诗宋词中的“月”的意象研究调查报告 选题意义：通过本次的调查，既可以了解到我国古代文化的博大精深，又可以感受到诗人的情感世界，同时可以加强同学之间的合作能力。 月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。 月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。月在唐朝中达到一个新的发展高峰，据学者统计。李白作诗1059篇其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。李白最爱月，李白之死，就是为捉水中之月而死。李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，餐风饮月，月下窗前，精心细品，或惑之，或寄之，或怀之，或思之，或忆之，沐一身月辉，纳一空月光，旨趣益远，抒胸中浊气、释天地愁绪，法自然天趣，得万物之灵。由此，月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。 首先，月在一定程度上孕育和生成了唐诗。唐诗的题目有一大批沐浴在月光的滤洗和浸润中，如《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《望月怀远》、《古朗月行》、《拜新月》、《把酒问月》、《月下独酌》、《月夜》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数，可以说，是月给了唐诗以丰富意蕴，给诗人以美妙的灵感，创造了唐诗的艺术题材和艺术生命，给唐诗提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识。 其次，从诗的内容上说，月成为唐诗中不可缺少的内容。月在唐诗意境的追求历程中，实现了“言外之意”的深层内涵。月在唐诗意境的构造上广泛而多样。唐诗中的月意象主要有以下几种： 一、月的边塞意象。丹纳说，“自然界供给的比人工创造的更美”（《艺术哲学》）。月在文学作品中构成的富有美感的独特环境，是人工做创造的环境所无法比拟的。明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。“边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。《乐府诗集·横吹曲辞》里就有《关山月》、《乐府古题要解》说：“《关山月》，伤离别也。”无论征人思家、思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。早在唐代以前古诗人就有“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）、“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》）的思愁绵绵，唐诗也不甘落后。唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，有“中天悬明月令严夜寂寥”（杜甫《后出塞五首·其二》）的惨凄寂寥，有“可怜闺里月，长在汉家营”（沈全期《杂诗三首·其三》）的绵藐深沉，有“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。同时，唐诗人又发展了边塞诗，特别是盛唐时期的诗人，赋予边塞诗更博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，给人一种激动和向往的艺术魅力。有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，有高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（《塞上听吹笛》）的开朗壮阔，有李白“明月出天山，苍茫云海间”（《关山月》）的浩渺闲雅、有王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《从军行七首》）的雄心忧患。月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。 二、月的时间意象。月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的时间中展开，因而月光还是生命的，是时间的。古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。无论是南朝士人旷达，还是东晋名宿的风流，可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。诗人由月想到古人，由古人折射现实。丰富的想象，把时隔数百载的人事勾连起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上浑然一体。既然月光又是生命的，因而月光通过生命意识又与时间意识相连结。李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。张若虚从“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。江月无情，流水无情，在“不知江月待何人，但见长江送流水”的无可奈何中，诗人们只好浩然长叹。封建专制的社会在本质上是压制禁锢人才的，自己的壮志豪情聪明才干也无可奈何地消融在历史的月光流逝中：“只今惟有西江月，曾照冥王宫里人”（李白《苏台览古》），他们的生命与逸志常常也在“月光如水”的流逝中被淹没被虚抛浪掷了。“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，“旧时月”引起了诗人对历史的浩叹和追思，在这里，月再一次通向把千古亘远，深邃浩淼的宇宙意识。 