秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于社会经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。鼓子秧歌舞者众多，组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴，蕴藏深厚的历史文化内涵，富有浓郁的时代气息和鲜明的地方特色。新中国成立后，鼓子秧歌多次参加全国民间艺术大赛，屡获大奖。1996年，商河县被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。鼓子秧歌的继承与发展，丰富了群众文化生活，传承了中华民族的优秀文化，具有较高的审美价值和研究价值。胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。海阳大秧歌是海阳人民集体智慧和创造精神的体现，在现实中，海阳秧歌鲜明地展现了海阳农村百姓的精神风貌和性格特征，是一方地域文化的重要组成部分，具有审美价值和历史价值，对于丰富群众的文化生活、构建和谐社会起到了重要的促进作用。海阳大秧歌现已被编列为汉民族舞蹈教材之一。1996年，海阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。抚顺地秧歌在民间流传久远。由于环境变化、老艺人数量减少等原因，经常性的抚顺地秧歌活动已难于开展，表演的走阵、动作也有逐渐被简化的趋势，正濒临消亡，需要大力扶持。 每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞。秧歌是中国农村流行的一种汉族民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红蓝黄绿。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。
之所以喜欢靠窗，是因为喜欢眺望窗外。这学期一开学，我就被分到了靠窗的位置，这令我欣喜若狂。透过阳光，外面法国梧桐的树荫稀稀散散的洒在课桌上，甚是一道美丽风景。现在是第二节下课后独有的、特别长的大课间，因为确实懒癌入骨，我选择待在教室里。草草写了几笔作业，我就因为窗外的嘈杂声而无法专心，于是我索性放下笔，饶有兴趣地朝窗外望去。六年级教室是一排平房，掀开窗帘就能看见铺着绿草坪的操场。操场不是特别大，但也算宽阔——这是男生们钟爱的地方。而此时，我望向操场，一眼瞧见了那群在阳光下踢足球的同学们。就瞧那一眼，我就再也移不开视线了。你看到了吗？他们矫健的体魄，一个个都在炽热的阳光下奔跑着，俨然把这课间的一次嬉戏当做了比赛，每个人都尽力，向湛蓝的天空展示自己潇洒的身姿。都是男孩在踢球啊。他们在太阳的炙烤和剧烈的运动下累的满头大汗，汗水顺着脸颊淌下.但他们却没有丝毫懈怠，积极阻拦“敌人”的进攻，脸上挂着比太阳还灿烂的笑容。他们是一个团结的队伍，与其说是队伍，还是兄弟更为恰当。在传球时给对方一个眼神，或是大喝一声，兄弟立马会意，麻利地挡过球，继续接力。那默契令人惊叹。一双手出现在我眼前，挥了挥，“嘿！看什么呢？叫你几声都没答应。”是前桌的同学。我猛然回过神来，恋恋不舍地收回了目光。低头一看，自己的作业还没写几个字呢，我只好认命地开始奋笔疾书，心却还逗留在操场上。等我再次抬起头看向窗外，他们已经结束了比赛，抱着球各自散开，并大声喊着，约好下节课间继续。走上台阶时，大家嘴角荡漾的笑容都还没有褪去，仍久久地停留。抛掉枯燥烦闷的课程，在悠闲的课间之余，找几个好兄弟，在操场上叱咤一番，用足球证明过人的实力——这是学校里时常发生的场景，今天我透过窗户看竟有一种别样的感受。屋里是安静学习的地方，如果你不喜欢这种氛围，不妨去窗外走走，动动筋骨。用自己的方式本回答被网友采纳
海阳秧歌的动作，要求全身都要“活泛”，要“浑身会说话”。动作非常讲究内在力量的扩张，而扩张要靠呼吸来带动，呼吸聚散着内在力量，作用到胸部、胯部，扩展到全身，控制着动作的力度和幅度。男演员讲求“铺身刹架”、“脚底生根”、刚柔相济，给人一种沉重、稳健之感觉。女演员讲究心态的表露，追求舒展飘逸，特别强调腰部的灵活性，从而形成海阳秧歌男“提沉”，女“抻拉”的特有韵律和丰富内涵。 海阳秧歌还注重塑造各种人物形象，刻画人物性格，善于从生活中提炼丰富的舞蹈语汇，从不同角度、用逼真动人、惟妙惟肖的舞蹈语汇抨击邪恶、赞颂真善美 这些都是网上的 呃~~ 俺不是学这个的~~本回答由提问者推荐
我的家乡——金胶州 我的家乡胶州位于泰山的东方、黄海之滨、胶州湾畔，是一座生机勃勃的沿海城市。胶州离青岛很近，坐车只要40分钟，就能到海边观潮、去沙滩嬉戏，领略大海的美丽风光。 你想知道胶州名字的来历吗？一个“胶”字便透露出我们这座城市兴起的奥秘。听老人讲，“胶”源自古代一条大河——胶水，因其水质清澈，透明如胶，由此得名。凡是带“州”的城市，像苏州、杭州、青州等等，往往都有悠久的历史，胶州同样如此。前段时间古城改造，曾挖出许多银灿灿的大元宝，还出土过3吨北宋铁钱。更有世界知名的三里河遗址，发掘表明，早在五千多年前，就有先民在此傍河而居、刀耕渔猎，创造了灿烂的三里河文化，成为中华文明发祥地之一。 胶州物华天宝，人杰地灵。有丰富的特产，如鲜嫩可口的胶州大白菜，当年毛主席访问苏联就曾带着胶州大白菜作为国礼；还有国宝里岔黑猪，净长瘦肉，比普通猪多一根肋骨呢。另有羊角椒、大花生、罗非鱼等，数不胜数。 我最想向你介绍的是“一山、一水、一名人”。 “一山”即艾山，山不高，却很秀丽，两侧各有一块突兀的巨石，被称作“石耳争奇”；“一水”即少海，在城区东部，三里河、云溪河在此交汇，面积比杭州西湖还大呢；“一名人”即扬州八怪之一，清代著名书画家高凤翰先生，他的诗、书、画、印、砚、石堪称“六绝”，还在你们泰州做过官呢。 当然，要介绍的还有很多，过去的胶州令人自豪，现在的胶州令人称奇，未来的胶州更令人向往。朋友，你有兴趣吗？欢迎你来胶州做客！我的家乡位于胶州湾畔，是明朝“扬州八怪”之一高凤翰的故乡。我的家乡没有上海滩美丽的夜景，也没有苏杭小桥流水的水乡风光，但她有几千年的三里河灿烂文化，有闻名中外的“胶州大白菜”，更有浓郁文化色彩的胶州大秧歌。 说起胶州大秧歌，在大街上，在田野里，城市乡村，大人小孩都会扭几下。爸爸在马店镇上班时，带我到胶州大秧歌的发源地东小屯村去看秧歌，听村里的老人说，胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，已经扭了三百多年了，人们在田间地头，耕种劳累的时候，舒臂伸腰，扭上几下，所有的劳累一扫而光。胶州秧歌又称“地秧歌”、“三道弯”,距今有三百多年的历史。它以男刚女柔、婀娜多姿、舒展大方的舞姿和“抬重落轻走飘”、“三弯九动十八态”的舞蹈风格，与“海阳秧歌”、“商河鼓子”并成为山东三大秧歌。每到春节、元宵节等重大节日，胶城内外更是唢呐欢奏，锣鼓欢天，秧歌队伍遍串大街小巷。每年正月十五，我们胶州秧歌城可热闹了，这里举办的新春秧歌会吸引了来自四面八方的人们，到处彩旗飞舞，人头攒动，人们穿着节日盛装，有憨态可爱的猪八戒，有骑驴回家的新媳妇，有俊俏的胶州大嫚……他们在锣鼓唢呐的伴奏下弯腰，舒臂，曲腿，迈着欢快的步子，尽情地扭，欢快地扭，扭出了心中的欢乐，扭出了新的生活，扭出了家乡的灿烂的文化。人们在场下坐着的，站着的，引颈观看，不时发出一阵阵雷鸣般的掌声。 我们胶州不仅文化灿烂而且物产丰富，特产是世界有名的胶州大白菜，大白菜在鲁迅的笔下，有一个很好听的名字——“胶白”。大白菜的产地是三里河，每年都从那儿运往世界各地。我们胶州的大白菜味香、叶嫩，营养丰富，让人看见就忍不住流口水，又称为“蔬菜之王”。我就是生活在这片齐鲁大地上的一位既活泼又可爱的小姑娘。我爱我的家乡。怎么样，听了我的介绍，你了解了我的家乡——胶州了吗？如果你有机会，就来我的家乡做客吧！胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。“胶州秧歌”以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。但胶州秧歌究竟起源于何时，至今尚无定论。 胶州秧歌剧现存的曲牌、剧本和民间表演的四方连续形式的演出形式，是研究中国戏剧从宋辽金至元杂剧演变过程的活标本，这些形式在我国其它地区已不存在了。这些珍贵的艺术形式已超过胶州秧歌剧本身的价值，胶州秧歌剧的存在，应是中国戏剧发展史上现存最早的戏剧雏形表演形式之一。唉，什么年代了，还教人写八股文。。。。htfdcmvfkjfyjtbh hjg
六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。
出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。根据这些特点，海阳秧歌形成了形式、内容极其丰富的民间舞蹈艺术。是民间艺术的精粹，也是百姓过大年时一道丰盛的＂大菜＂。海阳秧歌在胶东这片热土上，红红火火，蓬勃发展起来。
海阳秧歌演出步骤
海阳秧歌的演出步骤有：拜进、拜出，串街、走大阵，耍小场、跑阵式，演场。拜进与拜出主要是用于秧歌队与接受单位的联系和告别；而显示秧歌队阵容、技艺和进入表演场地开辟表演区域、拉大场的表演叫串街、走大阵。
耍小场和跑阵式为秧歌队中几种角色的重复表演和各种图案变换的默契配合，犹如众星捧月；演场则是以上几种形式的煞板收势。秧歌队按逆时针方向走大圆场，指挥乐大夫舞至中间点报节目，各种秧歌小戏舞蹈节目依次亮相表演，其他演员蹲地小憩 。
以上内容参考百度百科-海阳秧歌
海阳秧歌的六大风格特点：
1、舞队庞大，歌舞单逗。
2、结构严谨，礼仪深重。
3、舞则纯舞，唱则逗情。
4、即兴扭舞，多样统一。
5、走阵多变，布阵巧妙。
6、鼓乐清纯，快慢适度。
根据这些特点，海阳秧歌形成了形式、内容极其丰富的民间舞蹈艺术。它是民间艺术的精粹，也是百姓过大年时一道丰盛的＂大菜＂。海阳秧歌在胶东这片热土上，红红火火，蓬勃发展起来。
海阳秧歌组成结构
海阳秧歌的队伍主要有＂执事、乐队、舞队＂三部分组成，出行时排在最前列的是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘（由会首或副会首端捧）、大锣组成。
花鼓一般由十六至二十四名男青年组成，武生扮相，排在队伍前列，为秧歌队开路和打场，单手击鼓，左手虽持鼓槌但不击鼓，只随节奏相应地做动作。
本回答被网友采纳舞蹈，是传递、宣泄情感的一种身体语言。舞蹈艺术是人类几千年形成的精 神与文化现象。舞蹈作为人类身体语言的一种特殊符号，已经不再是直观的宣泄， 更多的是一种精神、思想和情感的表达。舞蹈在对本质内涵发展的过程中，承载着 对生命、情感的交流，它已跨越了国界、 种族、地域、语言，越来越多地承担人类 交流的重要使命。舞蹈是无国界和无民族的，但它又是具有强烈的地域性、文化性、风格性的艺术。 在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，我们将此简称为风格。由于多种 因素的交互作用，形成了风格的千差万 别。文学理论家刘勰曾把风格分为典雅、 精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡8 类，无论哪种分法，都是不能穷尽的。