明晚了有半个世纪。到了60年代，成为了街头篮球英雄辈出的年代，期间有很多街球高手诞生。而到70年代，街头篮球在街头文化中占据了一席之地，不断地走想成熟，这也标志着街头篮球从传统的篮球运动中分离开来，成为街头文化的一部分。　　当时的街头篮球可以说是一个很模糊的概念，大致的意思应该就是说，只要是出现在街头路边或是在公园里的篮球比赛或是游戏都统称为街头篮球，没有特定的含义对街头篮球进行诠释，所以，那些在路边、街角的三人篮球也就在街头篮球的范围之内。　　笔者认为，街头篮球的雏形应该是三人篮球。为什么这样说，在20世纪50年代，街球处于萌芽阶段，当时的街球技术水平远不比今日，可想而知，当时的街球技术可以说就是传统篮球运动中运动员常用的篮球技术，还算不得真正的街球技术，当时的组织形式主要是半场三对三的模式，但也有五对五的正规比赛模式，不过这样的组织形式在当时并不多见。而在半场的三对三的情形下，个人技术施展的空间增大，同时参与者对篮球运动的认识发生了转变，不仅仅局限于单调的技术动作和复杂的规则之中，于是有人有意无意地将一些简单的运球技术加以融合串联来增加篮球运动的观赏性或是运用一些特殊但很精彩的突破方法，同时也可表现出自己对篮球的控制能力。久而久之，参与者在运动中更加重视流畅随意的运球，干净利落的突破，复杂花哨的过人和疯狂劲暴的扣篮，从此街球在发展的同时也就不断的演绎出不同的风格特点，也就形成了大家现在熟知的街头篮球。　　与街头篮球相比，三人篮球在组织形式上看更像是正规五人篮球的缩写版。正规的组织方法，正规的竞赛规则，正规的裁判方法等。三人篮球也并没有脱离传统的篮球运动而形成独特的篮球文化，而是沿着正规篮球运动的发展轨迹在发展。在这一点上，街球就显得“脱俗”了。　　3 街头篮球和三人篮球的发展现状　　在中国，从1993年的7月香港维多利亚公园首次举办的三人篮球赛大获成功之后，香港就成为了德国法兰克福举办的首届三人篮球世界锦标赛之后的32个分区赛站之一。而在我国内地，三人篮球开展最早的城市是广州，之后随着各个地区的商业活动也举办了不少的三人篮球比赛，使得刚进入我国的三人篮球运动深入人心，同时也不断地流行起来，逐渐成为了人们主要的文化娱乐的方式，尤其是在青少年中。由于三人篮球赛事的成功举办，更多的商家如耐克，阿迪达斯等运动品牌也通过三人篮球的影响来提高知名度，并且举办的规模也越来越大，参与的程度也越来越高，参赛的队伍数量也逐年增加。对街头篮球有所了解的朋友都会发现，在举办三人篮球的同时，也有不少的街头篮球的因素在里面。在赛事活动的开幕式上，往往会出现街头篮球的表演，但这并不能说明三人篮球和街头篮球的性质相同，不能作为一个整体来看待。在这样的情形当中，街头篮球的作用往往只是为三人篮球赛事服务，提高三人篮球的娱乐成分并达到宣传三人篮球的作用，但最终的目的还是在于商家所获取的商业利益。　　近几年在国内成功地举办了各种关于“三人篮球”的商业化比赛，然而一些所谓的“街头篮球”的赛事，很大的程度上没有体现出街头篮球的风格和本质，而是属于三人篮球的性质，相信这一点并不能让多数的街球手满意。为什么这样说，因为当街头篮球和比赛的胜负联系紧密之后，参与者就会在制定的比赛规则上受到很大的束缚，这样造成的后果就是街球手一味的追求比分，追求比赛的胜利，也就在比赛中有意识地采用最简单和实用的技术和招式，所以，多数的街球手就很少考虑通过这种性质的比赛来充分的展现自己的控球技术和招式风格。因此在这些所谓的街头篮球赛事中给大家留下的印象最深的只是关于比赛本身的激烈程度，而不是在于参与者娴熟的控球技术和花样表演，从而使街头篮球的观赏性大打折扣。　　3.1 街头篮球MIX TAPE系列　　说起街头篮球，不得不提的是MIX TAPE系列的视频，它对中国街球的起源和发展具有深远的影响。从我接触过的武汉“313”街球组织的一名成员那里了解到，他最初认识和学习街头篮球就是从观看网站上的MIX TAPE系列的街球视频开始的。　　MIX TAPE与MIX TAPE TOUR这个系列的两个专辑实际是把所有的普通的街头篮球的赛事和AND1街头篮球巡回赛事，用一半专业一半不专业的拍摄手法，把所有的这些片子先剪接零碎，再用不规则的混合编辑在一起，然后加上浓厚的美国黑人街头文化的制作设计与平面效果，以HIPHOP作为灵魂的音乐混音带作为背景，整体就像是一张街头篮球音乐集锦带，所以称之为MIX TAPE。　　而在这个系列中对中国街球影响最深的两位街球高手当属Rafer Alston（花名Skip to my lou）和Hot Sauce。Rafer Alston是大家熟知的火箭队的现役球员阿尔斯通，Hot Sauce则是现在在全世界最受欢迎的街球高手。MIX TAPE系列的集锦带原本是AND1用来送给每一位在AND1专卖店里买AND1球鞋的顾客，以达到提升球鞋价格为目的，然而没想到的是这样的专辑在篮球界里有多大的影响。但事实就意外的发生了，这样的篮球风格，一切极具浓厚美国街头篮球文化的产物与感觉，很快地向全球蔓延。因此这些专辑被看作是街头篮球的“《圣经》”。　　3.2 街球组织　　在很早以前就有街球组织的存在了，由于街头篮球传如中国的时间比较晚，所以，相对国外的街球组织来讲，国内的街球组织成立的也很晚，甚至是晚了有半个多世纪。　　哈林篮球队将街球文化带到了全世界。