三、月的愁绪意象。在唐诗中，月还是情绪的，在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。梁启超论及诗词意境时说，“同一月夜也，琼筵羽觞，清歌妙舞，绣帘半开，素手相携，则有余乐；劳人思妇，对景独坐，促织鸣壁，枫叶绕船，则有余悲。”因而诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。尽管魏人曹丕早有了“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”的诗句，南北朝时谢灵运也有了“明月照积雪，北风劲且哀”等哀愁的诗句，但是以月状愁在唐代依然有很大的反战。除了人们熟知的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”以外，唐诗中还有“风鸣两岸叶，月照一孤舟”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》）的凄恻孤寂；王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉；白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下；钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐……在唐代诗人中，月作为愁绪的意象，构思巧妙。想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。 四、月的情爱意象。月是情绪的，“月上柳梢”的缠绕，“晓风残月”的悲凉，“月照高楼”的孤寂，情到深处，月便自然与情爱相连了。尽管“人生无物比多情”、“无物似情浓”，但是，月仍然是一种表达情与爱的最佳寄寓和祝愿：谢庄“隔千里兮共明月”（《月赋》）；孟郊“别后唯所思，天涯共明月”（《古别怨》），张九龄“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》）。深挚的情与爱，化为“但愿人长久，千里共婵娟”的凄美祝愿。月是爱的禅意、爱的见证。无论是狂羁洒脱的李太白，情意绵绵的李义山，还是忧患郁抑的少陵野老，都拒绝不了月光的见证，在月光的温抚下，还原出人的本真。一时骚客的失落，才子的多情，诗圣的千虑，都一一呈示在纤尘不染的月光下……倾听爱情的下落和心音。在爱情的情感世界里，唐人的情怀、渴念，甚为壮阔、更为空灵，情爱也甚是挚热、浓烈。“待月西厢下”的痴心迫切，“落月满屋梁”的空虚落寞，“月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成”的痴恋情深。月光皓照下的浩茫天穹，还是相思的成因和巨大空间。分别之后，“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，月光引起的情思萦绕着爱的惆怅和迷惘。“阶下清苔与红树，雨中寥落月中愁”（李商隐《端居》）；月明之夜，风雨之夕，情人“各在天一涯”，而且“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”时，该又凭添几重愁苦！于是凄迷广浩的月下便成下无尽的相思之时空：“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩”（李商隐《代赠二首（其一）》），月所造就的相思意绪，李商隐就是一千次一万次，也道不完，“欲说还休”。当然，时间的月水也许会消磨和冲淡爱情 “同来望月人何在，风景依稀似去年”（赵暇《江楼感旧》）。那个相偎相依的月下倩影，哪里再可寻回？即若唤回，恐也不是彼时情怀了。好梦已去，往事如烟，空留丝丝缕缕的旧踪袅袅飘开在爱情失落的天际。若如此，在伊人已逝的情人眼里，只余下“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”（白居易《长恨歌》）的苍凉萧瑟的景观。爱情在凄迷的月色、催人肠断的铃声的烘托下，更为凄婉欲绝。“伊人何在，烟水茫茫”，“情以何堪”，只好徒作“长恨绵绵无绝期”的黯然神伤。此时此刻，月光温抚下的天际中，所飘荡的只是悲怆千古的爱情挽歌了！ ========================================================= 恩，这个也是搜到的，看了下，应该还不错吧=========================================================【古代涉及月亮的诗歌】如： ⒈床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) ⒉野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) ⒊明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) ⒋月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) ⒌举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) ⒍小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) ⒎深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) ⒏人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头?明月几时有》) ⒐秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) ⒑三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 （《古诗十九首•孟冬寒气至》） ⒒明月照高楼，流光正徘徊。 （三国魏•曹植：《怨歌行》） ⒓月皎疑非夜，林疏似更秋。 （南朝梁•庚肩吾：《奉和春夜应令》） ⒔明月隐高树，长河没晓天。（唐•陈子昂：《春夜别友人》） ⒕海上生明月，天涯共此时。 （唐•张九龄：《望月怀远》） ⒖灭烛怜光满，披衣觉露滋。 （唐•张九龄：《望月怀远》） ⒗滟滟随波千万里，何处春江无月明。 （唐•张若虚：《春江花月夜》） ⒘江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 （唐•张若虚：《春江花月夜》） ⒙月出惊山鸟，时鸣春涧中。 （唐•王维：《鸟鸣涧》） ⒚白云千里万里，明月前溪后溪。 （唐•刘长卿：《苕溪酬梁耿别后见寄》） ⒛明月出天山，苍茫云海间。 （唐•李白：《关山月》） ************************************************************************************************************** ⑴长安一片月，万户捣衣声。 （唐•李白：《子夜吴歌四首》） ⑵月色醉远客，山花开欲燃。 （唐•李白：《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》） ⑶白云还自散，明月落谁家。 （唐•李白：《忆山东二首》） ⑷人攀明月不可得，月行却与人相随。 （唐•李白：《把酒问月》） ⑸今人不见古时月，今月曾照古时人。 （唐•李白：《把酒问月》） ⑹斫（zhuó）却月中桂，清光应更多。 （唐•杜甫：《一百五日夜对月》） ⑺江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 （唐•杜甫：《漫成一首》） ⑻春去秋来不相待，水中月色长不改。 （唐•岑参：《敷水歌送窦渐入京》） ⑼月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 （唐•贾至： 《别裴九弟》） ⑽ 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 （唐•白居易： 《暮江吟》） ⑾东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 （唐•白居易： 《琵琶行》） ⑿松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 （唐•白居易： 《春题湖上》） ⒀万影皆因月，千生各为秋。 （唐•刘方平： 《秋夜泛舟》） ⒁更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 （唐•刘方平： 《月夜》） ⒂夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 （唐•韩愈： 《山石》） ⒃晴云如擘絮，新月似磨镰。 （唐•韩愈： 《晚寄张十八助教周郎博士》） ⒄天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 （唐•徐凝： 《忆扬州》） ⒅梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 （宋•晏殊： 《寓意》） ⒆明月却多情，随人处处行。 （宋•张先： 《菩萨蛮》） ⒇云破月来花弄影。 （宋•张先： 《天仙子•送春》） ************************************************************************************************************** ①明月净松林，千峰同一色。 （宋•欧阳修： 《自菩提步月归广化寺》） ②可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 （宋•苏轼： 《西江月》） ③月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 （宋•苏轼： 《前赤壁赋》） ④此生此夜不长好，明月明年何处看。 （宋•苏轼： 《中秋月》） ⑤明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 （宋•辛弃疾： 《西江月》） ⑥明月有情还约我，夜来相见杏花梢。 （清•袁枚： 《春日杂诗》） ⑦一夜梦游千里月，五更霜落万家钟。 （清•濮淙： 《闻梁蘧玉已寓京口》） ************************************************************************************************************** ●夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾兔在腹？（屈原《楚辞·天问》） （意思是：月亮具有什么特性，消亡了又再长起？那好处是什么，而抚育一个兔儿在怀里？） ●老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。（李贺《梦天》） ●可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人问，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩荡送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐如钩？（辛弃疾《木兰花慢》） ●浮光跃金，静影沉璧。(范仲淹《岳阳楼记》) ●无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。(李煜《相见欢》) ●月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。(张继《枫桥夜泊》) ●晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。(李商隐《无题》) ● 晨兴理荒秽，带月荷锄归。(陶渊明《归园田居》) ==========================================================上面那个算补充了
