可以具体的古筝流派来写啊。比如山东筝派的渊源和艺术特点 ，还有河南筝派，客家，浙江。潮州都可以写。还有具体的分析一个曲子还有作者的创作特点，比如徐晓林。还可以写有关古筝幼儿教育的。还有有关古筝表演的都可以写。多着呢追问
那如果写中国古筝和日韩古筝的区别鉴赏会不会题目太大了？追答
尽量选小的题目来写，论文题目太大往往都写不好 ，你那个论文题目太生僻了，你应该没有弹过日韩古筝吧，要是以后答辩的时候，没做好准备，问到了你自己也不知道的，不就麻烦了嘛你好 潇湘小仙看来你跟我一样，被毕业论文所困惑，我以我的成功经验推荐你到星论文网去，他们真的很专业，我现在已经成功通过答辩了。你去问问吧，如果定过觉得这家机构好别忘记采纳dqvapxmy的回复哟 乐器耶，是学古代史还是艺术的啊，好羡慕的，学校图书馆的系统上应该有很多论文供参考的吧
乐曲分析咯。每段曲子分析一下，可以从曲式结构，技巧两方面。几段下来，再加上乐曲，字数肯定够了更多追问追答追问
那要写什么曲子呢。例如。林冲夜奔和临安遗恨哪个比较好分析一下。追答
你对哪个更熟悉。林冲夜奔 根据戏曲改编的，临安遗恨是后创作。个人觉得，临安遗恨技术上不是很难，主要是表达出的情感。林冲夜奔，因为是根据戏曲改编的，所以节奏上啊，调式调性上会有借鉴戏曲的地方。选你自己比较熟悉，拿手的追问
谢谢追答
记着 加上乐谱，谱子也能算字数本回答被网友采纳
1、你可以先从分析《浏阳河》这曲子开始。2、然后根据少儿的特点入手。其中快节奏和琶音部分是学生最容易出错的地方，特别是反琶音。你要用什么办法解决。3、曲风的变化。以上仅是我个人教学的体会。希望能给你一些帮助。重要的讲解一下快板和流水琶音部分，因为在学《浏阳河》之前双手练习是很少的，因此要突出一下这两个部分，还有曲风变化，节奏的掌握都应该提到。我觉得可以举一个学生学习的过程作为例子。浏阳河重点练习了左右手的配合，使左手变得灵活，所以许多学古筝的人都要学到浏阳河，它很有影响力，是一个升级的过渡曲 1.写出浏阳河的特点2.通过浏阳河的易错点写出好处，以及为什么许多人要学这首曲子。3.写浏阳河的柔刚变化，以及曲风特点 ，背景因为是关于“少儿”的教育论文，所以浅显易懂。最主要从孩子的理解角度设计。从“唱词”“唱旋律”写起（包括时代背景等）你是老师么，还是学生，我是练古筝的，可以说吗？如果可以用百度HI联系本回答被网友采纳
这个任务就交给我吧我来安排如何操作你地址多少我才好发给你的本回答由网友推荐
试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。 关键词:音色;影响因素 音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。 影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。 一、客观因素 (一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响 乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。 1.古筝的选材对音色的影响 古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。 2.义甲的选材对音色的影响 古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。 3.弦的选择对音色的影响 弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。 丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。 钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。 金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。 (二)演奏方法对音色的影响 古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。 1.触弦方式变化对音色的影响 音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响 A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。 B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。 C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。 实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。 3、手指用力部位的变化 古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。 二、主观因素 对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。 任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。 参考文献: [1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期 [2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社 [3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期 [4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》 [5]焦力:《论古筝的演奏音色》 [6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》 [7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》本回答被网友采纳心中有旋律 但谱不出曲子..
