《歌声》作于1921年11月，是朱自清最早时期的散文。虽然是五百多字的小品，但他抒情散文的特点已显示在这里。 当时，朱自清在上海吴淞中国公学中学部教书。不久，中国公学闹起风潮，他被学校保守派撵走了。但仅仅几个月的上海生活，对他来说，很有意义。他在中国公学结识到一直敬爱的叶圣陶，两人意气相投，以后来往非常密切。中国公学还有一位诗人、朱自清的好友刘延陵。他们三人一起商量，并和在北京的俞平伯联系，筹备创办中国现代文学史上第一个新诗杂志《诗》月刊（1922年1月创刊）。那时，朱自清是刚刚走上社会的二十三岁青年。他一方面确实感觉到反动派对他们的精神上的重压，一方面又因为遇到新文学运动上的知己朋友，心里洋溢着青春的热情。 《歌声》描写的印象风光就是他向往的一个理想乡。到“中西音乐歌舞大会”去听“三曲清歌”的朱自清，暂时忘掉学校风潮等烦琐世事，心满意足地沈湎于幻想世界。他从“歌声”联想起“一个暮春的早晨”。同时，音乐变成雨点洒落到诗人的脸上，“引起润泽，轻松的感觉”。接着，他的手感觉到“新鲜的微风”，他的脚感觉到“滑腻可爱的甬道”。这一段文章都是诉诸触觉的。下一段描述，给人的视觉留下深刻的印象，诗人在“花园”看到五彩缤纷的“群花”。朱自清对颜色的感受能力极其丰富，与众不同。“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”是什么样的颜色？读者不发挥诗的想象力，是不能了解这句话的含义的。最后是依靠嗅觉的一段描述。诗人闻到“一缕缕饿了似的花香”“潮湿的草丛的气息和泥土的滋味，”，还有“清新的蒸气”。从听觉开始，依次唤起触觉、视觉、嗅觉，最后回到听觉，《歌声》的结构可以说是非常巧妙的。 另外，还有三个技巧上的特点。第一个特点是卓越的比喻。把“新鲜的微风”比作“爱人的鼻息”，“把“白矾石的甬道”喻为“正如涂了一层薄薄的乳油”，这是直喻。上面已提到的“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”，可以说是一种隐喻。这些喻言有力地唤起读者的联想，产生了良好的艺术效果。第二个特点是拟人法，“花园”里的“群花”做着“清梦”，她们像是“愁着芳春的销歇”“感着芳春的困倦”似的。这几句话使人感到她们“甜软的光泽”中的生命，并且给我们留下了非常亲切的印象。第三个特点是精巧的措词。意思差不多一样的“像～一样”“正如～”“～般”“～似的”等词语，他故意分别使用。“霏霏的”“薄薄的”“蒙蒙的”“涓涓的”等叠词，故意多用。陈述句里，有时穿插着一些推测句和疑问句。这些修辞上的工夫，把这个小品接近于一篇诗。读起来，有节奏感，又和谐，又流畅。对朱自清早期散文，叶圣陶曾经给以严厉的批评，说：“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”（《朱佩弦先生》）。但这可能是因为关系亲密而敢说的苛刻话。《歌声》给人的印象是“朴素”“淡雅”，绝不是“浮华”“造作”。它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。