参考资料：/userlog27/194271/archives/2008/973447 能不忆江南? 14 《题都城南庄》——崔护(唐) 去年今日此门中, 人面桃花相映红。 人面不知何处去, 桃花依旧笑春风。 15 《清明》——杜牧(唐) 清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂。借问酒家何处有? 牧童遥指杏花村。 16 《江南春》——杜牧(唐) 千里莺啼绿映红, 水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺, 多少楼台烟雨中。 17 《惠崇—春江晓景》——苏轼(宋) 竹外桃花三两枝, 春江水暖鸭先知 Corresponding solutions and suggestions are offered Lack of innovation is a big problem in oral classes, and singing English songs has positive impact on students’ oral English proficiency Key words: English songs; oral English proficiency; impact 提纲 11 Studies on the relation between English songs and learners’ oral ability 13 Structure of this paper 21 Subjects 23 Procedure 31 Analysis of questionnaire results 31 An overview of English majors’ oral ability 32 Problems existing in students’ oral English study 33 The role of English songs in students’ life 34 Effects of singing English songs on learners’ oral ability 35 Feasibility of adopting English songs in teaching 3 Suggestions on applying English songs to improving learners’ oral ability 42 To adopt various strategies 41 Listening and learning alone 42 Listening and learning in group 43 Singing English songs in oral class 5html有一篇，看能有帮助吧还有/view/f529bf244b35eefdc8d333fchtml晕！你可以借用初中或高中的诗歌鉴赏题来写嘛！多简单啊！从表现手法，技巧等方面来分析，才500字，简单啊！
江 城 子苏 轼乙卯正月二十夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。【注释】这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。本回答由提问者推荐关于这个时期，我们可以这样分：1在年轻时和年老时；3原创论文：流行乐坛中男歌手的古韵情结 ——唐诗宋词在近年流行歌曲中的化用前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。 当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴 ，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。 港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。 首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说： 心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/ 花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。 同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘起红尘。听来并不怪异，反到是用的满合恰。周把“寂寞沙洲冷”作为歌曲的名更是显出了此句“画龙点睛”的作用。 其次，有些流行歌曲是对唐诗宋词的间接化用，我定义为“化意”。所谓“化意”，便是歌曲本身没有太多甚至没有一句诗句，但是它的氛围和环境是在一个古典的环境下，充满古典的韵味。这么说来，化意的歌曲就很多了，最近我本人深爱的一曲便是周杰伦的新歌《青花瓷》，听这名字便知道是古典曲风了。先来看看歌词： 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记著你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去/ 很多人跟我一样喜欢这首歌，其实周杰伦的歌大多是由方文山先生作词的，方文山的才华单用这首歌的词便清晰可见。