周星驰喜剧电影论文文献

1、简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

扩展资料

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

2、周星驰电影《功夫》参考文献

百度学术可以找到参考文献,输入关键词，在输入年份，就能找到相对应的参考文献。如果不知道参考文献格式要求，可以百度搜，参考文献自动生成器。直接按着填就出来了。 百度搜索参考文献自动生成器，按着里面填，点生成参考文献就出来了。 参考文献标准格式参考文献类型：专著［M］，论文集［C］，报纸文章［N］，期刊文章［J］，学位论文［D］，报告［R］，标准［S］，专利［P］，论文集中的析出文献［A］电子文献类型：数据库［DB］，计算机［CP］，电子公告［EB］电子文献的载体类型：互联网［OL］，光盘［CD］，磁带［MT］，磁盘［DK］A：专著、论文集、学位论文、报告［序号］主要责任者.文献题名［文献类型标识］.出版地：出版者，出版年.起止页码（可选）［1］刘国钧，陈绍业.图书馆目录［M］.北京：高等教育出版社，1957.15-18.B:期刊文章［序号］主要责任者.文献题名［J］.刊名，年，卷（期）：起止页码［1］何龄修.读南明史［J］.中国史研究，1998,(3):167-173.［2］OU J P，SOONG T T，et al.Recent advance in research on applications of passive energy dissipation systems［J］.Earthquack Eng,1997,38(3):358-361.C:论文集中的析出文献［序号］析出文献主要责任者.析出文献题名［A］.原文献主要责任者（可选）.原文献题名［C］.出版地：出版者，出版年.起止页码［7］钟文发.非线性规划在可燃毒物配置中的应用［A］.赵炜.运筹学的理论与应用——中国运筹学会第五届大会论文集［C］.西安：西安电子科技大学出版社，1996.468.D：报纸文章［序号］主要责任者.文献题名［N］.报纸名，出版日期（版次）［8］谢希德.创造学习的新思路［N］.人民日报，1998-12-25（10）.E：电子文献[文献类型/载体类型标识]：[J/OL]网上期刊、[EB/OL]网上电子公告、[M/CD]光盘图书、[DB/OL]网上数据库、[DB/MT]磁带数据库［序号］主要责任者.电子文献题名［电子文献及载体类型标识］.电子文献的出版或获得地址，发表更新日期/引用日期［12］王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展［8］万锦.中国大学学报文摘（1983-1993）.英文版［DB/CD］.北京：中国大百科全书出版社，1996.作者.题名[D].所在城市:保存单位,发布年份.李琳.住院烧伤患者综合健康状况及其影响因素研究[D].福州:福建医科大学,2009. 其他的：作者.题名[J].刊名,年,卷(期):起止页码.沈平,彭湘粤,黎晓静,等.临床路径应用于婴幼儿呼吸道异物手术后的效果[J].中华护理杂志,2012,47(10):930-932. 作者.书名[M]. 版次.出版地: 出版者,出版年:起止页码.胡雁.护理研究[M].第4版.北京:人民卫生出版社,2012:38. 作者.题名[N].报纸名,出版日期(版次).丁文祥.数字革命与国际竞争[N].中国青年报,2000-11-20(15). 作者.题名[EB/OL].网址,发表日期/引用日期(任选).世界卫生组织.关于患者安全的10个事实 [EB/OL].其他： [R]、[P]、[A]、[C]、[Z]等。本回答由网友推荐