哈林是美国纽约的一个地名，因顶尖的街球选手大多出自于该地区，故今日的哈林已经被视为街头篮球的代名词。哈林有多支篮球队，最为突出的是哈林环球旅行者和哈林巫师篮球队。　　哈林旅行者篮球队成立于1926年，从1927年便开始了旅行表演，1948年首次走出美国，如今已到过世界上的100多个国家。1956年哈林篮球队准备到秘鲁首都利马访问比赛时，正值秘鲁内战不止，为此他们打算取消比赛。消息传出去不到1小时，内战双方首领协商，同意放下武器，停战4天，哈林篮球队在秘鲁的比赛表演正常进行。从这一史实，可见哈林篮球的巨大魅力。　　哈林巫师篮球队诞生于1962年，至今哈林巫师每年都在全球巡演，其足迹遍步世界各地。多年来，哈林篮球发明和推广了花式篮球，他们将杂耍的运球，充满想像力的传球和扣篮，与HIPHOP音乐及诙谐幽默的舞台表演完美的结合在一起，将街球文化演绎的淋漓尽致，所到之处无不掀起一阵街球狂潮。他们用出神入化的表演诠释着篮球运动的内涵。现今哈林篮球队将街头篮球表演和篮球商业化完美的结合在一起，不断的推陈出新，表演内容也根据不同的地域而改变，每次都会给球迷耳目一新的感觉。　　在哈林地区还有一个地方，即哈林区第155大道的洛克公园，全世界的街头篮球手们把它看作是街头篮球“麦加”和“圣殿”。　　中国街头篮球组织——街头篮球联盟，简称街盟，2002年6月1日中国街头篮球联盟成立，街盟望站正式运行结盟的合作伙伴有：耐克、AND1、锐步、阿迪达斯、可口可乐、体育界、灌篮杂志、上海东方网、美国EA电子游戏公司、网易等20余家公司。可见街头篮球发展的巨大和潜在的商机。在街头篮球发展的同时，国内的各个城市中分属街盟的街球组织也相继成立。　　4 街头篮球和三人篮球的特征　　街头篮球和三人篮球一样，都具备篮球运动的竞争性，趣味性和健身性等一般的特征，在这里要说的是除了这些一般的特征外，两者所具备的自身的独特特征。　　4.1 街头篮球的特征　　4.1.1 组织性强　　组织性强有两种含义，第一种是说参与街球运动的人一般会以组织的形式进行学习和交流，比如之前提到的武汉“313”街球组织，是一些志趣相投的街球手自行组织起来的一个团队。还比如世界著名的街球组织“哈林篮球队”、“AND1”等，还有中国有名的街球组织“街头篮球联盟”。第二种是说对街头篮球比赛的组织很难。之前提到的商业化的街头篮球比赛除外，一般进行的街球比赛只是在街球组织内部或是组织之间进行的比赛，并且比赛的规则一般是参与者自己约定俗成的“规则”，如果要组织一场真正具有街头篮球风格的大型比赛很难。　　由于街球是参与者自身意志的一种体现，所以打街球时根据人数的多少可以进行自身的调节，平衡实力，可形成多对少或是少对多的比赛形式。也可以通过其他的形式进行，比如轮流单挑或是相互进行freestyle的练习或者演练战术和个人技术。　　4.1.2 个性的展示　　在街球场上每个人都可以通过篮球来尽情的表现自己的个性，在这个没有循规蹈矩的条件下，需要的只是灵感和激情的释放，他们不是因为比赛而打篮球，而是更注重于球艺，把篮球玩成艺术，将音乐和篮球和谐的融为一体，使他们成为一群时尚的先锋。热情、奔放、动感、洒脱、时尚、张扬是街球的个性，因此街球对街球手来说是最好的内心感受的方式。篮球可以在他们的脑袋里变的很神圣，他们也会想尽方法使得这项运动变的精彩，同时也使得自己变的让人注意。看过街球玩家打过街球的人才会真正明白街头篮球不仅仅是一项运动，更是一种艺术，场上的舞蹈般的个性动作和令人眩目的球技使街球运动变成了一种魅力和诱惑。　　4.1.3 内容的丰富多样　　构成街球的因素有很多，音乐、服饰、装饰品、篮球鞋，甚至还有纹身等等。街头篮球往往是在节奏鲜明的背景音乐伴奏下进行的，音乐的节奏感带来的是街球手的灵感和球场的气氛，更体现出街球的艺术性，有展示个人篮球技巧的freestyle表演，有扣篮表演，而这些都是颇具游戏性质的。与其说街球是一项运动，不如说是一种游戏。　　4.1.4 比赛结果的淡化　　在不受规则约束的条件下，街球手追求的不是比赛的输赢，而是比赛的趣味性和自我的体现。看过真正街球比赛的人都会发现，即便是周围的观众，也往往都是冲着比赛的精彩程度和街球手的表演，抱着一种欣赏的心来观看的。一个精彩的过人或是巧妙的传球都会得到观众和对手的喝彩，掌声和肯定。因此在这样的情况下，参与者也就会把比分和输赢看的比较淡了。　　4.1.5 参与者的限制　　街球并不是每个人都会打的，特别是要得到同伴的肯定。没有过硬的技术在街球场上是很难形成气候的，所以街球具有排他性。同时，街球对参与者的年龄也有限制，不是任何人都适合打街球的，没有一定的柔韧性和协调性是很难玩出华丽和动感的动作的。因此说街球是属于青少年的运动。　　4.1.6 街头篮球的风格特点　　街头篮球的风格主要体现在三个方面：服饰、音乐、技术，这也是三人篮球，甚至是五人制篮球都无法比拟的。　　4.1.6.1 服饰　　街头篮球中的服饰颇具嘻哈风格，嘻哈族的服饰，嘻哈运动用品，宽大的T恤，板裤、运动靴、棒球帽或佩戴粗粗的银质耳环，项链，手环等饰物，戴墨镜、随身听、双肩包等，编发辫或者束发等，总之表现出十足的动感。　　4.1.6.2 音乐　　在音乐的选择上也是动感十足的，以RAP饶舌音乐、DJ为主，节奏感很强，以配合街球运动的节奏。一般来讲，这样的音乐听起来便可让人产生运动欲望的那种。　　4.1.6.3 技术　　与传统篮球不同，街球追求的是技术的花哨。