他作词往往非常美，美在哪里呢？首先是运用大量的带有美的色彩的事物融入歌词。这些色彩或艳或雅，但决不会产生什么“色觉冲突”的问题。拿这首歌来说，你脑海里的色彩不外于“青色”“灰色”“铀色”“铜绿色”“墨黑色”，这些色彩在国画里其实是很和谐的，因此美感自来。其次，歌词的思维往往跳跃性很强，单看句子你可能看不明白意思，不明所以。一会说这景，一会又说到那人。“天青色等烟雨而我在等你”这句美就美在人和景自然的结合。另外，大量的修辞，比喻和夸张，使他的词勾勒出了一幅画，音乐的旋律本身有着让人潜意识想象的作用，因此丰富的事物充满了听者的脑海画面。很多听了这歌的人初听便能勾勒出这样的画面：“江南水乡小镇一次巷口的邂逅”，古典美人和书生的爱情故事油然而来。 还有一部分的流行歌曲是对唐诗宋词的背景历史化用，我定义为“化史”。所谓“化史”，化的什么史？历史上能用来引用的事多了：争霸夺权尔虞我诈的事；家喻户晓民风民俗的事，数不胜数。而历史上可歌可颂的人更多了，帝王的孤，帝王的智，帝王的辛；臣子的忠，臣子的志，臣子的情，都是掘了几百年的文化宝藏了。因此，“化史”又具体地分为“化人”和“化事”两方面了。羽泉的歌里很早就有一曲叫《辛弃疾》的歌，但明显不如他们的其他作品出名。原因且不说，看词： 醉里挑灯看剑/梦回吹角连营/弓如霹坜惊弦/风流总被雨打风吹而去/怎见气吞万里如虎/一笑人间万事/春风不染白发/怎忘寒冬冰秋/醉里且贪欢笑/廉颇未老乐悠悠/何处望神州/不尽长江滚滚流/千古兴亡多少事/金戈铁马战不休/天下谁英雄/赢得功名在身后/蓦然回首数风流/非皇非帝非君非诸候/。 随处可见“青玉案”“破阵子”“永遇乐”之句，其实就是一首“辛弃疾词集”，与前面的花儿乐队的凑词相比，这词凑的更好些。即是叫“辛弃疾”，便是为了体现辛弃疾的人物性格特征。大体看来这些词选的还不错，意思衔接的也还可以，豪放不羁，一如辛弃疾的性格。最后的一句“非皇非帝非君非诸候”既是苍凉的人生结局却也显得淡定豪迈。但是单纯的靠诗句来凑歌便缺少了乐趣，因为太直白，没有了音乐给人的韵味和思维空间，所以听上一遍，感觉不错，再听几变便不觉得有什么意蕴可寻了。 再看陶喆的《望春风》：独夜无伴首灯下/清风对面吹/十七八岁未出嫁/想着少年家/果然标致面肉白/谁家人子弟/想未问候惊坏势/心内弹琵琶/谁说女人心难猜/欠个人来爱/花开当折直需摘/青春最可爱/自己卖花自己戴/爱恨多自在/只为人生不重来/何不放开怀/ 不难看出词描写的是花季姑娘纯洁羞涩的心悸。最妙的是一句“想未问候惊坏势，心内弹琵琶”，大有“郎骑竹马来，饶床弄青梅”之情，亦有“东边日出西边雨，道是无情却有情”之韵。而一句“花开当折直需摘”，本是出自于唐无名氏（又称杜秋娘）诗《金缕曲》“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”，杜秋娘是要劝学子发奋惜时的，现到了陶才子的歌中，明显可见，他以花时寓女子的青春，希望这些羞涩被动的少女能在感情上变地主动，大有新时代女性的独立心理色彩。“自己卖花自己戴，爱恨多自在，只为人生不重来，何不放开怀。”便是大胆续写了这些少女的命运。 在这一批新兴的流行乐坛的红人手中，诗词给了他们灵感，他们也赋予了诗词新的活力和内涵。比较港台歌手的作品，其中的差异还是很大的。 港台自上个世纪末就显现出了一批文学功底甚厚的词作家。《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》的词人黄沾、《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》的词人邓伟雄都是红极一时的词作家。随着说唱音乐、“周式”音乐的流行面的不断拓宽，这批老一辈的词便入不了流行排行榜的顶端了。江山代有才人出，到了新一辈的歌手年代，这批港台的音乐才子在流行的同时也不忘了国学的精粹。与老一辈的词作家不同，他们知道自己的文学功底自是不能与老一辈相提并论，同时流行元素的更变影响下，流行歌曲中的唐诗宋词的影子不再是那么的明显，更多的，词人注重意蕴的塑造。周杰伦的《发如雪》就创造了一个隐晦而美的意境：狼牙月伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/…你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑/。 其次，近年港台的流行歌曲化用唐诗宋词显得更灵活，不再写的像诗，而是更口语化，飘渺化。一方面口语化让歌词本身更通俗大众化，而另一方面，歌词又不是显露地肤浅，而是增强了内容的跳跃性，就像是给欲要表达的情感设了一面薄纱，因此感情的抒发更加委婉而时尚。老歌《铁血丹心》：依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。。。。。。应知爱意似流水/，看上去就是诗；而现代的歌，举个例子，林俊杰的《曹操》：不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞？独自走下长板坡，月光太温柔。。。除了压韵，不再像诗了。 另外，港台的大量流行歌曲化用唐诗宋词多用于爱情歌曲中，与老一辈的词作家不同，那一代的人大多像《我的中国心》的词人一样，热血爱国，思国念家之情浓厚，而眼下的歌手不再赤裸裸的表达对民族文学的热爱，如同他们爱情歌曲的词的风格，也多像李商隐的《无题》诗一样委婉。台湾歌手游鸿明的《倦鸟余花》就是委婉的表达了他的感情：沿路的雪花似雨/心里却感伤无语/冷天气可以穿衣/心病却难以就医/错肩时烟草低迷/再坚强都有泪滴/昨日的街道搬离/今天只留下痕迹/为何你就那么悄悄/敲醒旧梦天天/甜香枕着依恋/缠在无心的睡眠/我们好像倦鸟余花/无奈心结千千/牵动心事圈圈/圈住我的思念/还有扰人的哀怨/倦鸟就此散/余花怎不乱/余花怎不乱/。