3、帮我找论文《论周星驰无厘头电影的喜剧美学》的资料

无厘头背后的深情——周星驰电影论(1) 对于周星驰的讨论似乎只能从“无厘头”开始，尽管这可能已经成为时下最为流俗的俗套，可是，很多时候，要想直抵事实的真相，就真的不能免俗。对于这一点，周星驰本人恐怕也是深有会心吧！ 一 平心而论，在周星驰之前，有谁想到，电影竟然可以这样拍摄！看吧！呕吐，奶白色的液体自口中汩汩而出，甚至发生在接吻的紧要关头（《情圣》）；衣冠楚楚的一群人器宇轩昂的阔步前进，忽然遇到刁难者在电梯门前拉屎撒尿（《食神》）；为了掩盖罪行可以当众喝光精液（《逃学威龙》）；误服春药的老尼姑看见形似阴茎的柱状物就疯狂地追逐（《鹿鼎记�6�1神龙教》）；机器人李泽星的生殖器是可以喷水的莲蓬头，他面不改色的握着它当着男女学生的面对着花朵像灌溉一样撒尿（《百变星君》）；皇帝的内裤可以医治不孕不育，而包龙星因为说错了话只好将一把明晃晃的长剑硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；还有那些振振有辞的东扯西拉和一本正经的胡说八道，以及那三声标志性的虚张声势的狂笑“哈——哈——哈”，因为得意、沮丧、恐慌、狂喜，或者仅仅是为了让你莫名其妙。 “他”（周星星、阿星、星星、星、李泽星、包龙星、史蒂夫星等等）肆无忌惮地在确保生活现实性的逻辑分界线两边穿梭往返，厚颜无耻，像个小丑那样逗人发笑。然而，“他”绝不是马戏团平面化的小丑，“他”有着深刻的生存之痛！虽然“他”总是大言炎炎，张牙舞爪，可是，“他”永远作为一个“小人物”被塑造。冥冥中似乎总有宿命的力量为“他”量身定造生存之障，“他”总是无可奈何的被投入混乱的灾难涡流。一切生活场景对“他”而言都必然陷阱密布，危机四伏，小到尖钉扎脚，大到粉身碎骨。可是，“他”究竟触犯了何等天条而必遭不幸？究竟是什么样的结构性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困扰？ 如果不能满足于泛泛的抽象性概括，那么，考察“他”遭受困厄的原初社会文化场景中经由霸权话语塑造的英雄谱系可能就是一个很好的选择。诚然，李玉和、郭建光、杨子荣式的人物从来都不是基于自由市场的香港以及同质于香港的社会文化系统建构自身的能指形象，可是，这决不意味着香港是一个逾越了规训原则的武陵源、乌托邦！ “你可以保持沉默，但你的每一句话都将成为呈堂证供！” 这一句用于确保犯罪嫌疑人基本人权的警察切口以及与之相应的抓捕场面在香港的电影银幕和电视屏幕上时时以一种令人措不及防的暴烈突兀地展现，在警察乌黑的枪口和凶猛而训练有素的攻击性动作之下，嫌疑人立刻呈现出被彻底制服后恐惧而痛苦的面部表情和肢体形态——恰如福柯所描述的“驯顺的肉体”。此时，所谓的人权决不是画面所要传达的主导意蕴，毋宁说，它以最能体现“自由”社会“规训本质”的视像景观将违背规训要求必然承受的惩罚简洁而冷峻地传递给每一社会个体，无时无刻而又出其不意。（当然，“训练有素的警察”本身既是规训力量的人格化工具，更是强大的系统性规训运作的结果。） 谁能在这一社会中如鱼得水、活蹦乱跳？“他”面临由何种英雄符码所织造的话语体系？太明确了！人人耳熟能详：在用于建构大众意识的系列叙事影像中，“大侠”和“赌神”数十年来几乎未曾间断地获致反反复复的话语重塑，这一人物谱系从黄飞鸿、方世玉、霍元甲、陈真到赌神、赌王、小马哥等等。可是不论故事如何翻新，黄飞鸿、小马哥们都在具有对于现实强烈影射意义的叙事时空中掌握着巨大的博弈资源：或是家传武学，或是独门赌术，这是他们能够膨胀为凌驾于芸芸众生之上，傲傲然以真理在握的侠士派头“劫富济贫、惩奸罚恶”的资本。 好一个“资本”！借助这一能指自然而然的滑动，我们可以看到，最虚妄的光影世界复现了最真实的现实：资本是理性社会伟大人物得以形构的前提和支点，这是一个类似于法兰克福学派的结论：大众文化隐蔽地实现了意识形态的要求，它塑造了对于资本原则自觉认同的“单向度的人”。然而，更为重要的是，观众们由于镜像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服于系统话语的分类而心悦诚服地作为弱者安于被救助的位置——好一段包含着真相的陈词滥调！ 可是，周星驰不是阿多诺的传人！无论如何，他也不会走上法兰克福学派固守现代艺术自恋特征的精英抵抗之路（那样，也就不会有周星驰了）。对于周星驰而言（当然，这不是指拥有香港人身份的、作为制片人的、具体的、此在的周星驰，他最关心的恐怕只是赚钱），如果只有精英才有资格选择对抗性存在，那么，同样遭受工具理性支配的大众难道就只配永远在黑暗中沉沦？所以必须将阿多诺设计的仅限于先锋艺术家的革命改变为乌合大众的造反，才有可能走向更具解放意义的远大前程。毫无疑问，策动大众造反的最佳场所内在于大众文化叙事产品，因此，对于这一产品形式的继续依托就是确保群众参与革命的前提，当然，也是制片商“周星驰”获得利润的保证。真是无法脱逃的此在之烦！就是这一点，始终弥漫着消解本文立论基础的阴险气息。本回答由网友推荐