一般来讲，传统篮球追求的是简单但实用性强的技术，而街球追求的是篮球的随意性和创意。因此篮球在街球手的手上往往会呈现出让人匪夷所思的动作，也正是因为这样，如今街头篮球吸引了众多的观赏者。但不同的街球手之间所具有的打球风格也是不一样的，其表演风格也不尽相同。　　4.2 三人篮球的特征　　4.2.1 比赛条件宽松，组织简单　　三人篮球可以看作简单化的正规五人制篮球，与正规的五人制的篮球比赛相比，三人篮球的比赛条件相对简单，组织起来也显得更容易些。一个完整的篮球场就可同时进行两场三人篮球比赛，参与人数少，比赛时间短，规则简化，在只有一个裁判和一个记录员的条件下就可以进行。　　4.2.2 个人技术在比赛中的作用更加明显　　三人篮球由于在场上的人数较少，攻击的区域相对扩大，因此个人技术更容易发挥，所以个人攻击在比赛中的作用更加明显。在比赛中也经常会出现美妙的配合，但是在三人篮球中，个人技术好的队更容易取得比赛的胜利。　　4.2.3 比赛具有明显的商业化　　从三人篮球在国内近几年的发展就可以看出，目前国内的三人篮球比赛的商业化程度更加突出。很多的企业、公司为树立企业形象，扩大品牌的知名度和影响力，针对目标消费群而举办颇具商业气息的三人篮球比赛。在这些公司和企业当中，以体育用品、食品和饮料居多，其中的目标消费群以青少年为主，通过比赛的方式扩大影响力，从而起到诱导消费的作用。　　4.2.4 比赛的偶然性大，竞争更加激烈　　三人篮球的赛事中多采用淘汰制，加上比赛时间短，比赛场地小，因此竞争更加激烈。同时比赛中个人因素起着相当大的作用，比赛中充斥着非常明显的不确定因素，因此比赛的偶然性比较大，因此悬念使得三人篮球更具魅力。　　5 街头篮球和三人篮球的文化定性　　街头篮球和三人篮球虽说都是属于篮球运动，但是由于它们的表现形式大同小异，也显现出不同的文化定性。　　5.1 街头篮球的文化定性　　5.1.1 全球边缘文化　　所谓边缘文化，是指社会中少数非正式群体创造并认同的，流行于其群体内的亚文化。青年文化是多元的社会分层中的一元，是以青年小众为唯一生息，传播和繁衍的客体人群的亚文化形式，因此，它是一种边缘文化。街球运动之所以在青年中流行，主要在于其表现出来的叛逆性、非功利性、超前性、审美性和差异化与青少年的心理特征相吻合。其追求形式美，讲求精神放松，融娱乐于运动之中，也正迎合了青少年精力旺盛，追求个性自由、娱乐和运动的二位一体的休闲方式。　　5.1.2 青少年流行文化　　街球运动是一项青少年流行文化。青少年往往是“流行”的最强力的支持者。从街球诞生的那一刻起，就吸引了无数的青少年的关注，在世界掀起了一阵接一阵的流行风暴，并且单纯的街球运动逐渐演绎了众多具有新的风格特点的青少年文化，例如各种街球族服饰、运动装备、hip-hop背景音乐等各种充满嘻哈风格的街球文化受到青年的高度认可。　　5.1.3 嘻哈文化　　嘻哈运动文化是青少年创造的一种新的文化生存空间，它是不断在打破旧有的不适合人性发展的文化规范与生存割据的基础上形成的。嘻哈运动是一种流行文化符号，街头篮球就从属于嘻哈文化。作为运动文化，它传递出青少年的渴望、对生命意义的探索和时间；作为流行文化，它展现青少年的丰富个性和独立不羁的叛逆精神；作为休闲文化，它是肯定和享受生命的表现，它能将对生命意义的体验融于娱乐之中，将价值准则融于健康趣味中。　　5.2 三人篮球的文化定性　　5.2.1 竞技文化　　三人篮球可以看作是传统篮球的一个缩写形式，既然这样，它也就具备传统篮球的竞技文化的定性。娱乐是街头篮球的主要目的，与街球不同的是，传统的竞技篮球主要是通过训练和比赛创造优异的运动成绩。虽然说三人篮球在学校里开展的不像社会中那么激烈，但是在其不断成熟的趋势下，三人篮球必将成为学校竞技篮球的一部分，促进课堂教学，增进健康、知识和技能，达到培养人的目的。　　5.2.2 休闲娱乐文化　　三人篮球也是典型的青少年休闲娱乐文化，年轻人在工作、学习之余从事该运动，有助于年轻人发展和完善自我，提高生活质量。竞技篮球运动的内容和形式的确是很吸引人，但是由于种种原因不是每个人都可以成为职业的球员的，很多人对篮球的理解和接触仅限于观看篮球比赛。三人篮球作为一种新颖的娱乐手段很容易被人们所接受，符合当代人的生理、心理需要，它可以协调人的精神状态，缓解精神压力；它也可以作为一种交际手段来缩短人与人之间的距离。　　6.街头篮球和三人篮球的功能和影响　　街头篮球和三人篮球在功能和影响方面有很多相同的地方，比如说健身功能，娱乐功能，交际功能等，再比如在对青少年的消费观念的影响上，但是在由于他们文化归因的不同，他们对青少年消费观念的影响程度却不尽相同。　　结论　　街头篮球和三人篮球虽都是篮球运动，但两者其实是在向不同的方向在发展，同时也是篮球文化和hip-hop文化的区别和联系，通过对两者的功能、特征、文化定性、规则、发展现状等方面进行对比分析就可以看出。街头篮球其实就是走着与传统篮球不同的道路，同时也是hip-hop文化的体现，相比来讲三人篮球则沿袭了传统篮球的发展道路。因此，街头篮球和三人篮球不能等同看待，明白了其中的本质才能寻求属于两者各自的正确的发展道路，也只有这样才能保证两者在自己的道路上健康的成长，同时也是推动中国的篮球事业的大发展。这个找人写要出钱买的。1000字50块。质量高的100块1000字。雷人你学什么的得出钱买吧 4000字谁白给你写