年轻的一派自有他们的歌，男歌手的青春气息光抒发爱情是不够的，在一些表达音乐志向、表达积极生活态度的歌中，他们也会借古人自寓一下。像胡彦斌的《红颜》一样，似是将自己化身为一名潇洒的侠士，期盼红颜一笑，不要江山只要美人。 而大陆作为国学的根基所在，近年来大陆的复古歌往往体现出来的最突出的特点就是较多的融入国粹——戏曲。 高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞/ 另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。 这两曲的相似处又显现出了大陆流行复古歌曲的另一新特点：歌境大多是江南的佳人才子的故事，毕竟那才是歌手要的美的效果，山，水，美人 。曲中加入的琵琶、萧、古筝声成了加强古典气息的催化剂。 与港台歌手不同，大陆歌手更像是饱读诗书的内秀书生，而港台的歌手就大多是多情的风流才子。内秀有内秀的优点，不浮不夸的含蓄。最近有一个新的原创歌手写的词就挺有新意的。估计也就20几岁吧，出于对文学的热爱，尤其是想象的丰富和创新，写了一批称为“宫廷”词的歌。于是，“后弦”这个名字便入了我的脑海。他写了一首叫《昆明湖》的歌：放春周游忘三千里/昆明送湖见面雨/错当苏堤/轻影瘦湖边投张绿/新撕小翠绸缎衣/将错就错乘春美意/岸离昆明十七句/诗兴拥挤/云茶素眉等水来请/两毫春意透湖心/别了低不语/平仄心牢记/春来怒放春归爱不提/湖拥山水厅/心却住昆明/化装茶马送你离去/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春/再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪/ 看的出他文字风格还是较清秀婉约的。但这词写的有点“飘”，抓不住核心，到底词人想表达什么感情？似乎听歌之前要费一番眼力去洞察了。所以过于晦涩的词难免与当下一批无病呻吟的文章一般了。 其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。真正的诗选择语言。尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。”（ 《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演 ）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。否则就诗不像诗，曲不像曲了。因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。 同样是写对家人的思念，拿周杰伦的《娘子》和大陆一个新歌手的作品《九月》比较： 《娘子》：一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/ 《九月》：天远气转凉/满地落叶黄/多少惆怅吹不散/秋风又何妨/九月菊花香/南往雁成行/多少思念带不走/孑影饮花香/九月九日登高望/兄弟在何方/他乡月冷双也寒/谁人在身旁/ 两者且不分孰优孰劣，但周的词更能打动人，因为他描绘了一个丰富的景，《娘子》的优点就像是宋词的特点一样，更加注重对内心情感的表现，而不再是单纯地借景抒发情感的古典方式。《娘子》虽取材小，但是感情很细腻，细节反而让词更加真实，词越真越能让听者听到心里去。而《九月》只是以秋景抒发相思之情，显得略入俗套了。 港台的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆，其中的原因网上有一种说法：“这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。” 总之背景和氛围给了港台乐坛最活力的发展空间。 而眼下的流行乐坛，大陆依旧没有很快赶上港台，原因就复杂了。就古诗词的渗透方面，在我看来，简单的几点：首先，大陆词作家大多是年轻歌手本人，虽然他们本身能写至少说明了他们的文笔的不赖，但谈到古学，是驴子是马得拿出来遛遛，但不是所有人都遛的好的。很多人想遛，但是写不来，怎么办呢？只能“搞”，便有了白话的“古诗大连串”。这本身就减少了艺术的价值。而港台有一批能写的人，很多歌手不是自己写，大有一些诗人后援团在，而诗人他们的娱乐精神也很高，他们喜欢把自己写的词赋予流行音乐。放在大陆，估计会写诗的人都不屑为之，认为那是不务正业，只专心搞创作。 另外，港台的歌手浪漫气息很浓。这可能与他们的生活氛围有关。外来文化和现代生活的融合，所以很多词不光是古典，也会透露着现代的浪漫。拿周杰伦的名曲《东风破》的词来说：一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎黱偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默/ 虽是古香古色的氛围，但“篱笆外的古道我牵著你走过”“ 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这样的句子，难道没有现代的浪漫气息吗？ 但，流行的不一定是好的，我们不得不承认，也有一批优秀的作品被歪曲的舆论扼杀在流行的起跑线上了。我们今天广为传唱的流行复古歌毕竟有它们的发光处，所以撇开个人的观点，这批年轻的男歌手，以流行的方式将老国学传承下去，玩的好不好暂不论，至少产生了就是有价值的。咱们老祖宗在上，总不希望自己的劳动成果被“拔苗助长”或者“无人问津”吧。原汁的蔬菜咱吃不到，靠科技搞点“绿色蔬菜”同样有着新的营养。