参考资料：“好嘹亮的歌声!”起章就是对他所听到的歌声的赞叹,沉浸在黑暗空虚中的他,仿佛通过歌声接近了光明,使他纷扰、烦忧的内心得到“古井般的平静”,使他在周围的冰冷中感觉到“缕缕微温”,这时,肮脏的世界,他和人的一切世俗关系,就完全忘却了；于是,他卸去沉重的负担,心灵轻飘飘地随歌声起伏,而沉浸于其中隔了两年,朱自清又写了同题散文,仍写听歌的感受,可以作为这首诗的诠疏他的心灵随歌声展开翅膀,在春晨细雨中轻快地翱翔,在花园锦绣般的花丛里遨游,在东风中让田野上茂盛的草木、田禾和着泥土的甜香沁人心扉我终于被一种健康的麻痹袭取了,于是为歌所有” 好一幅真、善、美的图画!歌声把人带进纯洁、明净的境界,这里五彩斑斓,香花芳草,田园欣欣向荣,宇宙充满生命的活力,于是,诗人的心灵浸沉于其中也不是激烈的浪漫主义抒情,只是写出他从高尚的艺术中获得的欣悦和宁静,表现他对与假、恶、丑的现实相对照的真、善、美的追求初读《歌声》，囫囵吞枣般粗略浏览了一遍，有些发愣，作者写的是歌声么？再读，才品出些味道来，仿佛真有歌声围绕在你的身边，空气飘着淡淡的甜，如置身于一幅中国淡彩水墨画中。作者写的是他听了“中西丝竹和唱”的三清歌后的感受。本文题目《歌声》，作者在文中却没有正面写歌声如何动听，而是展开想象的翅膀，用一个“仿佛”把读者从歌声这一听觉世界带到另一个具有多方面享受的世界观，使得原本抽象的歌声变得有形状、有颜色、有香味、有感觉。作者开头；仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默默洒在我的脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条矾石的甬道上，经了那细雨，正如铺了一层薄薄的乳油踏着只觉越发滑腻可爱了。歌声给作者的感觉首先是像“雨”洒在脸上，像“风”吹在脸上。大自然的风雨以其温柔的形式引起作者“润泽”、“轻松”、“滑腻”的感觉。这样一来，使原本是听觉形象的歌声，转移成为了触觉形象的“风”、“雨”。接着，作者写到：这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微风偷偷洗去她们的尘垢，她们甜软的光泽便自然焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有月光时所深藏着的恬静的红、冷淡的紫和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？这样，感觉又发生变化了。由触觉形象变成了视觉形象。“红、紫、白、绿”是花儿美丽的颜色，却成了优美的歌声的视觉形象。一首首动人的歌声成了一幅日光下群花盛开的淡彩画，画中的花儿，还会甜甜地做清梦。最后作者写道：大约因为那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气；涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新的蒸汽。这些虽非甜美，却强烈地剌激我的鼻观，使我有愉快悦倦怠之感。一转移，歌声又换成了嗅觉形象。歌声让作者心情通过嗅觉感观轻松地表现出来。通过“我的鼻观”作者闻到“一饿了似的花香”，“草丛的气息”，“泥土的滋味”，“柳树的蒸汽”。作者写《歌声》巧妙地运用了移觉的艺术手法。把歌声“朦胧”的听觉形象，从而从触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，并交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图。韵味十足，令人不禁神往。读朱自清《歌声》有感—— 工作之余，听一曲悠扬动听的轻音乐，真可以把一身疲倦洗涤得干干净净。可是，要把听音乐的体会具体写出来，要用艺术的文字把音乐作品创造的诗的意境描绘下来，就绝不是那么轻而易举了。然而，朱自清的散文《歌声》在这方面却有其独到的韵味。 