7、给些体育论文题目

浅析太极拳运动对老年人体质的影响长跑对减肥的作用研究浅谈陈氏太极推手的战术运用对中国武术套路发展的思考对中学二十四式太极拳教学的研究武术套路规则变化对武术训练及比赛的影响研究残疾人排球的发展现状及对策研究论排球运动的无氧功能能力训练及营养补充间歇性训练在排球教学和训练中的应用论青少年排球运动员的力量训练排球比赛中后排球防守位置的选择对策研究提高排球运动员弹跳力的训练及营养补充现代信息技术对排球运动的影响不同运动强度对大鼠主动脉NOS与细胞凋亡的影响不同强度运动训练对海马形态结构与功能的影响及其生物学机制运动疲劳的现代生物学若干问题的分析研究西安地区软式排球发展现状与对策研究排球运动大众化的症结与对策研究上海少年儿童足球兴趣的调查研究运动对血管内皮的影响如何尽快提高运动员的110米跨栏跑成绩篮球后卫的核心作用和能力的分析浅谈学校体育与素质教育高校体育教学改革及措施游泳活动对幼儿心理素质的影响体育运动对高血压患者控制血压的研究分析论足球比赛中的传球技巧《体育舞蹈在素质教育中的功能初探》足球运动员的心理素质培养研究浅析高校体育与专业高水平运动员文化素质教育足球比赛中的越位战术的研究论足球裁判员的跑位足球运动员身体训练论身体柔韧性在篮球运动中的作用对我省篮球产业发展现状的分析的建议提高我国体育消费水平的几条建议关于篮球训练中常用练习手段合理安排的初讨中国男篮发展身材高大的三分远投手的必要性上海市青少年篮球运动员罚球的心理训练篮球运动员的篮板球意识及其培养试论篮球运动中的团队凝聚力的培养试论健美操在农村全民健身运动中的作用少儿跳水运动员基本技术训练方法的研究少儿业余足球运动员专项素质训练方法的研究从规则的变化看竞技体操运动的方展趋势体育教学中伤害事故责任探析体育教学中的示范法问题研究网球多球训练探讨体育教学过程中直观教学法的研究教学过程中语言类方法的分类论民间足球联赛中本科生裁判能力的培养对体育教学中讲解与示范有机结合问题的研究体育教学中学生的观察与模仿的问题研究增强身体素质的模式与方法减肥与健康篮球运动的发展趋势初探田径运动中发展柔韧素质训练的方法探索浅谈中学生短跑专项力量训练2008年北京奥运会对中国建设的作用普通高校学生篮球战术意识的培养篮球跳投技术的分析及基础训练方法高校高水平篮球队的管理方法研究体育院系学生篮球裁判能力的培养浅析篮球运动中篮球战术意识的培养体育院系学生篮球战术意识的研究2005CUBA八强技战术分析陕南农村初中体育教学现状与对策影响陕西省高校高水平田径运动队发展的因素分析陕西省中学足球运动员身体训练方法研究陕西省城镇居民体育消费行为决策过程的理论研究业余三级跳运动员起跳技术的发展趋势分析中学生短跑运动员力量训练方法探析街头文化对体育时尚化的催化作用运用现代科学技术对太极拳再认识体育教学中学生心理障碍的探讨及对策研究篮球运动中膝关节半月板损伤的机理研究跳远踏板的准确性研究羽毛球运动训练中的多球训练研究我国女子优秀三级跳远运动员三跳技术动作研究跳远运动员准确踏板因素研究体育游戏中在中学(初中)体育教学中的应用中学业余运动员400米技术的训练方法比赛心理准备对三级跳运动员成绩的影响体育专业学生跨栏教学方法研究运动对红细胞功能变化的影响篮球运动中产生疲劳原因探析影响中学生篮球队员弹跳力的因素及对策探析青少年篮球运动员急停跳投初探快走对老年人身体健康的影响提高青少年运动员身体素质的方法初探力量训练对篮球运动员弹跳力的影响有氧运动与骨骼肌胰岛素的敏感性篮球战术训练要解决的主要问题是什么肥胖诱发胰岛素抵抗的机制一氧化碳在运动改善胰岛素敏感性中的作用

您好，体育专业也有很多侧重点的，可以选择自己感兴趣一点的方面写，如球类、体操类等，也可以写自己对体育专业的一些看法和观点等等。

为您提供部分体育论文选题：

1、体育课结构的研究

2、体操教材、教法的研究

3、大、中学生体质的研究4、体育课和运动训练中损伤的调研

5、大、中学校课外活动的改革

6、对学生“终身体育”教育的探讨

7、做一名“合格体育教师”的成材之路

8、体育器材的研制

9、教学大纲和教学计划的制定和实施

10、各单项运动训练的研究

8、写日本文化的论文写什么题目好，因为之前语言方面的题目不太会写，很急

关键看你对什么方面有兴趣，比如时装文化，街头文化，同事关系，等等，确定好了写哪个方面，才好定题追问

我之前是准备写拟声拟态词的，但是找不着切入点，能给点建议吗？追答

你可以参考一下这几篇论文，图书馆都可以查到，网上应该也可以查到一些拟声词、拟态词与日本诗歌日语拟声词拟态词的形态学特征浅谈日本童话中拟声词和拟态词的翻译和用法日语的拟声词，拟态词的规律性的考察本回答被提问者采纳我写的是一个挺偏的题目：日本物哀文化与日本惯用语之间的联系依赖——日本人的心理结构