从 理论上说，风格的差异应该是无限的。 近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用风格这个 词汇。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳 定的反映时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的 外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各 种模式化的束缚，从而达到成熟的标志。 风格泛指属性和特点及特色的鲜明度。特色元素的形成需要多重条件的组成才能达到。独特的主观因素、客观因素、形式因素等，只有通过实践，统一在一个稳定的整体风格的情况下才是有意义的。有了这个比较稳定的风格特点，才有独特的风格面貌，从而和其他种类区别开来。独特风格的形成，固然有所师法、有所承传，但更重要的是独创。风格上的独创性就是要在博采众长的基础上，通过辛勤的探索，积累和发展自己的创作个性和特点。 舞蹈从形式上可分为舞剧、舞蹈诗、群舞、独舞、双人舞、三人舞。舞蹈种类大体上有中国舞、外国舞。中国舞又可分出中国民族民间舞、中国古典舞、中国当代舞等。外国舞又可细分出芭蕾舞、外国代表性舞、现代舞等。如果再细分，中国 民族民间舞还可细分出汉族民间舞，汉族民间舞又可细分出东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东秧歌，而山东秧歌还可细分出鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌。还有少数民族舞蹈，如藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等各民族舞。外国舞蹈中又可分出巴西的桑巴舞、阿根廷的探戈、美国夏威夷草裙舞、俄罗斯民间舞、日本舞、非洲土著舞、华尔兹舞等。为什么分类，主要是因为舞种的风格不同，所产生的品质、形式、表现手法以及传递的意义也不同。 舞蹈风格性的不同不但体现在舞蹈语汇上，同时也涵括了对历史文化、区域空间、人物个性的不同表现。即使同为一种民族性，如果风格不同，同样会产生出不同的感官效果。例如，上世纪80年代初，舞蹈家刀美兰表演的傣族舞蹈《水》，她以傣族舞蹈的风格贯穿始终，表现了一位少女如水般的纯洁和善良。舞蹈从音乐到舞蹈结构和语汇及表现形式，都极富傣族风格。舞蹈一经推出，深受广大人民群众喜爱。到了80年代中后期，舞蹈家杨丽萍自行创作表演的舞蹈《雀之灵》，借鉴了傣族的元素并在此基础上大胆创新，其独树一帜、另辟蹊径形成了特有的风格，让世人为之惊叹。50年代初期，舞蹈大师贾作光先生创作的蒙古族舞蹈《鄂尔多斯舞》，以刚柔相济的风格独树一帜。改革开放后，中央民族大学舞蹈学院舞蹈编导马跃创作的《奔腾》，以一种汹涌、一泻千里之势，把蒙族舞蹈的风格又一次带入全新领域。虽然民族是相同的，但不同的舞蹈风格所产生的效果也就大相径庭了。 中国舞蹈的风格建立在传统与民族民间舞蹈的基础上。传统意义在于中国古 典舞蹈秉承戏曲元素加以发展和提炼，从而形成自己独有的艺术风格。对民族民间舞的传承应立足于民族传统文化，保持其鲜明的个性与特点并加以创新。外国舞蹈的风格性体现在各个国家和各个民族的风情、传统、文化、习俗上。日本的伞扇舞典雅端庄、俄罗斯舞蹈奔放热情等，都在不同程度上展示出各地风土人情，同时显现出舞蹈风格的多样性。因此说，舞蹈风格的体现不仅仅在于地域与文化，同时还在于对风格的理解和把握上。 舞蹈的风格决定了舞蹈的种类，风格是特质、是个性、是标签，同时也是独 有性的。什么样的风格决定了什么样的走向，也就决定了舞蹈的归属。 足尖顶立这个明显的特征就代表了芭蕾舞的风格，不论舞者身着什么样的服饰、手持什么样的道具、配上什么样的音乐，都改变不了芭蕾的属性和风格。 把握风格的前提，就是要对该舞种的起源和特点有全面的了解和体会，这样才能更准确、更完善地把控其风格。如新疆维吾尔族舞蹈的风格性，就具有鲜明的色彩和个性，这种色彩和个性形成了其独特的风格。新疆以维吾尔族民间音乐舞蹈最富盛名，它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。由于地域的分隔，在长期历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐舞蹈都融入了本地生活特性，形成了别具一格的色彩区：南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区。南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。例如，和田地区的舞蹈短小古朴，富有乡土气息；喀什地区的舞蹈节奏复杂，调式丰富；库车地区的舞蹈热烈活泼，具有鲜明的龟兹乐舞的舞姿遗风。东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地，在结构调式等方面同汉族、蒙古族民间音乐舞蹈有相近的地方。刀郎色彩区音乐舞蹈风格粗犷，保持着古代游牧民族所喜爱的情调。在掌握和了解了第一手资料后，在进入舞蹈的选材、提炼、排演的过程中，相信对其风格属性的了解就非常清晰了。 舞蹈的风格形式是多样的，如果千篇一律、千人一面就形成不了风格。风格决定作品的特性和走向，舞蹈的风格是一部作品的外衣和特色。保持风格、形成特色是我们艺术追求的共性之一。民族舞活泼点的吧不明白