一、考纲要求 1．鉴赏文学作品的形象、语言、韵律和表达技巧 2写了什么内容？ 这里内容可以是作者的某种感情，如乡情、伤离、怀古、吟边、忧思；也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。 2典型细节的理解 在细节描写中往往透露着诗歌主人公的感悟、情感等内容，在分析时要特别注意。如2000年高考题中“闲敲棋子落灯花”中的“闲敲”这一细节，表达了诗歌主人公因约客不来夜过半的烦躁。在分析细节时要注意前后联系。如果不注意上文的“有约不来过夜半”和下文的“落灯花”，很可能把“闲敲”理解为表现诗歌主人公闲适恬淡的心情。 2.注意全诗的结构 结构的安排总是为了突出主题和作者的情感。结构有总式、层进式、对照式待。如1996年的高考题整首元曲以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总、首尾呼应。本回答由网友推荐
何谓中国古诗词中的酒文化？中国传统酒文化的特色之一就是诗与酒的不解之缘。在古代文人那里，有酒必有诗，无诗酒不雅，无酒诗不神，酒能激发诗人的创作灵感，诗能增添饮酒的高雅情调，酒和诗就像是一对姐妹花，彼此依托，相互映衬。中国是一个酿酒、饮酒的国度，也是一个赋诗、吟诗的国家，很久以前，诗与酒便结下了不解之缘。中国的酒，起源于远古时期的农耕社会；中国最初的诗，大约也产生于这一时期。中国第一部诗歌总集《诗经》中有44首涉及到酒比如：“为此春酒，以介眉寿、以御宾客，且以酌醴、君子有酒，酌言献之、我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”。可见，酒是社交宴会中的“天使”，觥筹交错之际，举觞称贺之时，美酒堪称传递心意的佳媒。东晋诗人陶渊明之前，酒中已经积淀了若干情感因子，只是作为创作素材之一种被吟咏入诗。荆轲谋刺秦王，酒酣辞行而歌《易水》；刘邦甫定天下，宴饮既醉而唱《大风》；曹操鏖兵赤壁，把酒横槊而赋《歌行》，秦汉时期，酒只是激发情绪而已。直至魏晋时代阮籍、嵇康，“也还是酒是酒，诗自诗”，两者之间没有显示必然的内在联系。陶渊明是第一个有意识地将诗与酒“攀亲结缘”，并在诗中赋予酒以独特象征意义的诗人，“忘忧物”的指称，便是他的发明。陶渊明清高自洁的大诗人。在其现存174篇诗文中，有56篇写到饮酒，约占40%!诗酒联袂，寄意遣怀，是文学史上的千秋佳话，更是酒文化窥测的不变传统。这个传统，是从陶渊明“寄酒为迹”开始的，对后世追求人性自由的文人们的心灵感受，及他们的社会生活与吟酒诗作产生深远的潜在影响。陶渊明饮酒诗（之十四）：“故人赏我趣，挈壶相与至。班荆坐松下，数斟已复醉。父老杂乱言，觞酌失行次。不觉知有我，安知物为贵。悠悠迷所留，酒中有深味! ”他的饮酒诗主要表现自己远离污浊官场，归隐田园的乐趣，称颂从酒中品到的“深味”。这个“深味”，就是“渐近自然”的人性自由。所谓“寄酒为迹”，即借诗酒寄意遣怀，抗衡浊世，求得自身人格的清高与自为。他的咏酒诗，首开风气，为后人树立了酒徒、隐士、诗人“三位一体”的风范，对后世文人的饮酒生活和吟酒作诗产生了极为深远的影响。魏晋之后的隋唐，史称“盛世之治”，既是中国酒文化的全盛时期，也是中国诗文学的全盛时期。唐代诗人以其开阔的胸襟，宏伟的气魄，借鉴、扬弃了前人的诗酒流韵，转而讴歌“盛唐气象”。既有心神的澄静，复具人性的高扬，活泼欢畅，饱满健举，创造出一种唐人特有的诗酒浪漫情调，使酒文化在这座古代诗歌的颠峰上，流溢出醉人的馨香。著名的饮酒诗人李白与杜甫，是中国诗坛盛极一时的“双子星”。据统计，李白现存诗文1050首，与酒有关的有170首，占总数16%左右；杜甫现存诗文1400多首，与酒有关的约300首，占21%；而在《唐诗三百首》选本中，明确提到酒的诗有46首，占15%。 李白《山中与幽人对酌：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来》。李白是一位浪漫主义诗人，他一生曾多次隐居学道，野山深林之中，“倾事幽酌，顾影还独尽”，这时他往往乐于独斟自饮，飘然来去。如要寻酒友，凡夫俗子是不得入座的。“幽人”，想必是一位与之气味相投，仙风道气的高士。这种独特的饮酒方式看，李白确实得到了陶渊明“任真”的嫡传。杜甫《谢严中丞送青城山道士乳酒一瓶》：“山瓶乳酒下青云，气味浓香幸见分。呜鞭走送怜渔父，洗盏开尝对马军。”杜甫是一位现实主义诗人，在“安史之乱”中颠沛流离，后寓居四川近十年。他的咏酒诗写实的成分居多。蜀中酿酒素有传统，青城山道士秘酿尤为著名，今日还留传其名酿“洞天乳酒”。杜甫受酒后，与邻翁、渔父等乡老朋友分享，一面下棋消遣，一面品尝美酒，其田园乐趣于此可见。 宋代的苏东坡的饮酒诗中，“破愁解闷”之外，还增添了无限野趣与友情。苏轼《饮湖上初晴后雨》(之一)：“朝曦迎客艳重岗，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，不杯当属水仙王。”苏轼并不擅饮，但颇好置酒招客，本诗所描写的就是这种情景，他曾说：“天下之不能饮，无在余下者；天下之好饮，亦无在予上者。”又为后世文人，开启了新一流酒风。苏东坡且知酒、酿酒，著有《东坡酒经》专书，以及咏“竹叶酒”、“洞庭春”、“真一酒”、“蜜酒”、“桂酒”、“松花酒”等诗作，都可以直视为酿酒史料，留给我们一份珍贵的酒文化遗产。 中国酒道之精髓：“既醉以酒，既饱以德”，所谓“醉翁之意不在酒”。欧阳修的《醉翁亭记》指明中国酒文化的魂灵“在乎山水之间也”，“山水之乐，得之心而寓之酒也”。在诗人的笔下，对酒多有赞誉：酒为古人情感的载体，在诗中得到淋漓尽致的表达：当人生不得志的时候，愁肠满腹，忧心忡忡，“何以解忧，唯有杜康”；“坐上客常满，杯中酒不空”（孔融）；“行觞奏悲歌，永夜系白日”（徐干）；“功名万里外，心事一杯中”（高适）；身世酒杯中"的辛弃疾“但觉平生湖海，除了醉吟风月，此外百无功”；过着“寄酒为迹"的生活，当报国无门的时候则人间路窄酒杯宽。”无论“把酒问桑麻”（孟浩然），还是“把酒问青天”（苏轼），或是“煮酒论英雄”（曹孟德），诗人们寄托于酒的情意总是难以言表的。李白主张“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，况且“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，“将进酒，杯莫停，与君歌一曲，劝君为我倾耳听”。陶渊明的“酒中有深味”；“人若不解饮，俗病从何医”（元好问）；李白“举杯邀明月”；苏轼“人间如梦，一樽还酹江月”，又体现了诗人内心深处的孤寂。友朋会聚时诗酒相酬，一人独饮时飞觞邀月，苏东坡“酒酣胸胆尚开张”，而怀素则“狂来轻世界，醉里得真如”（钱起）。那一曲新词，酒一杯的感觉让诗人们抒发了“共将诗酒趁年华”的才情，杜甫诗云：“宽心应是酒，遣兴莫过诗”，酒朋诗侣成为中国文人的精神寄托。酒助诗兴，酝酿了无数优秀诗人的诗篇，同时也丰富了中国的酒文化。