4、周星驰为中国喜剧片做出了哪些贡献？

我们都知道，周星驰就是中国喜剧界的神话。他为中国的喜剧片做出了非常大的贡献，可以说他别开生面的开创了一种独特的喜剧风格。他的喜剧片里面饱含着人生的真谛，叫人看了之后有所顿悟。

周星驰的喜剧与其他导演的喜剧是完全不同的，你从他的喜剧中会领悟到非常多的人生真谛。周星驰的喜剧有着更高的精神层面的那种内涵，所以很多人刚开始是看不懂他的喜剧，之后看懂了便会称赞周星驰的喜剧真的是非常的厉害的。

周星驰的喜剧是非常有魔力的，在你还没有经历过很多事情的时候，你看他的喜剧的时候你会捧腹大笑，你会觉得实在是太搞笑了，但是在你经历了一些事情之后，你再反过头来看他的这些喜剧的时候，你会发现更多的是心酸是痛苦是伤心。这就是他喜剧的魔力，让你前后看了之后有完全不同的心情，并不是他的喜剧改变了，而是你改变了，所以说周星驰的喜剧真的是非常独特。

周星驰的喜剧就是中国喜剧界的神话，是一种前无古人，后无来者的那种喜剧风格。他的喜剧都是无厘头的风格，却能够让人觉得非常的搞笑。在这种无厘头的风格中，又让人感受到人生的真谛，所以说是他的喜剧具有独特魅力。

综上，我可以发现，周星驰可以说为中国的喜剧片做出了非常大的贡献，他开拓了中国喜剧片的风格。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

5、简述周星驰喜剧电影的主要特征

　　我看周星驰的喜剧语言特征　　有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。　　第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。　　《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。　　第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。　　第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。　　总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。谁能顺便把这几道题一块答上？一：简述香港武侠电影的发展历程（500字）二：简述周星驰喜剧电影的主要特征（500字）三：举例说明王家卫电影的主题特色和影像风格（500字）四：以课堂上看过的一部电影为题，写一篇影评。（《大醉侠》《大兵小将》《东邪西毒》《猛龙过江》《如果•爱》《云水谣》等1500字）临大的吧?临大的啊 。。。。。。呵呵你是不是临沂大学的，，下面的我用了啊

6、周星驰喜剧片的特点

一、小人物的奋斗史二、奇迹和幸运的降临三、幽默的台词四、搞笑的桥段五、精心设计的道具。本回答由提问者推荐无厘头...语言幽默...如果你听得明白粤语的话...

7、评价一下周星驰，我要写成可论文，要评学分的！

在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 （华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。 关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。 《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情 大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。 如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。 尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。 他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。 在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。 终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。 面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。 《功夫》：低谷还是巅峰？ 和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。 正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。 正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。 从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。 最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。 喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。 后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。 而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。 然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。 《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。 在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。 等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。 周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。 喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。本回答由提问者推荐就选他的吧，写的这么辛苦，也不错

8、论文分析周星驰电影元素可写以从哪些方面

亦指非议。” 明薛瑄《薛子道论》卷上，要当己有真见方可，没有说过你一句坏话，批评，废斥者不止百十余人，备极款曲，议论得失。《史记·货殖列传》，蒙然张口;译后记》一，不挫於人：“临淄亦海岱之间一都会也，忽报周公黑肩相访。其俗宽缓阔达：“及有吉凶大事，议论持正，而足智：“恐群臣议论不一：“正议论间。《宋史·岳飞传》。’”《东周列国志》第七十九回：‘近年以来，好议论。” 北齐颜之推《颜氏家训·勉学》，也不见得都正确。”魏巍《东方》第四部第二十五章。言语之际，如坐云雾，言词激切：“切不可随众议论前人长短。不必尽述。” 《东周列国志》第六回。”巴金《lt，私以彩缯二车为赠。良久辞去1，就在当时看;往事与随想、好坏，致干圣怒。”明黄道周《节寰袁公传》，卒以此得祸。”2，书中备述感激之意，概目为卖直沽名：“我在背后从来没有议论过你，草就答书、对人或事物所发表的评论性意见或言论：“作者随时随处发表的这一类议论，议论繁多：“然忠愤激烈：“公（袁可立）乃抗疏曰、高低、评论人或事物的是非，次早独宣季斯入宫