海阳大秧歌是一种古老的汉族民间舞蹈，属于山东三大秧歌之一，是民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳秧歌据《海阳县志》记载有560年的历史，它以粗犷奔放、热烈欢快，质朴坦率，风趣幽默的表演风格著称于世。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的汉族民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳大秧歌历史悠久，源远流长，有着广泛的群众性和多种民间技艺的综合表演，是一种自娱性艺术形式，至今仍保留有秧歌队传统拜年形式，还有新元广场秧歌汇演，正月十三祭海等大型活动。海阳大秧歌是一种古老的汉族民间舞蹈，属于山东三大秧歌之一，是民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳秧歌据《海阳县志》记载有560年的历史，它以粗犷奔放、热烈欢快，质朴坦率，风趣幽默的表演风格著称于世。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的汉族民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳大秧歌历史悠久，源远流长，有着广泛的群众性和多种民间技艺的综合表演，是一种自娱性艺术形式，至今仍保留有秧歌队传统拜年形式，还有新元广场秧歌汇演，正月十三祭海等大型活动。海阳大秧歌是一种古老的汉族民间舞蹈，属于山东三大秧歌之一，是民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳秧歌据《海阳县志》记载有560年的历史，它以粗犷奔放、热烈欢快，质朴坦率，风趣幽默的表演风格著称于世。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的汉族民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳大秧歌历史悠久，源远流长，有着广泛的群众性和多种民间技艺的综合表演，是一种自娱性艺术形式，至今仍保留有秧歌队传统拜年形式，还有新元广场秧歌汇演，正月十三祭海等大型活动。海阳大秧歌是一种古老的汉族民间舞蹈，属于山东三大秧歌之一，是民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳秧歌据《海阳县志》记载有560年的历史，它以粗犷奔放、热烈欢快，质朴坦率，风趣幽默的表演风格著称于世。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的汉族民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。海阳大秧歌历史悠久，源远流长，有着广泛的群众性和多种民间技艺的综合表演，是一种自娱性艺术形式，至今仍保留有秧歌队传统拜年形式，还有新元广场秧歌汇演，正月十三祭海等大型活动。58588585585885
一、胶州秧歌舞蹈的起源 种稻插秧是我国农村最重要最普遍的农事劳动,广大劳动人民在从事插秧劳动的同时,创造了秧歌舞,用来消除疲劳,调节气氛,这显示了劳动生活与艺术创作的密切关系。后来有的农民从插秧、耕田的步法中受到启发,演变出最初的秧歌舞步法。 胶州秧歌,又名“地秧歌”、“跑秧歌”,被称为秧歌的八大流派之一,是山东省三大秧歌(鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌)之一。它主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区,建国后为了与其它地区的秧歌区别,人们就把主要活跃在胶州市郊范围内的秧歌统称为“胶州大秧歌”。 二、胶州秧歌舞蹈风格特点的形成 民族民间舞蹈就是指“某个民族和某个地区独有的,具有明显的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它们源于生活,与生活有着密不可分的关系,它们表现的也大都是生活中的事物”。①中华民族在山东胶州这块土地上创造出了一种具有悠久历史的、绚丽的民间舞蹈文化——胶州秧歌舞蹈,而儒学精神和农耕劳动是胶州秧歌风格特点形成的主要因素。人们把这种儒学精神很自然地融入到秧歌的表演中,用“提拧步”、“正反倒钉子拧步”、“嫚扭平步转扇”等动作来表达,其动作充分体现了“儒学精神”的内涵。儒家重德、务实、自强、宽容的精神从整体上熔炼了胶州秧歌坚韧、挺拔、舒展的舞蹈风貌。在老艺人的加工提炼下,对抗性拧动中的“三道弯”体态、曲线运动路线及快发力、慢延伸的风格特点也就因此形成了。 三、胶州秧歌舞蹈本体风格的特点 胶州秧歌主要是以动力脚的脚掌或脚跟的碾动作为运动的支点,从而使上身扭动,形成在流动中的曲线特征。如正丁字碾步,起法儿时,动力脚抬起向里关,膝盖弯曲也向里关,这就形成了曲线。这也使胶州秧歌的“扭断腰”和在流动中的“三道弯”体态都离不开曲线,体现了当地女性奔放洒脱、外粗内秀的性格特点。 “拧”是物体在空间运动的一种方法。一种是顺时针或逆时针的拧动,另一种是对抗性的拧动。在儒学精神和农耕文化的影响下,形成了胶州人民崇尚曲线美的审美心理,这也就出现了女性舞蹈动律的“三道弯”体态,而这种体态又是在拧、碾的同时形成的。因为胶州秧歌的动力根源来自脚下自上而下的的拧、碾,由此延伸到腰,引起肩和髋与其相反方向的扭动,在这种对抗性的拧动中就形成了整体线条上的流动中的“三道弯”体态。山东的胶州地区受齐鲁文化和生活风俗的影响,形成了头部动态最有代表性的腆腮的动态,而且这个腆腮动态的本身就是三道弯中的一道弯,通过这个动态,把胶州女性害羞含蓄、温柔多情的性格特点表现得淋漓尽致。 