常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做兴福寺。兴福寺有年纪，大约一千五百来岁。寺内山坡上有一片竹林。竹林的特点是因为竹林里有一条曲径。曲径的特点是因为有一首唐人的诗歌。诗歌的特点是到现在还非常流行。我曾经好几次听见父母们教导幼儿背诵这首唐诗，有一次是在麦当劳快餐厅。这首诗歌我也记得，便是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁比皆寂，惟闻钟磬音。”字是宋人米芾写的。米芾湖北人，出了名的任性和疯狂。有洁癖，好奇装异服。性情渗透在字里，诡异又憨厚、漂亮！今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。清早起床，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，梳着头发。根根发丝都飘向远方：唐朝和宋朝。美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽。兴福寺的茶是兴福寺的。沏茶的水也是兴福寺的，泉水。水杯是一般常见的玻璃杯。水瓶也是一般常见的塑料外壳的水瓶。水瓶上用油漆写了号码。油漆 已经斑驳，暗中透着沧桑。不知沏了多少杯茶了！我这个不喝茶的人，破例喝茶了。一杯接着一杯。没有别的原因，就是因为茶水香气扑鼻。无须精致的茶具烘托和引导，这是一种明明白白的清澈和香甜。生活中有 时候去掉刻意讲究的形式，内容会更好。入夜，听慧云法师讲经。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。20来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去 男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老道。可以举重 若轻地引领我们前行。我当然是想有所进步的。我努 力了。但不知进步了没有。这就需要过一段时间才能 够证明。可以肯定的是，想进步总比不思进取的好。努力了总比不努力的好。至少努力是一种健康的姿态。夜深深，在寺内缓缓散步。看风中低语的古树。看树叶滑落潭水。看青苔暗侵石阶。看夜鸟梦呓巢穴。看回廊结构出种种复杂的立体图案。看老藤椅疑惑深 夜的寂寞。看时间失去滴答滴答的声音。看僧人们的睡眠呈现一种寺庙独有的静寂。看细细的茸毛在皮肤上悄悄生长，色泽因此变得柔和。看身体的条条曲线向着灵魂蜿蜒，欲念因此变得清晰。你的眼睛里面有我的眼睛。你的笑意包含我的笑意。你的心情可以覆盖我的心情。朋友们和我自己，变得都很透明和简单。所有的牙齿，都曾经被烟垢 污染，不记得何时有过今夜的灿烂。一笑，就有贝光闪烁。这就是兴福寺的月亮！兴福寺的月亮是惟一的月亮。因为它有兴福寺提供的一切人文环境。有兴福寺的院墙作为我们获得某种特定感受的保障。兴福寺的月亮不是单纯的月亮。我越来越不需要单纯的东西。我已经是成年人。我在新疆看见过又大又圆清澈如水的月亮，可它的背景是沙漠。那种月亮适合失恋少女，行吟诗人，科研工作者和深受声名富贵所累的成功者。而我，还是要等待机会和缘分，再去兴福寺住几日。到了晚上，就出来晒月亮如果可以请加分~~~ 谢谢本回答由网友推荐常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做兴福寺。兴福寺有年纪，大约一千五百来岁。寺内山坡上有一片竹林。竹林的特点是因为竹林里有一条曲径。曲径的特点是因为有一首唐人的诗歌。诗歌的特点是到现在还非常流行。我曾经好几次听见父母们教导幼儿背诵这首唐诗，有一次是在麦当劳快餐厅。这首诗歌我也记得，便是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁比皆寂，惟闻钟磬音。”字是宋人米芾写的。米芾湖北人，出了名的任性和疯狂。有洁癖，好奇装异服。性情渗透在字里，诡异又憨厚、漂亮！今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。清早起床，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，梳着头发。根根发丝都飘向远方：唐朝和宋朝。美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽。兴福寺的茶是兴福寺的。沏茶的水也是兴福寺的，泉水。水杯是一般常见的玻璃杯。水瓶也是一般常见的塑料外壳的水瓶。水瓶上用油漆写了号码。油漆 已经斑驳，暗中透着沧桑。不知沏了多少杯茶了！我这个不喝茶的人，破例喝茶了。一杯接着一杯。没有别的原因，就是因为茶水香气扑鼻。无须精致的茶具烘托和引导，这是一种明明白白的清澈和香甜。生活中有 时候去掉刻意讲究的形式，内容会更好。入夜，听慧云法师讲经。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。20来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去 男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老道。可以
古诗 研究性学习 论文