《歌声》写于一九二一年，是先生最早的抒情散文作品。比他的代表作《背影》早四年，比《荷塘月色》早六年多，比他成名之作《桨声灯影里的秦淮河》早两年；如果把《匆匆》当作散文来读（这篇作品作者原将它编入《踪迹》的诗歌辑中，后人多称之为散文），那么，《歌声》还早四个月。长期以来，这篇作品不被重视，无人介绍，就是一九五三年编辑出版的《朱自清文集》中也未把它收入。 《歌声》短小精悍，仅有四百七十个字。在他的散文中，是文字最短的。但是文字精采，诗意盎然，清新活泼，手法多样，结构清晰，很值得我们今天借鉴。 作品题目为《歌声》，实际上是写作者聆听丝竹乐器演奏的三曲轻音乐后的感受。全篇清晰地分为五个自然段。文章开手干脆利落，一笔就道出了题旨。交代了在什么时间，听了什么“歌声”以及对“歌声”的总感受：“真令我心迷神醉”，这句意味深长的话，既是写感受，又是在引起下文，这么迷人的“歌声”，究竟怎么好，读者自然要往下看去。 从第二段到第四段，作者用主要篇幅写歌声。他细致地品赏音乐、体味意境，“将所感受的印象细细写出”。他的音乐描写别具一格、独有创造。 第一，对音乐的，作者不注重摩写乐声的真切，而着力写音乐的象征，写自己的主观印象。把自己各感官的感觉用听觉激发出来，统一于一个完整的意境之中，那就是：“暮春微雨润花园”这一境界。这就比古代诗歌中的某些音乐描写有了独到之处。白居易写琵琶声的确维妙维肖，但他未创造出一个完整的诗的意境。他着重于逼真地再现琵琶演奏的音响以飨读者。如用“私语”声，“急雨”声，“莺语”声，“流水”声，“珠落玉盘”声，又用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”等来写音声效果，但总其方法是运用“博喻”：以若干自然音响来喻比动听微妙的乐音。但这种种音响之间并无内在联系，而《歌声》却把我们带到了一个清新恬静的天地里。 第二，他不拘于从听觉写声音，而是用耳听，用心想象，唤起“联觉”，从而让触觉、视觉、味觉产生一个“通感”。好象是“用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着”。三曲清歌节奏舒缓、平稳，调子绵软、欢快，于是他从触觉上感到了似有毛雨洒在脸上，似有微风吹拂衣袂，有温润、轻松、滑腻感。他的视觉上好象看到温柔的光（但这里又不以视觉来写光感，而用味觉、触觉来表现：“甜软的光”），同时又写视觉感受的颜色也是“恬静的红，冷落的紫和苦笑的白和绿”，都渗透了作者心里的想象。下面，他又写音乐唤起人的嗅觉：园中的雨气重、没有了浓郁的花香，而飘荡着一缕缕的香气，夹着草丛气息、泥土滋味、新秧壮麦和绿柳的蒸气味。这里写香气用“饿了似的花香”也是妙笔。浓重的花香阵阵袭人“鼻感”，使人感到似如饥饿者要吞食食物一样，这是对香气浓重扑鼻的形象写法。……在作者笔下，耳朵听到的个个音符都好象长了翅膀飞翔，飞到了听者所经验过的那种恬静幽然的境遇之中。 第三，对音乐意境的描写，文字细腻简捷，富于诗情画意。朱自清认为“作文便是以文字作画”（《山野掇拾》）。他笔下的音乐也是一幅画，是他独有的“缜密漂亮”的“白话美术文”。他“剖析入微，鞭辟入里”，是“精严圆密”的“分析的描写”。他不拘同别人，强调亲自体味，写出了自己“新异的滋味”“独得的秘密”（出处同上） 作品结尾一段写得并无多余。一般说，前几段写音乐意境如此具体精采，而开头又写了音乐感受，结尾写些什么好呢？大有要画蛇添足之嫌。但他却重扣住开头的感受续写下去。