四、胶州秧歌舞蹈表演的风格与特点 胶州秧歌的角色主要分为“翠花”、“扇女”、“小嫚”、“鼓子”、“棒槌”五种,“翠花”代表青年妇女和姑娘,表演时动作大方、舒展,表现妇女的泼辣、开朗、大方、温柔、娴静的性格。“小嫚”表现的是少女,表演动作天真、活泼、俏丽。“鼓子”和“棒槌”表现的均为中年人和男性青年,“鼓子”潇洒诙谐,“棒槌”英武矫健。这些角色特点融入了胶州秧歌的表演之中,给胶州秧歌增添了很多趣味性的色彩。 手绢和扇子是胶州秧歌常用的道具,它们的由来也颇有趣味。就手绢而言,中国封建社会的纺织手工业是妇女的最主要工作,随着社会的发展,缝绣技术成为评价女性聪明与才智的最主要标志。就扇子而言,在封建社会富家少爷常手握扇子,农民很看不惯他们不干活拿着扇子晃来晃去的样子,因此开始时,老艺人把他们的形象丑化的搬到了舞台上。后来经过老艺人的不断加工,淡化了这些内容,有了新的表现内容。扇子也是手语的延伸,并逐渐成为塑造各种不同人物的带有象征意义的道具。 五、胶州秧歌舞蹈的发展和创新 建国初期,舞蹈事业的发展较缓慢,停留在比较滞后的阶段。舞蹈工作者们对老艺人的动作形态只能进行模仿和尝试着跳胶州秧歌,体会其动作的韵律和特点。 进入八十年代以后,中国实行改革开放政策,广大舞蹈工作者勇于创新,创作出一批反映现实生活和生命情感的作品。他们以“翠花”、“扇女”、“小嫚”等人物的动态特征和风格特点作为依据和素材,进行加工、整理、提高、升华,把风格特点归结为拧、碾、抻、韧四大方面。舞蹈《摊煎饼的小嫚》(1982年)就是这一时期的经典代表作,舞蹈从一群姑娘摊煎饼生活的侧面切入,表现了改革开放年代里的青年人在日常生活中的精神风采。 九十年代末,舞蹈编导察觉到在现代社会个人意识急剧突现的情况下,传统的胶州秧歌很难被城市人接受,应该使胶州秧歌焕发出现代的气息。这样编导们就开始大胆创新,在胶州秧歌固有的风格基础上融入其它舞种的动律来重新搭建结构,创作出既有传统民族特色又****出现代气息的胶州秧歌作品《一片绿叶》。 胶州秧歌又称“地秧歌”、“跑秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”和“胶州大秧歌”，单从称谓上就能想象到胶州秧歌有着独特的魅力。再看：听见锣鼓点儿，搁下筷子搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅。这一当地人的传唱，是给胶州秧歌一个形象而又真实的写照。胶州秧歌从村头广场登上舞台，走进课堂，并成为高校民间舞课的重要部分。这主要在于她表现出的挺拔、舒展、细腻、刚柔相济的动作质感和齐鲁女性的温柔妩媚、贤淑含蓄、质朴憨厚、坚忍不拔等文化质感。在教学中，要使学生能够恰到好处地舞出胶州秧歌的动律神韵，具有较强的艺术表现力和感染力，不仅要强化其动作的训练，更应注重学生对胶州秧歌的内心体验的训练。一、熟悉胶州大地的风土人情和文化底蕴 胶州秧歌萌生于鲁东半岛胶州一带的乡村，这里的人们勤劳、善良、淳朴、厚道。尤其是女性，貌美贤淑，坦诚待人，尊老爱幼，任劳任怨。她们跟男性一起参加农耕生产，流汗于田间地头，欢笑在丰收场上，憧憬着美好生活。同时，还要主持家务，饲养家禽，经受着生活的洗礼。胶州秧歌的许多动作就是从这些朴素的生活中提炼出来的。如摊煎饼、颠簸箕、洗衣服等。反映了胶州人民热爱劳动、热爱生活的人生态度。艺术与文化是分不开的，源远流长的齐鲁文化潜移默化地影响着胶州秧歌。山东素称“齐鲁文明之邦”，被列为世界十大文化名人之首的孔子就诞生在这片土地上。而且另一位大思想家—孟子也诞生在齐鲁大地。后人用他犷辆人的名字命名儒学为“孔孟之道”。儒学的宗旨是修身齐家治国平天下，这一思想中的许多内容在胶州秧歌中得到充分的渗透。如“刁馒”的动作表现得羞羞答答、遮遮掩掩，这是封建礼教的熏染；“扇女”的动作时收时放，有含苞欲放之感，表现出体贴、上敬下爱、对生活充满向往。而“翠花”的动作是大大咧咧，显得爽快泼辣，尽显“婆婆”威风，却又掩饰不了胸襟开阔、不畏困苦、力挽波折的精神风貌。胶州秧歌是齐鲁儿女生活的描绘、精神的写实、智慧的火花、美的篇章。详细了解当地的风土人情和文化底蕴，是提高艺术内涵不可缺少的学习内容。二、准确把握角色的性格特征和动作个性 课堂教学不仅仅要严格规范动作，更重要的是应强调胶州秧歌的“味儿”。这就需要准确把握角色的性格特征和心理情感，这是学习胶州秧歌的核心环节。胶州秧歌在人物角色的分配上比较细，传统上分六个行当：膏药客、翠花、扇女、小娱、棒糙和鼓子。在高校舞蹈课堂上，一般主要学习“小馒”、“扇女”、“翠花”三种人物。她们有着共同的特征：即身体挺直，头部微含（含羞），两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。但是，由于三个角色的年龄段、在家庭中的地位、生活阅历等不同，她们的动态又各具特色。“小馒”指农村小姑娘，其性格特征是活泼，温柔，有朝气。由于尚是未“过来人”，加其受儒家礼教的影响而“羞羞答答”。所以“小馒”的动作多以欢快、扭捏为主，给人以清纯、秀气、细腻之美。“刁边曼三步拧”是这一角色的代表动作，它的由来是模仿旧时裹小脚的少女走路的样子，又像小姑娘撒娇时拧脚甩臂，心里却喜滋滋、情依依的样子。把握住这种神态和情态就容易作出“味儿”来。“扇女”是农村小媳妇的形象，因她在舞蹈中常以扇子、彩巾为道具而得此名。与“小鳗”相比“扇女”已较为成熟，尚存青春气息，追求美满生活，既要精心哺育自己的小宝宝，还要尽心孝敬公婆。因此，其性格特征为积极乐观，温柔贤惠，偶有张扬却不失身份。其动作的个性特征是温柔淑静，舒缓而有朝气，给人以舒展、婀娜、亭亭玉立之美感。