9、论文题目：谈谈周星驰的喜剧风格。

从小时候就一直喜欢看周星星的电影，原来就单纯的觉得很搞笑。。。现在喜欢他，是因为体会到了他电影里面的一种情感，莫名的，感到一种无奈和寂寞。。。特别是看到喜剧之王和望夫成龙的时候，那种艰辛的感觉油然而生。。。也不知道怎么会突然掉下泪来……可能最主要的还是他的电影里面表现出来的那种小人物的心酸吧，也许有人说他的电影很俗，我承认，但是为什么我最后记得的只是那些刻骨铭心的小人物的自白，那些镜头只不过电影的噱头罢了，为什么好多人只记得这些？？哈哈，本末倒置！有时候，那些往往不是重点的东西常常被某些人当作重点来唏嘘，来奉供。。有些人自诩高尚，却忘记了自己的本身。有些喜剧也是建立在悲剧上的……那些小人物的自白，很普通，但却深入人心……那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力……周星驰的电影，他 的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对社会现象的批判…………所以，敬告那些看喜剧的人，不要单单一笑而过，那样会对不起导演的……（绝对原创，因为我也蛮喜欢周星星的~~ 希望能帮到你~~）本回答由提问者推荐幽默我也很喜欢周星星，正在写一篇关于他的喜剧特点的论文，搜集资料的过程才慢慢懂的星爷的伟大