如果说第一段的“令人心迷神醉”是一般化的概括，并无特色，那么这里写得就出神入化了：“我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。”他不用“全身心沉浸在……”之类的套话，而是写出自己的感官都被音乐吸引了，统治了，俘虏了，占有了，而且仿佛身内的一切，身外的一切都被音乐占领了。偌大的世界上便只有歌声自己在唱着，在听着。世界变成了一个歌声的王国。读到此处，我们可以想象到音乐的“迷人心醉”了。 值得注意的是，这三首清歌的“迷人心醉”并非靡靡之音，而是使人“健康的麻痹”，让人休息，给人快感，启发人向上的。从全文的调子看，作者也的确从音乐中得到了能和自己思想共鸣的旋律。这篇短文中，作者未着意从概念出发写思想性的句子，但这篇抒情散文中是包孕了他全部的思想情调的。“五四”时期，朱自清还不是散文家，而是颇有影响的新诗人。他在一九二一年前后是他诗歌创作的爆发期。一九二一年是他写诗最多的一年，约占他全部诗歌创作的三分之一。但是，这时，他的情绪已经冷了不少。在前两年作品中，他歌唱“光明”，歌咏“立在阳光下”的春天的小草，歌颂热和力的象征——“煤”，歌颂张开“美丽鲜红的两翅”向我们飞来的“新年”。同时，他愤概地指斥社会黑暗和冷酷。现在，他思想虽出现彷徨、烦恼，但追求光明的理想并未泯灭。《歌声》中虽然也有淡淡的哀愁，但是，它是春天的歌（既使是暮春），也是一支理想的歌，是作者并未消沉的证据。是他要“一步步踏在土泥上，打上深深的脚印”（《毁灭》，一九二二年）的体现。 我们今天重读他的《歌声》，不仅和作者一同为三曲清歌所迷，也为先生的美文所迷了。在网上
当我看到国家一级作家，内科主治医师，北师大文学硕士毕淑敏的文章“谁是你的重要他人”这个标题时，猜想着作者一定是写她生命中的一个贵人，给她某一时段的生活或命运以帮助。然而当我一口气读完后，故事的内容让我震惊，让我的心灵受到了强烈的震撼。 文中讲述了她小学时，遇到一位年轻漂亮的长辫子音乐教师，学校组织“红五月”歌咏活动，到中心小学参赛，学校希望能得到好的名次，因此，音乐教师也非常重视。作者有幸被选中，每天放学后，在同学们羡慕的眼光中，走进音乐教室引吭高歌。但是在一次训练中，“长辫子音乐教师”蹲着身子找“跑调的声音”，然后在“我”的身边一字一顿地说：“毕淑敏，我在指挥台上总听到一个人跑调儿，不知是谁？我走下来一个人一个人地听，总算找出来了，原来就是一颗老鼠屎坏了一锅汤！现在，我把你除名了！”“我”无法接受这突如其来的打击，木木地站了一会，然后羞愧难当地走出教室。跑到操场上练球，出了身臭汗后，用中国小老百姓的精神胜利法，使自己幼稚而好胜的心渐渐平和了下来。不料，“长辫子音乐教师”重新把“我”召了回来，不耐烦地说：你小小年纪，怎么就长了这么高的个子？！在听出话中的谴责之意后，“我”不由自主地弓了脖子塌下腰，以至于这个姿势贯穿了“我”整个少年和青年时代。“长辫子音乐教师”又是一顿厌气：你个子这么高，唱歌的时候在队列中间，你跑调走了，我还得让另一个男生也下去才平衡。人家招谁惹谁了？全叫你连累了，上不了场！“长辫子音乐教师”站起来，脸绷得好似新纳的鞋底，说：毕淑敏，你听好，你人可以回到队伍里，但要记住，从现在起，你只能张嘴，绝不准发出任何声音！小合唱在“红五月”歌咏活动中拿到了好名次，虽然后来换了音乐教师，只是“我”从此落下了再不能唱歌的毛病，甚至碰到凡是用嗓子的时候，都会忐忑不安，逃避退缩。虽然作者成人后知道老师的用意和苦衷，但无法抹去她在少年心中留下的惨痛记忆。烙红的伤痕直到数十年后依然冒着焦糊的青烟。本回答由提问者推荐