9、那位好人能指点我下 “历史不是可以随意打扮的女孩子”这个哲学论文从哪入手啊 ？该写什么啊？

　　提供个范文给你参考，希望对你有用　　（因篇幅的关系，其详细内容在参考资料里。）　　对后文革时期中国近代史学研究状况的反思　　一、研究内容　　对逝去如斯的历史遗迹，需要重新定位。　　1、叠加--"再生"历史　　我们在干什么？我们在研究什么？历史回收站是垃圾处理场还是知识精品廊？我们必须反思知识体系本身。　　历史学就其内容而言可分为原生形态的历史与次生形态的历史，这其中，治史者本身感情的注入、认同标准起了很大作用。毕竟，历史记忆是按照一种历史积淀的标准（直感记录）和当下需要的价值来选择的。　　金克木在《秦汉历史数学》一文中说："历史确实是数学，虽是人所创造，但不知道人的感情爱憎和道德善恶，只按照自己的隐秘公式运行。"[1]这里说的是原滋原味的原生历史。　　但是，展现在我们治史者眼前的往往不是原生的，而是后生的--膨胀性历史。鲁迅在《华盖集o忽然想起》中指出：历史上都写着中国的灵魂，指示着将来的命运，只因为涂饰太厚，废话太多，所以很不容易察出底细来。萨义德提出了"理论旅行"假说：一种理论在其流行之中形成的潮流，可以使文化、知识得以滋润，也会变异。近代历史被摆在现代屠案、祭坛上，任人宰割，近代的人们被当代史学导演们强行套上了与之身份不符的现代文化衫。　　历史衍化为滑稽的历史、意念中的历史--不真实的历史，臆言--狗尾续貂，历史产生了分泌物--病料，连词语也被意识形态化了。这其中，意识架构、文化定势--解读的参照系、实用层面的效验--意识转换的关键等都起着作用，它们是史学中那"看不见的手"--上帝之手。　　信史难求，假史化为信史时，错误就渐渐地生出美丽。治史者成了化妆师。　　近代中国历史上有许多内容就是经过一道道程序制作出来的。如琦善，先是宰辅大臣，接着变成奸臣，而后是卖国贼；洪仁玕，先是外国侵略者代理人，再是大英雄（气节上），后是改革家；又如缠足，先论美丑，依次论的是卫生话语、国运、祸水论。历史就是如此的叠加。　　历史上存在有当事人都不知道但却实实在在的内容，如赵州桥所蕴含的拱桥力学原理、天坛回音壁所蕴含的声学原理，等等。阐述这些问题时，千万要小心，一不注意就衍化、生成人为历史。　　传统封建思想严重的洪秀全，身上却挂满了反封建的花环。自发也同时化为自觉。　　治史者不是在描述历史，而是在创造历史。治史者也是人民的组成部分，"当然"也有"权利"创造历史，因为历史是由人民创造的。所以，他们可以放大缠足时的呻吟，抹去放足时的呻吟。凭心而论，鸦片战争的影响有没有被过于放大？历史本来没有谜，谜乃后人的创造。　　中国历史是双层的，官方层面与民间层面，二者之间的界限的模糊，演化为由个性化描述向集体狂欢的过渡，历史正是对这种集体狂欢的积淀成记忆--集体记忆。　　一切历史之所以都是当代史，一代人之所以有一代人的史学，是基于价值观念的差异，而思想史的主要特征之一是观念史，这使得思想史有一些代相叠加的积淀，而渐渐衍化为历史，其中一部分化为学术史，一部分溶入历史本身。　　对当下性影响的强调，使得今天看来大逆不道，可能就是历史的真实写照。　　历史不是任人打扮的女孩子，不能需要什么就在历史上找些什么，全然不顾当时人话语的语境。　　哥伦布想去印度，结果却发现了美洲，历史跟他开了个玩笑，历史研究又何尝不是常常如是啊！　　治史者之所以常常犯错误，是因为他们常常企图驾驭历史。　　我们需要反璞归真，重建史实，需要了解历史的底色、对比色……正如福柯在疯癫史研究中说：有必要试着追溯历史上疯癫发展历程的开端，在没有经过皴染和涂抹的历史时间中重走一趟，再度确定眼中之历史。　　2、盲点--尘封的历史　　近代中国的脚步太过匆忙，史学研究也随之浮光掠影，着意于表态的廓清层次--显性历史，从而留下了太多的空白--盲点，即历史记忆的缺失--忘却的历史、历史背后的历史。　　潜规则--体制外运作，潜藏在被历史遗忘的角落。　　感情记忆，即史学研究中的情感因素，它的丧失使得历史失掉了紧张和复杂，变成了可以由统计学替代的死知识。　　中国近代史的主体是什么？不是对西方冲击的反应，而是中国历史自身的发展。鸦片战争像一把锋利的刀，但抽刀断水水更流，割不断有着数千年文化的中国历史。西学的影响极其有限，更多的是传统的正负面影响的交织。如张之洞，人们往往关注他的中体西用，而忽略了他的通经致用，死守底线。对复杂人物的诠释，单纯从西方影响一面来看，是无法自圆其说的。如洪秀全，基督教的三位一体，他理解么？传统社会伴有相契合（暗合）的文化，历史进入近代后传统的破坏伴随而来的是外来方法，水土不服。西学内化，谈何容易。　　爱国是近代一个核心观念，但是，近代国人的国家观念的原生形态究竟如何？　　人们关注的是反缠足运动，而对妇女放足后的心理落差等却几乎无人问津。　　制度与观念之间有一个先后，这是差序。费孝通在《乡土中国》中指出了人的观念与现行法治的冲突。理论上的"好现象"到了实践中却使人无法叫好，法律制订者的意愿与法律实际所产生的影响总是南辕北辙。但是，人们往往只是关注良好愿望，予以理论层次的肯定，而忽视实践层面上的结果。　　审美观不过是冰山露出水面的部分，其水下那支撑这种观念的社会交往体制和社会方式，当然更为广阔深厚。审美与健康的关联次于与经济、政治的关联，如在20世纪初西欧人以胖为美，而今则以瘦、黑为美，以凸现个人为美，即为一例。　　诉诸"性理名教"，往往导致忽略"事实真情"与细节，及其中包含的启迪与意义。道德一旦上升到批判层面，细节就失去了原有的意义，至于细节中所蕴涵的信息、教训更是成了毫无用处的废物。　　近代以前中国为什么没有大部头的人物传记？为什么没有影响大的女哲学家？　　实际中先有社会史，后有社会学，而学科的形成却是先有社会学而后有社会史，这是为什么？　　儿童史，贫苦文化、地主文化，更是无人问津。　　近代自由分积极的自由与消极的自由，内在的自由要求与外在的自由空间。但这只是荒野上开放的寂寞的自由之花，无声无息，无人喝彩。　　我们总是说工人+农民是天然联盟，事实上绅+商也是天然联盟。四民之首+四民之殿。士农工商被分解为士+商和农+工，近代社会被简单化了。　　