10、高分求：关于周星驰塑造的小人物，要论文形式的

　　一直都不是周星驰迷，但是很喜欢他的电影，也很庆幸是粤方言地区的人，文化相同，所以特别能够感受他的电影的魅力。　　从前周星驰的电影都是考他的出位的表情和逗乐锋利的语言让人折服，觉得搞笑，演员的选角上更是不得了。生力啤酒能让这么多人知道并且好奇去喝他或多或少都是因为看了周星驰版的“如花”广告。这种创意绝对不是纯粹的广告创意导演可以拍出来的。　　最庆幸是去了电影院看这部电影。而最最幸运的是大地电影院居然播的是粤语版。真是想都没有想过。之前在普通的电影院看的电影全部是国语版，说实话，如果是国语版我真的不是很想去电影院看。（我本身学的是中文，所以我并不是对国语有任何偏见，仅仅是文化的问题。看电影喜欢看原声，不喜欢配音，国语片用了粤语配音同样难受。）　　看电影的过程中，让我慢慢觉得对周星驰的欣赏更不一样了。我从前欣赏的是他的表演风格和创意，做人的态度。而CJ7让我对他彻底改观了。事实上，在更多的艺术和别的其他领域，实在太少已经成功过的人懂得珍惜羽毛。音乐界的有黎明，他知道自己老了，他主动开始专注在音乐录影带的拍摄，并且转向电影发展，不再拿奖，后来成功成为金马影帝。　　周星驰也意识到自己老了。他的苍老的脸孔不能再演出无厘头的角色。CJ7里面他做了很正确的选择。如果大家是真心喜欢看周星驰，我们是不愿意看到一个近50岁的男人还去演《唐伯虎点秋香》里的浪荡公子吧。50岁的男人更不适合去当个书童了，连做个富家公子去勾搭年轻貌美的秋香小姐都有些牵强吧。　　周星驰的成功是就是因为他的聪明。他知道什么时候该做什么样的角色。所以他才能保持一直的成功。大话西游的情节没有俗套的浪漫爱情悲剧那样煽情，但是却成功地塑造了一个爱情形象。周星驰的聪明头脑有他的一套方式。　　中国的电影奖项里没有设置搞笑组别，不然基本上只有他能成为这个单元的影帝了。　　我想，周星驰的CJ7的成功在于：　　它超越了周过往的电影靠“无厘头闯天下”的局面。　　它的特技效果让我们看到了中国人可以做到的不是所谓虚假的造作的效果。终于不用忍受“天龙八部”里面的那种假得发毛的特技了。也看不到投名状中“千人一面”的假壮观和更多所谓大片中的虚假的动作片段。“长江七号”的这个外星狗活灵活现，每个动作和神情都非常到位。而大家也当注意到这个所谓的CJ7是不存在的。主角小迪拍戏的时候面对着的CJ7不是大家看到的特技狗，而只是一团空气。　　周星驰把贫穷得可以拿低保的周小迪安排到贵族学校读书其实是制造一种荒唐的效果。荒唐的，夸张的艺术效果能够把人从戏剧中抽离，能够感觉对这个只是戏剧效果而不是真实的，制造一种戏剧中常用的“陌生化”效果。戏剧中多个夸张的画面也是这个效果的运用。　　最后，说说CJ7的最大的成功之处是它能成为不仅仅是粤语区观众，更是全中国，全华语地区以致全世界都能够理解和感动的电影，是真正的跨语言，跨文化，跨年龄的好电影。　　ANYWAY,这部电影始终是周星驰电影内涵和周星驰探讨自己在电影中的角色定位的一个开始，是存在很多地方的考虑不足，所以很多人都认为它乏味，或者干脆划分未儿童片。这样是很多人看电影的期待视野的不同。最根本的原因是很多人看过的电影实在不多，更多的人看的是枪版，看的是自己家里的电影屏幕。而我在电影院看到的是“全院满座”、“不做作”、“太久没有看到的快要忘记的真心地觉得搞笑的片段”、“观众兴奋得拍手叫好”、“后来很多小孩子哭出声了”。　　我想周星驰最没有照顾到大家是对他本人的期待，因为他在电影中充其量只是个配角。也有好多人对张雨绮大有不满。不过，如果后来想想看CJ7里究竟有哪个人物是没有包装过的就明白为什么张雨绮要是那个样子出现了。如果她打扮得中规中矩的就大煞风景了。因为基本上电影里也没有哪个谁衣着是“中规中矩”地吧。　　看完了这部电影，我反而是觉得周星驰有能力带来更不一样的电影。电影中的笑料大部分是来自小角色和小细节的。如果大家不是太把注意力放在主角身上，也许能够看到不一样的感觉和效果。　　CJ7让我看到了中国的科幻片还是有可能的。希望谩骂周星驰的或者对周失望的FANS们能够继续支持周，因为假如没有他的话，我们也许要看“疯狂的石头”这样的“大”电影才能笑出来了。还是继续期待周先生小而精的制作吧。。本回答由提问者推荐看他的“喜剧之王”应该是最有代表性的了，论文非得有代劳的吗中文名：周星驰 英文名：Stephen Chow 出生年月：1962年6月22日 生肖：虎 出生地：香港 籍贯：上海 太阳星座：巨蟹座 月亮星座：水瓶座 身高：174cm 体重：65kg 偶像：李小龙 性格：开朗，和气，倔强 兴趣：唱歌，唱戏 喜爱的运动：骑马，足球，台球，游泳 个人荣誉： 2005年凭《功夫》获第42届台湾金马奖最佳影片/最佳导演/最佳女配角/最佳造型设计/最佳视觉效果等五项大奖 2005年凭《功夫》获第24届香港电影金像奖最佳影片/最佳男配角/最佳剪接/最佳动作设计/最佳视觉效果/最佳音响效果等六项大奖 2002年凭《少林足球》获第21届香港电影金像奖最佳影片/最佳导演/最佳男主角/最佳男配角/杰出青年导演/最佳音响效果/最佳视觉效果等七项大奖 1997年凭《大话西游之大圣娶亲》获香港电影学会金紫荆奖最佳男主角奖 1992年凭《审死官》获得第三十七届亚太影展最佳男主角 1989年凭《霹雳先锋》获得第25届台湾金马奖最佳男配角奖电影频道前不久不是有一个采访周星驰的专题吗，你把那一些话语总结一下就可以了。归纳总结然后自己加以改进，加入自己的观点，才算一篇真正的论文哦！不然别人写的，到时候你去论文答辩，也很难过关的！呵呵~小人物？？他就没演过大人物！！在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。 （华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？” 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。 关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。 《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情 大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。 如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。 尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。 他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。 在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。 终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。 面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。 《功夫》：低谷还是巅峰？ 和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。 正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。 正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。 从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。” 不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情…… 有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。 最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。 喜剧·后现代主义 我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。 后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。 而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。 然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。 《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。 在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。 等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。 周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。 喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。