难忘的一节音乐课 有句名言说得好：&音乐使人高尚，音乐使人充实，音乐使人热爱生活。& 在日的下午，我们班上了一节让我难忘不已的音乐观摩课。这节课中我们音乐课老师李老师给我们首先用电子琴弹了一首《山谷静悄悄》。再弹这首曲子的时候，就好像一阵阵清风吹入我的耳际，仿佛我现在就在山谷的旁边，听见有人在山谷边悄悄地把山谷敲得叮咚直响。接下来李老师教我们唱这首歌。这首歌是王建作的词，柳生红作的曲，节奏优美、柔和。我们大家一起专心致志得跟李老师唱。然后，我们又认识了p弱，mp中弱，pp很弱。&屁屁&？哦，不是&屁屁&是&pp&呀！ &叮咚咚，叮咚咚&。原来，他们也有谱子呢，不是这节音乐观模课，我还真不知道呀。 下课了，下课了，李老师都喊下课，同学们都起立说：&老师，再见&。可我还陶醉在美妙的音乐当中，我连忙也站起来，说了一声：&老师，再见&。 这节音乐课真令人难忘。尤其是李老师那张笑眯眯的脸，还有那双灵巧的手。虽说我们上了很多节的音乐课，但都没有这节课有趣、快乐、难忘。 我喜欢这节音乐观摩课！第二篇：难忘的一节音乐课 姚翊名 音乐是人类共同的语言。借着这句名言让我们一起走进今天的音乐课吧。 上课铃声响了，同学们迅速回到座位上，这是一节音乐课，教室后面有学校领导听课。班长大声喊：&起立&同学们齐声喊：&老师& 您好&接下来，老师说：今天我们学习《山谷静悄悄》这首歌曲，首先大家来学习三个音符，分别是：P、 m P、 PP，翻译成中文分别是：弱、中弱、很弱。学完音符后，老师让我们听了两遍《山谷静悄悄》的录音。录音机里放第一段的时候，我仿佛看到了：山谷里美丽的景色，有薄薄的雾，淡淡的烟。似乎山里还有一位美丽的仙女在翩翩起舞。听第二段歌曲时我仿佛看到了满山遍野的紫杜鹃、红梅花，美丽极了。听第三段歌曲时我仿佛看到了活蹦乱跳的野免。还有哗啦哗啦小河流水的声。 听完了录音，老师又让我们唱音符，第一遍我们唱的不太标准，第二遍我们唱得不够流畅，第三遍基本达到了标准。我们按照乐谱先朗读一遍歌词，老师唱一句，我们跟一句，老师在我们唱的过程中，纠正了许多错误。练习了五遍后，我们终于学会了这首歌。在我们的歌声中，这节音乐课不知不觉结束了。 啊！真是一节难忘的音乐课，因为它使我懂得了许多音乐知识。第三篇：难忘的一节音乐课 毕楠鑫 星期五，我们上了一节难忘的音乐课。 铃声一响，同学们就纷纷走进教室，安静地坐在座位上，耐心的等待着老师进来给我们上课。 老师来了，老师马上就要来了！我心里在默默地念叨着。果然，还没有等我说完第二遍话的时候，老师已经走到了教室门口。 老师走进了教室，就问我们喜不喜欢唱《小小少年》这首歌。我们立刻大声唱了起来，很多同学都放声唱了起来，啊！我觉得我们的声音非常悦耳动听。 唱完这首歌，老师就给我们讲了一些新的乐理知识，就教我们唱一首新歌&&《常回家看看》这首歌我觉得特别好听。别的同学也有这样的感觉，所以，大家唱得特别认真，这时候，整个教室里除了歌声，没有一点其它的声音，我们愉快 地唱着，很快的学会了这首歌曲。 接着，老师说：&现在，我教你们一个舞蹈。好吗？&&好！&&那跳什么舞？&&这是一个你们看了后一定马上要跳的舞！&&那快点教我们吧！&同学们兴奋极了，&好，那你们停止说话，否则我就不教你们跳舞了，还叫你们翻跟头！&同学们马上停止说话，教室里鸦雀无声，老师站在前面给我们跳起了舞，啊！舞姿真优美，没等老师跳完，有些同学也走出位置跳了起来。老师跳完后，就一遍一遍的教我们跳。 有一位同学不喜欢跳舞，趁老师不注意，说起话来，老师真的让他翻跟头，大家鼓起掌来，他无可奈何，满脸羞愧地翻起了跟头。这下，引得大家哈哈大笑。 啊！今天这节音乐真让我难以忘怀！