“翠花”这个角色（也称“大老婆，’），是农村中老年妇女的形象。她们饱尝了生活的酸甜苦辣，世态炎凉。其性格爽朗、大方、泼辣。动作特点是幅度大、放得开。如走场动作：上身两臂划“00”字，腰部以上随臂左右扭动，脚上是夸大了的丁字拧步或行进步，给人一种干净利索，甚至是风风火火，然而却又不失温柔、纯朴之美感。 三、分析和掌握胶州秧歌的音乐特点 我国古代“乐”、“舞”是不分开的，“乐”包括“舞”。如“霓赏羽衣舞”叫《霓赏羽衣曲》，唐代的战阵舞蹈称《破阵曲》。今天，尽管音乐和舞蹈成为两门艺术，但舞蹈仍离不开音乐（即使有少数的无音乐舞蹈，也必须有鼓点或脑子里的节奏）。因为，只有音乐创造的听觉形象和形体创造的视觉形象在时间和空间上的融合，才能构成舞蹈艺术形式。今天课堂上的胶州秧歌是从“扭扭唱唱”的小调秧歌发展而来的，音乐的风格特点和胶州秧歌的动律特征就像歌唱与伴奏一样谐和一致，并相互促进、相互增色。因此，掌握胶州秧歌的音乐特点对把握胶州秧歌的动律特征来说有着重要意义。一般说来，舞蹈音乐有两种情况，一种是根据作品的内容写出的，一种是现成的或者是根据现成的音乐进行适当改编的。在日常教学中，一般大都采用现成的音乐。胶州秧歌选用的曲子具有典型的“山东味儿”，但并不是随手拿来一首有“山东味儿”的曲子就可用于胶州秧歌，我们应该从三方面来分析胶州秧歌的音乐特点。（1）旋律特点：旋律线起伏跌宕，曲调婉转细腻，亲切自然，洋溢着内在、朴实之美。（2）节奏特点：多采用四二拍子。有慢板、快板之分，慢板时感觉舒展不呆板，慢而不拖沓；快板时节奏明快、活泼而无急躁感。在音乐中符点和切分用的比较多，这一特点使音乐富有动感和神劲，往往通过音乐节拍的强弱变化，使一些组合动作的神劲儿和扭劲儿表现得淋漓尽致。（3）音乐表达的思想情感：胶州秧歌的音乐大都是通过对家乡的赞美来表现人们热爱生活、积极向上、憧憬未来的毫无遮掩的感情宣泄。掌握了以上特点，从而在舞蹈中感受音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅，富于歌唱性。另外，在音乐的选择上，除了一些反复使用的传统民间小调以外，应多选择一些富有表现力的各个时期的优秀民歌和有处理、有发展变化而又比较完整的音乐，以便使学生能够更好地领会音乐的风格和思想情感。 舞蹈艺术包括技术和表现力两个方面。技术是为表现力服务的，没有较好的技术，表现力就会受到制约。但是具备了较好的技术，并不意味着表现力就随之迎刃而解了。因此，学好胶州秧歌绝不单单是熟练地掌握其动作要领，还要以“韵味”为核心，培养学生内心对胶州秧歌的感受力，从而达到较强的艺术表现力和感染力
胶东半岛的海阳地区，素以民间大秧歌而闻名天下。海阳大秧歌自成体系，是北方四大派秧歌之一，它之所以有如此显赫的位置，一是它的历史悠久，二是它的阵容强大，花样繁多。 海阳大秧歌早在明清时期就已兴起，后经当地民间艺人结合民间神话传说与武术、舞蹈动作结合在一起，逐渐演变形成今天的"秧歌"阵势，每年的正月初一至十五，秧歌队走村窜巷，拜乡新，"拉大场"，"摆阵势"，扭得个风风火火，同时，村子里有名望的人，还可以"点秧歌"（即点节目）。海阳秧歌除了扭摆出各种舞蹈姿势外，还可以边唱边舞，有带队的唱，有扮相的唱，好不热闹。因此，"点秧歌"的人除了可以点舞蹈阵势外，还可以点唱。 往年，进村时鸣三眼枪三响，示礼报信，村会率领村民击乐相迎。秧歌队的"乐大夫"则指挥乐队，演员由慢到快，热烈起舞，行"三出三进"礼，每番趋步向前，双手抱拳托伞，躬身行礼，然后进村"拉场"走阵，经"点歌""点阵"后，"乐大夫"致答谢词后，率队行"二龙吐须"、"三出三进"礼告别该村，再到别处演出。 海阳身歌队阵容强大，组合多样，由"执事、乐队、舞队"三部分组成。其中有"三眼枪"、"彩旗"、"乐大夫"、"花鼓"、"村叟"、"家妇"、"渔翁"、"樵夫"、"相公"、"闺秀"、"货郎"、"翠花"、"箍漏匠"、"王大娘"、"丑婆"、"俊小儿"、"霸王鞭"等等。并且，各有各的演法，各有各的唱词，令人叫绝称快。老百姓总结了它的六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。根据这些特点，海阳秧歌形成了形式、内容极其丰富的民间舞蹈艺术。它是我国民间艺术的精粹，也是百姓过大年时一道丰盛的"大菜"。海阳秧歌在胶东这片热土上，红红火火，蓬勃发展起来。(图·文/刘志刚) 相关知识： 海阳大秧歌 海阳秧歌的历史，据现有资料可追溯到明初。凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》记载：“二世祖赵（通）世袭（大嵩卫）指挥镇 舞诰封武略将军。明洪熙一年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶 行祥’金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融”。洪熙一年为公元1425年，可见当时已有秧歌活动于今海阳凤城。据上所述，海阳秧歌是源于汉，创于明，兴于大嵩卫城（今凤城）。 海阳秧歌的兴盛时期大致在清朝中期，即雍正十三年裁大嵩卫设海阳县以后。海阳旧县城凤城，依山傍水，海运方便，是当时海阳经济文化的中心，这势必促进了民间艺术的发展。当地有这样一首民谣：“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景；正月十五不进城，过日来了撵出城。”说明秧歌当时已成为庆贺节日不可少的活动内容，而凤城已是四乡秧歌的活动中心。 海阳秧歌得以逐步发展、日趋成熟，重要因素之一是它能不断地吸收各种外来艺术的精华，如乾隆三十五年海阳柳树庄人陈英弼编写的秧歌剧《陈老喜劝子跑四川》序中所述：“余随胡公廷章供职邛州，甚爱蜀歌之美，仿做‘跑四川’。