/more_32.htm这个上面很全以下是各个技法的单独论文：/mypage/08-03-20/1205987165183190338.html古筝演奏技法的流变/mypage/08-03-20/1205993074482267058.html古筝教学的几种摇指技法训练/mypage/08-03-20/1205990806308943268.html古筝摇指和音色构成技术分析/mypage/08-03-20/1205988899725098868.html浅谈现代古筝演奏新技法——轮指
参考资料：/more_32.htm 古筝论文网
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！ 学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 （一）选题 毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。 （二）查阅资料、列出论文提纲 题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。 （三）完成初稿 根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。 （四）定稿 初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。 一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。 不知道你是否确定了选题， 确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文， 看看人家是怎么规划论文整体框架的； 其次就是需要自己动手收集资料了， 进而整理和分析资料得出自己的论文框架； 最后就是按照框架去组织论文了。 你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。 还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利 毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。 二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目标也就会渐渐明确起来。 学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考: 1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析 2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践 3、古筝演奏中音乐表现的三要素 4、古筝启蒙教学中技法训练探讨 5、浅谈新时期高师古筝教学与发展 6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景 7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展 8、探析古筝演奏艺术中的气与韵 9、新时期古筝艺术普及和传承的思考 10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念 11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究 12、中国传统音乐中的联曲体结构分析 13、对古琴融入现代音乐教育中的思考 14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变 15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色 16、浅析古筝演奏技法的发展与演变 17、浅析古筝演奏的力度掌握训练论古筝今年来的发展趋势我可以帮帮你追问
用什么题目呢
藏族。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作的古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。此曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目，在音乐界和广大群众中产生了深刻的影响。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。 《雪山春晓》可分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板乐段，第二乐段由二十五小节构成，第三乐段由二十六小节构成，第四乐段亦为散板乐段，第五乐段由四十七小节小构成，第六乐段由十九小节构成。 在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上 。《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。 第一乐段是散板乐段，在弹奏时速度要相对自由一些，各拍之间的强弱关系也要相对松散一些。乐曲开始，轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的快琶音和刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。渐快渐慢交替变化的三连音弹奏，好像冰块互相撞击发出清脆的声响，使人有身临其境之感。我们好像来到了雪山之巅，感受着纯净甜美的空气，以及这雪山春景给人带来的美好享受。 第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。 一是起始音的处理。乐曲的第一个音3应弱弹，在力度上应该轻柔一些，在音色上应该尽可能的纯净，要弹得含蓄美妙。这个音是全曲的开始，具有领起的意义，所以要重视起来，不要因为它看起来简单就降低弹奏要求。 二是右手摇弦的弹奏。摇弦产生的持续音应该弱起渐强，要奏得连贯匀称，流畅清脆，但在最后结束的时候要有一个弱化的趋势。 三是左手琶弦的弹奏。此乐段中的左手琶弦有三种：第一种是三音琶弦，第二种是四音琶弦，第三种是七音琶弦。前两种琶弦属于常见琶弦，第三种琶弦实际上是第一种琶弦和第二种琶弦的组合琶弦。前两种琶弦的弹奏，要注意三指或四指的弹奏力度的一致，音要有纯净的质感，连贯性要好，使三音或四音融为一体。第三种琶弦既然是由三音琶弦和四音琶弦两组琶弦组成，那么，就应按两组琶弦来弹奏，即由低音到高音，先弹奏四音琶弦，紧接着再弹奏三音琶弦。要特别注意四音琶弦和三音琶弦的衔接，尽量缩短换组琶弦时间，使两组琶弦融为一体，避免出现换组琶弦痕迹，使所琶出的七音具有高度的连贯性和一体感。但同时也要考虑保证整体中间个体的实际存在。无论是哪种琶弦，均需和右手的弹奏密切配合，严格对位。 四是刮弦的弹奏。此乐段出现了多次刮奏，弹奏方法大体相同，应该遵循刮奏的基本演奏要领，要弱起渐强，在达到一定的强度之后还应该有弱化的趋势，强弱变化要连续，使刮奏音一直处在运动状态中。此乐段中的刮奏，属于固定起止音左手刮奏，要严格按要求的起音起刮奏，按要求的止音结束刮奏，切不可有随意性。左手的刮弦，要注意和右手的弹奏密切配合，严格对位，使左右手的弹奏协调一致起来，注重强调整体的音乐效果。 五是右手连续三连音小抓的弹奏。要注意三连音时值的准确，注意三连音之间的衔接。参考资料：/view/633613.htm
最后还要提出你的解决方法。 这方面的论文数量不少。你也可以适当参考别人论文的一些数字这个题目可以写，但是观点最好再新些，或者以解决方案为主。因为这个内容的论文太多了，大家也分析的很透彻，现在需要的是解决而不是提出问题。如果你觉得对你来说有挑战，那就换题目吧本回答由提问者推荐你的论文好苍白，没有一点情感的融入，让人感觉没有用心在做，好像是资料汇总一样。还有，你第一点似乎说错了。我同样也是学古筝的，可老师总是让我在情感方面下功夫。从教学价值的角度来看，古筝教育也许会有一些商业化。但写论文一定要讲求事实，学古筝也有好的一面，任何一样事物都有利有弊，你何不尝试一下在论文中掺加一些益处，可以少写一点，这样更能一起人深思。做什么事都不能把一样事物一口否决吧？总可以尝试一下，不然怎么知道结果呢？我只是提些建议，至于听不听也都有你的主观来决定。虽然我只是一个小学生。现在学古筝的真是太多了，我现在是在敦煌做古筝，可以说我们厂里的古筝数量每年都在增加说明现在学古筝的多了，关于教学的问题你可以问问老师们，祝你的论文早日出来
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如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。
音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。
性格特征与音乐偏好之间的关系。
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
音乐时代及其对公众观点的影响。
音乐潮流对公众行为的影响。
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
数字录音技术：任何人都可以成为歌手。
视频剪辑：视觉图像与声音。