第四篇：一节有趣的音乐课 今天下午第二节课，是音乐课。因为音乐老师有事，不能来上课，所以，语文老师来代替她给我们上课。 上课了，我们在教室里唱着响亮的歌，来迎接语文老师。语文老师来了，就叫我们全班同学唱我们在音乐课上已经学会的歌曲，有七首歌。然后，老师就跟我们玩一个游戏，这个游戏叫传木桶，我们听到这个游戏都很好奇。 老师拿出来两个木桶，用一个木桶敲桌子，然后，老师要我们手里就拿着另一个木桶，从第一个同学开始传，把木桶传给下一个同学，等老师敲木桶的声音停了，木桶在谁手里就该谁唱歌。我们竞争的十分激烈，生怕木桶落到自己的手里。不一会儿，第一次传木桶游戏就结束了，上台的是七位选手，他们各自唱一首歌，唱完后，我们就给他们鼓掌。 我在下面听着，心里很紧张，生怕第二次传木桶的时候，木桶在我手上了。不一会儿，第二次传木桶的比赛开始了，我们竞争的也和第一次那样激烈，我心里更紧张了，结果，第二次木桶果然传到了我手上。我勇敢的上了讲台，大声的唱出了《摆手舞》这首歌，唱完后，同学们给我鼓了掌。不一会儿，就打了下课铃。 我觉得这节音乐课最有趣！第五篇：一节特殊的音乐课 今天上音乐课的时候，音乐老师没来。这时同学们可美了。有的看书，有的说话，还有的在自已的坐位上玩。我不光玩还说话。范俊杰和褚佳琪两个班长下来管纪律，朱星瑞说他头痛，不去管了。过了一会儿，老师回来，顿时班级安静下来。我还在愣着呢。怎么这么快就安静下来了呢？我抬头一看，原来是老师回来了，我立刻坐好了。 过了一会儿，老师生气的说：&都谁说话了，站起来！&将近一大半的同学都站起来了，包括班长、学委、体委、卫委和文委。老师又说：&明天都撤了！&我心想，老师说的是真的还是假的呢？那明天的早自习谁又来布置呢？老师又听了听班长的汇报。班长说：&吴恒和朴金灿打起来了，王琪唱歌声音可大了。&老师把吴恒和朴金灿叫到前面来，让他们把手拿出来，并每人打了七个手板，又把王琪叫出来打了两个手板。 下课了，老师让坐着的同学出去。李美琦第一个来到老师面前，随后一个一个的都上前面去了，&不给你们机会了！&&老师您就给我们一次机会吧！&李美琦哭着说。老师让我们回座。 我现在不应该不主动上前面去。
《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》本回答被网友采纳
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五
音乐是没有国界的语言；乐谱是世界共同的文字。欣赏音乐就是接受文化的董陶，就是继承人类文明的成果，就是与古今中外音乐的心灵沟通。音乐的表现力是无限丰富的。本文从“乐为心声”“乐为多声”“乐为无声”三个角度向我们介绍了音乐的艺术世界。该文章转自[中国语文教学资源网]： /0810/2008114193042.asp
美妙的音乐读后感一个小男孩很喜欢音乐但亲人认为一个音乐白痴在们听起来小男孩拉小夜曲就像锯桌腿声音但并不沮丧于找一片树林悄悄地、偷偷地练习开始拉并不好甚至诅咒自己个白痴后来一位极瘦老人来到这片安静林。小男孩认为打搅了一位老人安宁生活感到抱歉老人似乎看出了这些便撒了一个美丽谎言说自己而聋希望不要介意于便放下心来拉起了曲。对着这唯一听众小男孩显得很努力很投入拉完后老人对说：“真不错我心感受到了谢谢你小伙。 