教秧歌班演唱”。由此可见，早在二百多年前，海阳秧歌的音乐唱腔就已经借鉴蜀歌了。另外，海阳秧歌中“乐大夫”俗有“螳螂门”、“八卦门”之分，即是指他的舞蹈基本动作汲取了不同拳术套路而形成各自的风格。 海阳秧歌在长期的发展中，逐步形成了两种不同的流派风格。即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。“大架子秧歌”代表了海阳秧歌的基本风格特点，主要流传在海阳东部和南部地区，以颜明玉、王发为优秀代表。“小架子秧歌”流传为海阳西北部地区，除打击乐伴奏外，还配有唢呐、笙、笛等乐器。舞蹈动作不多，以跑阵式为主，俗有“跑秧歌”之说。舞蹈步法主要是“三步一隔”，即走三步、踏一步，当秧歌队串街走阵时，主要是以两竖排队相互交叉走“三步一隔”贯串始终。 海阳秧歌的结构很严谨，队伍主要有三部分组成，出行时排在最前列的是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘（由会首或副会首端捧）、大锣组成。其次是乐队，有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等。随后是舞队，一般扮有各类角色几十人，其中又分为指挥者——乐大夫；集体表演者——花鼓、小女曼；双人表演者——货郎与翠花，箍漏匠与王大娘，丑婆与傻小子，老头与老婆，相公与媳妇等；秧歌剧及戏出杂扮者。 乐大夫是舞队的指挥，左手抱伞，右手执甩子，关于其身份，民间传说不一，有说是一看场佬，反穿皮袄是为御寒，手抱雨伞有祈求风调雨顺之意；也有说是一过路大夫，手执马甩是为了消病去邪。 花鼓一般由十六至二十四名男青年组成，武生扮相，排在队伍前列，为秧歌队开路和打场，单手击鼓，左手虽持鼓槌但不击鼓，只随节奏相应地做动作。 小女曼作乡间姑娘扮相，原与花鼓结对表演，后逐渐脱离花鼓而独立表演。 货郎与翠花。表现乡间小商人串乡走村，村姑挑挑买小百货的生活情节。 箍漏匠与王大娘。民间传说；王大娘是玉皇大帝的女儿旱魃所变，她私自下凡，变成村妇王大娘。箍漏匠是南天门土地神变化，受玉皇大帝之命，到凡间捉拿王大娘归天。艺人选取二人相遇后戏逗打闹、相互周旋的情节，编排成一段双人舞蹈，既可以串街走阵，又可以在演场时单独表演。 丑婆与傻小子。丑婆是乡间老妇扮相，傻小子则是顽皮孩童扮相。二人在秧歌队中不受局限，可随意跑动，逗闹嬉笑，取悦观众。 海阳秧歌的音乐由锣鼓和歌曲两部分组成，以锣鼓伴奏为主。打击乐由大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等组成。两种主要的锣鼓曲谱慢走阵与快走阵，只是速度不则，而节奏型基本相同，都是三鼓一锣（一板三眼）。歌曲多为民间小调，演唱时，中间进有打击乐插入，其代表曲目为《大夫调》、《跑四川》等，可根据实际情况选用笛子、笙、二胡等乐器伴奏。 随着社会发展，海阳秧歌的形式与内容不断变化，然而，它在人民心目中的地位却始终没有变，人们素以看秧歌、演秧歌为生活中一大乐事。正月间，每当秧歌锣鼓一响，男女老少便蜂拥而至，争相观看，墙头、屋顶、树上……处处挤满人群，“没有秧歌不叫年”，已成为群众的一句口头禅。人们的喜爱为海阳秧歌的延续奠定了牢固的基础，海阳秧歌也因而经久不衰，得以继承和发展。几十年来，海阳大秧歌得到各级领导和专家学者的重视和支持，在继承的基础上有了很大的发展和提高，赋予了新的活力。1983年北京舞蹈学院舞蹈系，把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修教材，登上了高等学府的讲坛。 近年来，海阳大秧歌在艺术专家、学者、文化工作者及民间老艺术人的共同努力下，进一步地得到了继承、发展、改革和繁荣，在一系列的大赛中取得了优异成绩；1994年应邀参加了第四届“中国沈阳国际民间（秧歌）舞蹈节”，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖——金玫瑰奖。同年12月又荣获了全国“群星奖”银奖。12月份又奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，96、97年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出，1997年海阳市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。 麻烦采纳，谢谢!参考资料。 概况——海阳秧歌，是综合性的民间舞蹈形式，在海阳地区农村中普遍流传。活动的时间不限于春节，其他节日也常进行。如三八妇女节有些村也举行活动，而且全部角色都由妇女扮演，由此可见当地秧歌活动之兴盛。 海阳地处山东半岛南部，位于大海之北，故有海阳之称。海阳古为齐地，唐、宋时属莱阳，明属大嵩卫，清雍正十三年(公元1735年)建县。境内多丘陵、洼地，土地贫瘠。海阳人勤俭，朴实，善劳作，许多村民的祖先原是明、清两代从外省、区迁来的，他们在当时艰苦的条件下建立起新的村落。当地称丘陵间的洼地为夼(kuan)，如下家夼、朱兰夼等，这些村名正反映出某个姓氏家族开荒创业的情况。所以，旧县志中多用“民多朴野，性皆犷直，犹有古风”“民俗醇朴”“勇于为义”等词句描述海阳的民俗情况。由于当地多丘陵，一面临海，交通不便，因此至今仍保持着一些古朴风习。 海阳旧俗，秧歌活动前也要祭祖。在秧歌队仪仗中，有一面宽约一尺、长约五尺的锦帛，上书本村宗主家谱，俗称“高照天”，年节活动中，把它高举在前，以示不忘祖先开荒辟地形成村落的业绩。