现今学者注重六七十年代的洋务运动，90年代的甲午战争、戊戌变法，但对80年代则重视不足，仅有的关注也只是西南少数中法战争史研究者。从研究商人的角度不可不重视80年代。值得注意的是，日本早期维新扶持的是政商，80年代则出售国有企业。日本成功了，成功就成功在80年代。清政府错过了对民族、国家甚而自身统治都十分有利的绝佳时机，我国也因此失去了一次宝贵的发展资本主义的机遇。　　太多太多的盲点，太多太多的遗珠……　　是史学的魅力使以至此么？不是，是情感使然。　　历史就像墓地一样，一进入就会动情，理性在墓地永远没有立足之地，不论你是唯物主义者与否。我们需要在现实的爱、恨与超脱的心中寻找一种恬淡，追求中性认识，以深入到历史的深处、阴影、黑幕里，减少盲点。　　当然，尽管历史研究排斥感情的羼入，强调冷静、客观，但人又是有感情的动物（感情还很丰富呢），再加以最最基本之民族、国家感情等，要做到理智，又谈何容易？正如简又文所说：我之成为太平天国之热烈同情者，正因为其是民族革命大运动。这是一把充满矛盾的双刃剑。　　3、下层史学--需要打捞的历史　　目前中国近代史研究领域有生地、熟地之分，以时间断划则是，熟地：太平天国、义和团运动与辛亥革命，次生熟地：鸦片战争、洋务运动、戊戌变法，半生半熟地：中法、中日战争，生地：北洋军阀。　　现今治史者喜欢生地，冷淡了熟地。熟地需要精耕细作，生地则尽管需要付出开辟莘莱的艰辛，但粗放式的劳动也可能有收获。熟地研究者人数减少是正常的，一哄而上才是不正常的。　　近代史还有多少生荒地呢？在哪？　　史学界有一种说法：80年代结束后，社会思潮有一种虚无颓废的失败主义氛围，正在寻求向下突破。那么，如何看待这种史学走向中的下层取向呢？　　应该说长期以来我国史学界流行的是精英史学，它占据着主流史学的地位。治史者喜欢研究少数，不喜欢研究多数，喜欢研究另类，不喜欢研究同类。但问题是：历史的主体是什么？是民众还是精英？推动历史向前发展的更多的是纤细的小手，还是布满老茧的大手？　　精英史学的危害太深、太大了，其结果是：思想史成为智者的历史，成了思想家的历史--心智史（intellectual history），人们心中预存一个对思想历史的价值判断尺度--进化谱系，二三流的思想家大多忽略不计，如酱缸般腌制标本，思想家成为孤独的受难图像，而民间思想--思想史上的黑洞被视如粪土，民众被边缘化了，是游荡无依的孤魂野鬼，只有在反抗斗争中才身影偶闪；文化史更是精英史；英雄史观就像一不招即来、挥之不去的幽灵；幽深难测恰可对应现实研究中的浅薄与苍白的民间话语，却无人问津，散落漂流于真空之中；宏大叙事掩饰了历史多种可能性，历史仿佛光荣榜，宁缺毋滥；错置历史，时空倒错，地方性知识--普遍知识匮乏；后设的价值支配着选择，这也决定了那些是凸显的焦点，那些是含糊的背景。　　打捞历史……　　其实，不仅精英、经典需要思想史浓墨重彩地书写，很多没有思想亮色的芸芸众生，他们那似可模糊的一片灰云也值得人们深深思考，着力描绘。也就是说，思想史既应写凸显者，也应写蛰伏者，既要书变异者，又要书"绵延"者，既要关注主流文化，又要关注边缘性文化，既要重视精英文化，又要重视民间性文化。美人永远需要小丑，英雄永远需要民众，也离不开民众。贬低"低"层次民众意识，不公平。乡土社会仿佛不同生态中的物种，"普同性分类"（universal catalogue）需要修正，简单国家动员的乡土化演绎或许不足彻底解决地方性问题。民间史学可以打破朝代的断划，与民众的目光相遇，将置身于神郎与紫色的云雾之间。潮起潮落，新词常堪唱新曲；斗转星移，风流总被雨打风吹，历史旮旯里的人与事，远比城头变幻的大王旗更能让我们明了历史的真义。形而上者为之道，形而下者为之器，忽略形而下乃历史的遗憾。毕竟，历史是万民与自然合力造就，而英雄却是平民的鸦片。　　历史描述显然需要详其所当详，略其所当略，轻其所当轻，重其所当重。　　有人认为晚清史研究得差不多了，也是建立在精英史学僵直范式的基础之上的。从这一意义上可以讲，研究视野的下移是深化的标志，如商会研究由沪、津、苏州而潍县、高阳、无锡等。　　目前史学界有一种倾向，即从帝王将相的谱牒向集体的人群复归，如平民史学、大众史学、街头文化、乡土文化，一言以蔽之，即草根文化（grass-roots culture），强调的是受众、回路。　　赵世瑜提倡"自下而上，而非自上而下"，杜赞奇（prasenjit duara）主张底层研究（subaltern studies），以及黄仁宇书写《万历十五年》（"1587:a year of no significance"）--一个所谓的没有重要意义的一年，都是抛开快底层半拍的精英圈，而去关注民生，将交错盘桓的下层或"不重要时期"纳入视野。　　当然，史学走向下层也伴生出其它一些问题：碎化、抽象……　　80年代以来史学的进步是以领域的变化来推动的，其表征是新辟领域如文化史、社会史、商会史等。1981年刘大年在《光明日报》上发表《中国近代史研究从何处突破》一文，拉开了近代史研究内容外延的序幕。历史趋于精细化，对历史演变历程的非实质性把握，追求冷僻、猎奇猎艳等碎化现象叠现，史学的边际效益很差。　　作为对年鉴学派总体史特点的背叛的历史的碎化，易于导向历史的不可知，就像把握图画，过于着意于细节，会使人们无所适从。　　如果思想派系的归属--分家是将历史简单化了，那么历史该如何抽象呢？模糊史学的引出，说明历史宜粗不宜细。　　二、理论问题　　理论问题是当今史学研究中的软肋，惟一值得一提的就是引进了西方理论，但向西方学习，模仿的多，创新的少，就连著名史学家、思想家李泽厚，除了留下所谓的历史本体论--发展了的历史唯物论之外，又有什么？其他冒称先锋、前卫与新潮者，更是不值一提。　　1、理论霸权--铁律　　问：史学就是史料学么？一个乏味的问题。　　答：史学研究不是或不仅仅是一味的史料罗列。也是一个乏味的的答案。　　之所以乏味，是因为不该是问题，这真是一则现代童话，无骨的苍白。一抹抛送给西下斜阳的叹息，又如废墟中的挽歌，美则美矣，但几多感慨，又有谁知？　　理论形构，理论导引主义、多元主义，万万不可慢忽。新的历史观念是史学突破的前提、热点，历史学如若失去其理论内生机制，它就将失却除形式之外的一切，正所谓外强中干，败絮其中。　　