小男孩兴奋极了这有史以来第一次听到别人夸音乐便努力拉奏但亲人把这音乐当作一种折磨有一天妹妹听到拉奏不在像以往那样使吃惊哥哥演奏怎么变好听起来缠着问便把事情告诉了妹妹她不信仿佛在讲天方夜谭……一直珍藏着一位老人美好心灵也感谢着唯一听众永远 从这篇文章中，我看到：一位慈祥、和蔼老人静静地坐在木椅上面带微笑指点着阳光透过茂盛树叶照在她灰白色头发上显得她格外苍老额头上皱纹记载着多年来风风雨雨我了解到：老人让小男孩走出了自卑阴影对关心、支持和帮助使自信对待每件事同时我也“听”到：一支优美曲。在林间流淌美妙音符从你我身旁闪过它就像太阳温暖着俩它也像潺潺溪水滋润着大地此刻沉默胜过千言万语最后小男孩还以平静心情拉奏一支优美曲。感到了什么真正音乐：音乐能沟通人与人间感情使双方心灵得到交流 作为教师，我想到自己不正可以做一个这样倾听者吗？不吝啬自己鼓励和微笑，让我学生们从我这里得到满足和自信，让们快乐健康长大！
今天，我看了茨威格的《名人传》中的《贝多芬》传。当我看完了着篇文章之后，是我更加了解了音乐大师贝多芬。路德维夕，凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。贝多芬的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。贝多芬的童年是艰苦的，不象摸扎特般享受过家庭的温暖。一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。 ”在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题！！啊！贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。我想：我们从小也要发扬贝多芬的这种精神，不能轻易向命运屈服，对未来一定要充满信心，在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头，争取各方面都取得优异的成绩虽说，人不可貌相，但这样一个人，确实很难让人与音乐这门高雅的艺术连接起来。但就是他成为音乐史上的伟人，在人类发展史上画上浓墨重彩的一笔。贝多芬的一生简直可与虚构的伟大悲剧媲美。艰苦的童年，爱情的失败，生活的拮据，孤独无依，但这些却阻挡不了他向音乐的殿堂的迈进，扑灭不了他对音乐的无限热爱。或许是天妒英才，又或许是前世造的孽，总之种种原因，更大的恶魔在前面——伤病，重伤风，肺病，关节炎，黄热病，结膜炎，似乎早有预谋，先后折磨着这位伟大的音乐家，更要命的是耳聋。耳聋，对常人来说只是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的你可以写一个生活的强者，或者是不低头的巨人等等。这个一个好听的题目就可以，比方说一个什么样的贝多芬。还有贝多芬的感受，这样的题目都可以。
享受音乐的快乐音乐，由每一个跳动的音符组成；音乐，可以缓解你的疲惫：音乐，可以让你的情绪从高处一下跌倒最低处……音乐就是这样，无时不刻牵动着你。音乐如一朵血红的曼陀罗，听着劲爆的DJ乐曲，你就会慢慢地随着节奏舞动起来，强烈的节奏迫使你不得不疯狂起来。音乐如一朵纯白的水仙，听着悠闲地轻音乐，我们便会轻闭双眼，静静地感受着世间的美好，轻体昂着万物的鸣叫，真是人间的一大乐事。音乐如一朵粉色的玫瑰，恋爱中的男女，正是用情歌来互相传递心中浓浓的爱意：而失恋的男女，也可以用情歌来疗养心中的伤音乐如一朵淡黄色的小野菊，在微风的吹拂下，左右摇摆，听着儿歌，让我们找回童年的乐趣，回味儿时的童真。……音乐如一朵七色花，轻嗅某一颜色的花瓣，你就会闻到独特的气味
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