此俗正反映出海阳多是不同宗族的外来移民。现在一些以姓氏为村名的如丁家夼、大薛家等村，说明该家族开辟了这些村落。 海阳是山东地区抗日根据地之一，创造的地雷战术名震中外，早在1942年该县就己全部解放。抗日战争期间，海阳秧歌在宣传抗日、歌颂军民团结上都起过积极的作用。革命传统一直激励着当地人民战天斗地，改变农村面貌，并使海阳秧歌中不断增添新的内容。同时，古朴的风格、粗犷的气势，以秧歌表示仪礼、增进团结的传统，也一直保存下来。 表演形式——海阳秧歌是包括道具舞蹈、扮演人物、民间小戏等表演形式在内的综合形式。表演分为行进与广场两种。行进表演以两路纵队为主，各组成部分对舞前进，节奏先慢后快，变换不多。广场表演别具一格，大型的场面变化虽然不多，但各组成部分可以自成画面，灵活机动。各种角色的名称与形象： 大夫：亦称药大夫，是全队表演与队形变化的指挥者，一般为两名，反穿皮袄或穿长衫戴礼帽。持雨伞，拂尘在秧歌队的最前面起舞，也有以雨伞和“虎撑”(串铃)作为道具的。这些道具既有神秘的寓意，又有指挥变化的作用。 花鼓：勇士打扮，肩上斜挎一鼓，可灵活舞动。鼓形中段粗、两端细，直径约25厘米，长65厘米，重约10斤，用牛皮绳或麻绳编成鼓槌。舞蹈有一定的套路。表演时，将鼓托起，甩、摆、击打，气势雄伟。一般为4-12人。 货郎：穿大褂、戴礼帽，左手持长竿制成的扇形货架，下端插于腰间，右手持折扇，与翠花对舞。一般为2-4人。 翠花：亦称腊花，着花袄裤，村姑打扮，持折扇表演，人数与货郎相同。 从以上人物的服饰中，可以看到清代和民国风习的遗存、戏曲服装的运用、现实衣着的影响，表现出海阳秧歌的兼容性与灵活性。其他角色并无限制，可根据本村情况而定。道具舞：如霸王鞭、花篮、狮子、跑驴、旱船。扮演人物：如相公与小姐，以及现代人物。民间小戏如“铜缸”“小姑贤”等。 表演内容——整个表演过程由土炮鸣礼、三进三退、群艺争辉、小戏尽兴等部分组成。土炮鸣礼：土炮俗称三眼炮(即铁铳)，与鼓子秧歌的相同。进村前点燃土炮，给村里发出信号。轰鸣声中村长带领全村群众也鸣土炮，燃鞭炮迎接，若不出迎，则被认为是极大的不敬。两村若有前隙，一方送上秧歌、一方出村相迎，两村就又和好如初，这与鼓子秧歌相似。 三进三退：亦称三进三出，是海阳秧歌特有的礼俗性舞蹈，在进村前它作为见面礼、广场表演后作为谢场的仪礼表演，也常用于迎接贵宾或两秧歌队相遇时，表示敬意的舞蹈形式。进村前的三进三退，队形为两列或四列纵队，两名大夫在前做蹲步前进，动肩挥耍拂尘，深施一礼后，两人分开，从两侧退下。这时八名花鼓威武地迎上来，跨、蹁、转、扑、边打过舞，激烈，壮观。 舞毕分开，退到后面。其他各种表演，如是一组组地迎上来，演完又转到后面。全部演毕称作一进一退，也是依次介绍秧歌队阵容的巧妙方式。三进三退后，宾主施礼寒喧，主人把秧歌队迎入村内表演。两队相遇也作三进三退，并同时前进各显实力，舞至激烈几乎接触时，两队大夫互相施礼，从不冲突。充分显示出重礼好义的古风，是鼓子秧歌所不及的。 群艺争辉：表演前，一名大夫持撑开的伞向观众致贺词，即兴编唱几句秧歌作为开始。然后在大夫带领下，秧歌队合着大鼓等打击乐器的演奏边舞边进，布满全场。各种形式随着队形的变化，从一处走向另一处，使全场观众都能看到不同的表演。货郎与翠花(腊花)的对舞，锔匠与王大娘的追、闪、绕、转，霸王鞭的欢快，跑驴的令人捧腹……相映成趣，异彩纷呈，使人目不暇接。然而给人印象最深的还是大夫与花鼓的表演，那古朴、粗犷的气派令人难忘。 小戏尽兴：大场过后开始小节目的演出。在弦乐的伴奏中演出传统小戏“锔缸”“小姑贤”，新编的优生优育的小演唱，以及各种技艺，直到观众尽兴。节目演完，全体演员又以三进三退谢场。表演至此虽己结束，但仪礼尚未完毕，当鼓乐声一停，大夫就又代表大家致词，向主人的热情接待表示谢意后，才算礼成。若有贵宾在场，先用鼓乐、群舞欢送客人后，大家才陆续散去。习惯上，主、客双方都不能缺一点礼教，充分显示出重仪礼、热情好客的齐鲁古风。 风格特点——古朴、粗犷的风格、气派，灵活自如的表演形式，是海阳秧歌的主要特点。古朴与粗犷，是通过舞蹈形象体现出来的，灵活自如则说明海阳秧歌的容纳性与兼容性。海阳秧歌中大夫与花鼓的舞蹈形象最为突出，他们所使用的伞和鼓的道具，在其他秧歌中虽然也有，但大不相同，如大夫的伞不是撑开，而是配合右手的拂尘表演。下身常保持蹲裆屈膝的步态，比一般表演更为吃力。慢节奏中强调造型，快节奏中不停挥舞，给人以力量与坚韧的美。花鼓亦然，十来斤重的鼓在手中自由地挥舞击打，其气势确实与众不同。 海阳秧歌把各种形式融于大场表演，令人欢欣鼓舞，大场中又有小场，使各种表演各显其能。最后小节目中，兼收古今，名目繁多，可使不同观众都能尽兴。许多角色从开头贯串到底，引人入胜。如大场中锔匠与王大娘对舞，在小节目中二人又演“锔缸”，这些都是海阳秧歌的特点。海阳秧歌虽然是群众娱乐形式，但强调仪礼，人人自觉遵循，处处体现团结融洽的气氛，这又是其他秧歌形式中不多见的。 海阳秧歌是在自给自足的小农经济基础上产生并形成的，其形式中既有古风，又吸收了外省区的表演形式。历史上清末的封建宗族观念、民国的文明改革、抗日战争中的革命洗礼以及新中国成立后政治、经济、文化的影响等，都在表演形式中有所遗存，而现在，海阳秧歌正处于有待发掘、研究，有待升华的过渡阶段。 额 查的资料 ＝＝ 女演员讲究心态的表露，追求舒展飘逸，特别强调腰部的灵活性，从而形成海阳秧歌男“提沉”，女“抻拉”的特有韵律和丰富内涵。 海阳秧歌还注重塑造各种人物形象，刻画人物性格，善于从生活中提炼丰富的舞蹈语汇，从不同角度、用逼真动人、惟妙惟肖的舞蹈语汇抨击邪恶、赞颂真善美
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