基础理论的匮乏，使人们在面对一堆资料时看不出问题，看不深问题，说不出所以然。　　对理论狭隘地、实用主义地利用，而不是系统全面地理解，难有好的结果。　　罗尔纲在1944年用考据方法将太平天国革命背景归纳为六点：人口压迫、豪富兼并、耶稣教与鸦片、灾荒、政治隳废、民族思想和会党等，但这些因素在唯物史观支配下就被淡化了，剩下的只是阶级斗争。罗尔纲后来之所以发现曾国藩攻下天京后上折诬称太平天国火烧天京，是从地主阶级欺骗性、贪婪性出发，而不相信曾国藩的虚报的。过去如此，现在呢？　　20世纪是唯物史观的世纪，对之，我们在宣扬、歌颂之余，似乎忽视了其背后的原因；在运用唯物史观研究历史方面，最大缺憾是将理论教条化，将历史简约化、公式化了。　　意识形态的潮起潮落，造就了正统主流史学的单一模式，其结果是学术界盛行三种霸权：理论霸权、学术霸权、政治霸权，这是一种反历史现象，是思想失范。毕竟，天下理论不止马克思主义理论一种。　　我们经常引用外国尤其是西方国家对马克思主义的推崇，来证明我们引注马克思主义的重要、必然，其实，这恰恰说明的一个问题是：国外的理论多元化与大陆理论的相形之下的单一指导。　　史学理论不要怕杂，如似生物界，杂了才能产生新品种！　　海派文化之所以得以形成，既是对传统文化的异化，也是对外来文化的吸纳。　　无论是主观、客观，还是改良、革命，一加上"主义"二字就不对了。　　采用海外新理论、新方法（寒天得裘、雪中送炭式的）是不是一定会与马克思主义绝然对立？是不是一定以贬斥马克思主义为结果？马克思主义作为一种理论--经典理论，它的立场、观点、方法有没有可兼容性？从哲学意义上讲，历史学有没有无待验证的前提、观点？历史发展只有一个方向的历史哲学已经过时，又有什么是永恒神圣的铁律--终极理论？与自然科学相比，历史学没有公式、定律。　　问：我可否化约理论？一个梦中的问题。　　答：不行，绝对。不是一个梦中的答案。　　2、范式--看不见的手　　范式=范型=常规范畴，亦即规范（paradigm），涉及的是普适性问题。　　试举例：　　范式之一：商品经济发展导向资本主义。　　范式之二：中国封建社会土地高度集中。事实上是正态分布。　　范式之三：地租剥削引发农村矛盾激化。是工商业还是地租剥削引发农村矛盾激化？是前者。　　范式之四：商品经济与小农经济的不相容。　　范式之五：农民落后、愚昧。西奥多o舒尔茨（theodore schultz）认为，农民作为经济人比起任何资本主义企业家来一点都不逊色。这里就产生了一个概念：理性小农（the rational peasant）。　　范式之六：西方至上的冲击回应模式。其表现之一就是：现代化就是西化，这是现代化理论的最大弊端。西方化--一个太糟糕的趋向。汤因比在《历史研究》中探讨了28种文明，任何一种衰落均源于内部原因。现在流行的已经不再是黑格尔的西方中心论而是斯宾格勒、汤因比的生命周期文明观。世界中心是外在的阿基米德点，处于各地区横向整合的各个节点上。　　范式之七：对我国早期现代化（early modernities）基础人们的认识往往是落后，但事实并非如此。据经济学家麦迪森（angus maddison）运用实际购买力的计算方法，1700年，整个欧洲的gdp和中国的gdp差不多相等。在1700-1820年间，中国的经济年平均增长速度是欧洲的4倍。[2]据政治学家肯尼迪（paul kennedy）在80年代的估计，1750年中国的工业产值是法国的8.2倍，英国的17.3倍。到1830年，中国的工业产值是法国的5.7倍，英国的3倍。一直到第二次鸦片战争，英国的工业产值才刚刚赶上中国，而法国的工业产值只是中国的40%。[3]世界史学家弗兰克（andre gunder frank）也认为，19世纪初期中国经济不仅规模巨大，而且在当时的世界经济中处于中心地位。[4]　　范式之八：发展进化阶段划分。可不可以有一些别的什么表示？如黄金时代、白银时代、青铜时代、英雄时代、黑铁时代？这种划分虽可商榷，但尝试是可取的。　　范式之九：赋予传统以保守的特质，其反证就是天人合一。其实传统应该是动态的传统，无固化传统。传统无恒定内核，要憧憬其复兴。　　……　　范式的制约在于无形之中，它作为多种模式（包括对立模式）的共同支点，不仅导引人们去做什么，想什么，更在于不做什么，不想什么。这叫缘生性纽带（primordial ties）。　　范式的关键在于我们长期以来未予以正视、自然而然中渐积而成的偏见，读这种"规律性"铸就的历史容易造成某种阅读惯性和思维惰性，这样，许多习以为常的成见就渐渐隐藏于当然之中。人们不会去证伪传统范式，而只是停留在经验层次上。范式在昭彰了一部分历史的同时，也淹没、遗弃了另一部分历史。　　此外，范式还隐含着许多价值判断：　　基于长期以来男女关系的不平等，而视自然的两性分工为男尊女卑，女权主义滥觞，要想女权而不主义，何等艰难？忽视妇女固有特征，鼓吹妇女解放，消灭女性特征的妇女解放运动，并不足取。　　以鸦片战争为上限暗含有中方被动、落后，西方主动、先进等价值判断预设在里面，遂引起诸多不满，主宰了近代史的研究。　　有些名词如买办、科举（被妖魔化）等就暗含（暗示性方式）有否定价值判断。　　有些范式还导致史学研究中陷入矛盾性误区：　　现实中的改革（亦即改良）与史学研究中的鼓吹革命。　　近代被肯定的人物，大都主张西学，而这些人物之所以被肯定也是因为西学，只要主张西学就一定被肯定，可以说，西学是近代激进知识分子的共同诉求。但西学带来的负面影响是媚外，联系到现实中需要加强民族自豪感、自信心，以及人们陷入深深的文化亡种的忧虑，使得历史与现实的反差突现。　　一方面认为鸦片战争期间中国已经落伍，但又认为坚持抵抗可获得胜利；一方面清政府昧于世界大势，无力挽回颓势，而同时又肯定林则徐代表正确方向，只要坚定实施，中国就有希望。　　清末铁路国有问题，多认为伤害了商人利益，但铁路国有政策应予肯定，这是一个矛盾。　　论及一战黄金期形成的原因，多强调外在市场因素，而为贬低袁世凯政府，不提内生机制，这样，外因超越内因，成了决定性的因素。　　对于二次革命中上海商人对革命的抵制态度，人们评价是政治关怀如一：追求一个能够发展实业的环境和保护民生的政府，但却否定袁世凯政府的资产阶级性质。　　……　　应该承认，现今模式化评价体系渐被打破，旧的规范在动摇，发生危机，乃至崩溃，但新的规范只是处于酝酿状态。现在是产生新规范的时候，新规范的产生是史学进步的标识。　　史学思维为传统范式或明或暗左右着，我们现在需要怀疑乃至于打破的是毋庸质疑的东西。那么，如何突破范式？　　第一，史学要从习以为常处突破；第二，挑战成见；第三，外推设限，注入新思想，提供新范式。这是以毒攻毒，还是桃代李僵？　　3、非此即彼--二元对应模式　　二元对应模式亦即两橛模式，它所形成的知识体系类似摩尼教式的世界观，乃价值判断标准上的非此即彼、二者必居其一，是简单的二分法。　　学界长期存在的重要二元对应模式如下：中--西、现代--传统、客观主义--主观主义、进步--落后、善--恶、忠--奸、历时性--共时性等，其中单单西方--其他（the west and the rest）体系就包括西方=现代--东方=传统、西方民族--非西方部落、西方宗教--非西方迷信、西方资本主义--非西方小商品生产、西方技术--非西方手艺、西方进步--非西方的停滞等等。　　后文革时期学术界有一个由政治型史学--学术型史学的转型，其表征即由关注郭沫若--关注陈寅恪的过渡。之所以如此，就是基于对过去将二者对立起来，贬低陈寅恪为代表的这些非马克思主义史家的不满。这里有一个最基本的认知基点：以马克思主义唯物史观为主要研究方法的郭沫若、范文澜、翦伯赞、侯外庐等，其总体成绩超不过主要以传统方法治学的陈寅恪、吕思勉、陈垣、钱穆等。历史学在唯物史观的指导下应该是最科学的，但事实呢？关注对象的变化，就表面看这体现了进步，但实质上仍没跳出二元对应模式：激进主义--自由主义（保守主义）论述模式。其所建立的激进主义--自由主义（保守主义）评价体系，自由主义=保守主义，是新的二元对立模式，评价标准多了，但实质一样：否定。　　这里面存在两个问题：其一，历史上多次出现的反马克思主义、甚至反对中国共产党的学术人或学术流派，我们是不是否定的太多了？我们是不是一定要将之踩在脚底？他们究竟有无可取之处？　　现今史学工作者应该学会在唯物史观占据统治地位的情况下进行创新。　　其二，历史由一个极端向另一个极端的跳跃都是不成熟的表现，都是范式的僵化，是缺乏理性，掩饰着历史的苍白。对于"求之不可得，推之不可去"的，不可用优、劣来界定。　　价值判断标准的非此即彼，实则亦此亦彼。就像缠足不意味着传统，放足也不意味着现代一样。所谓有此无彼的对立现象却处于共生状态，这不是悖论（paradoxs）。比如传统--现代，其实应该是在消解传统的同时又重建传统，形成传统与现代的共生状态。在后传统社会（post-traditional society）的今天，传统仍是一个开放的动态系统，它是在时空中延续和变异的，存活于现代，连接着过去，同时也包蕴着未来。而对立是范式。再则就是第三种可能，如偶然性与必然性问题，除了历史的偶合被理解成了历史的必然或相反两种之外，还有或然性。　　非此即彼的二元对应模式的因果之箭，是由系统射向部分，而不是从部分射向系统。如此的来回腾挪，头破血流，四顾茫然。　　三、研究者素质问题　　论及当前治史者的素质问题，一言以蔽之，即为滞后。　　1、 视野--狭隘　　历史是以时间为主轴的，视野的放宽、视距的拉长会给人以新的启迪。　　大视野、大眼光是治史者所孜孜以求、积极倡导的，小处着手是以大处着眼为前提的。正所谓：中外双钩于笔下，古今一冶于胸中。　　目前治史者最大的问题是受前苏联史学模式的影响，视野不开阔，边界意识、自恋情结、恋地情结（topophilia）、我群（myself-group）与他群（other-group）之分泛滥成灾，内向型(introversive)思维倾向十分明显，缺乏反思型（reflexivity）的开放理念。　　近代史研究者对17、18世纪历史缺乏兴趣和起码的知识积累，要知道明清时期是渐变，而近代是剧变。鸦片战争就像一条楚河汉界，横于前近代与近代之间，许多人终生未能逾越，甚而连想也不想了。圈地(enchsure)，各人有自己的圈地，其实这是庸人自圈，作茧自缚，坐井观天。　　不懂军事学的，在研究着军事史，而懂军事学的，却又不熟悉历史。

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10、求嘻哈文化与生活的关系论文。2000字以上。越多越好。

嘻哈文化-简介 嘻哈文化嘻哈即“Hip-Hop”。Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。 Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。嘻哈文化-其他 嘻哈是一种风格创意产业因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。新美国梦的最佳样板因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri�canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。饶舌歌是“嘻哈风格”的核心有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi�das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。高档商品也以嘻哈为诉求因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。嘻哈风已由美国向全球扩散这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。 东拼西凑用自己的话再结合生活改写一下就行了。每一种艺术形式都有孕育它的文化背景 真正了解hiphop文化就得先了解黑人文化当你了解到这些 就不怕那这个写2000字的论文了但是 只凭着觉得hiphop很时髦 非得东施效颦那就不好了本回答被提问者采纳