张兆友[1]（2021）在《山东省数字文化产业竞争力研究》文中进行了进一步梳理文化产业的数字化转型是文化产业品质升级的必然选择,也是新的经济增长点和重要的文化发展战略,揭示了“文化产业朝阳论”真相。进入新世纪,在文化与科技深度融合的背景下,国家相继出台《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》等重要文件,数字文化产业一跃占据产业硬实力和文化软实力竞争制高点,呈现出爆发式增长态势。山东省作为经济大省和文化大省,需要不断提升数字文化产业竞争力来推动文化经济高质量发展,为实现新旧动能转换加力提速。通过对数字文化产业和数字文化产业竞争力进行概念界定,并引入钻石模型和层次模型,奠定理论基础;从产业政策、重点行业和重点企业三个方面进行描述性分析,介绍山东省数字文化产业发展现状;在遵循指标选取原则的前提下,设计并确定了一套相对科学的数字文化产业竞争力评价指标体系。通过产业年鉴、地方年鉴、行业报告等官方渠道搜集我国31个省级行政单位具体指标数据,运用SPSS 25.0软件,采用因子分析法进行综合评价和分析。实证研究结果显示,山东省数字文化产业竞争力在全国省级行政单位中排名第七位,处于第一方阵下游位置,远远落后于领头羊集团的北京、广东、浙江、上海、江苏五地,尤其在产业规模度和产业扩张力方面竞争力差距较大,而以文化资源为代表的基础竞争力优势十分明显。与北京、广东、浙江等省市进行对比,发现山东省数字文化产业竞争力在政策、企业、人才和生态四个维度存在问题。结合描述性分析内容,认为提升山东省数字文化竞争力的主要策略应包括:深化改革,通过优化顶层设计完善数字文化产业政策供给;培育主体,通过加大科技投入和人才引培用力度培育具有市场竞争力的互联网龙头企业;集聚发展,借助创意阶层的崛起和中小企业的孵化大力建设数字文化产业园区;创新内容,基于IP思维打造新文创计划以发挥资源优势。发展数字文化产业,既是国家战略下建设中国特色文化产业现实性与必要性的回应,也是山东省寻找提升经济硬实力和文化软实力抓手的答解。
杨婷婷[2]（2020）在《基于媒介理论下广电会展文化传播模式研究》文中进行了进一步梳理广电会展是属于全世界范围的电视节目展览活动,不仅具有观摩、竞赛的性质同时可以进行商业交流贸易,承担着广电行业文化传播的责任。随着互联网的快速发展以及全球化的趋势浪潮,广电会展迎来了新发展。本文从媒介理论的角度研究了广电会展传播模式中的广电会展传播者、广电会展传播媒介、广电会展受众及其特征四个方面,分析总结了广电会展的文化传播模式。文章旨在通过对其文化传播模式的解析,为广电会展文化传播模式优化提出一些建议。本文综述中分析了广电会展传播模式的研究背景、研究意义、研究现状以及创新点等内容;第一章分析了我国广电会展行业的发展进程和广电会展的文化传播本质,同时介绍了文中涉及的麦克卢汉媒介理论的主要观点,为后文的研究提供了理论支持;第二章主要分析了广电会展传播模式中的传播者和受众,从媒介理论的角度分析了传播者和受众延伸至媒介的过程;第三章主要研究广播电视会展传播模式的多元化媒介,展示了广电会展进行文化沟通的的多种方式;第四章主要分析了广电会展文化传播模式及其特征,经过前三章的分析,本章总结了广电会展文化传播模式,剖析了特征以及效果,多角度展示广电会展文化传播模式;第五章为广电会展文化传播优化提出几点建议。
王华峰[3]（2017）在《电视文艺晚会问题研究》文中研究指明随着我国经济社会的飞速发展以及媒介的繁荣,一种包罗万象的艺术形式——电视文艺晚会,早已闯入人们的视野,打破了人们烦躁孤寂的生活。它以美轮美奂的表演与巨大的信息量,成为一种大众审美文化。从1983年以央视“春晚”为代表的电视文艺晚会发展至今,30多年来我们一定体会过新颖的节目编排、庞大的演员阵容以及浓浓的中国情。电视文艺晚会具备了独特的欣赏价值与艺术魅力。但是,我们可以很明显地发现:近年晚会节目的整体创作水平并不是随着电视技术的发展和社会整体的发展呈逐年上升趋势,还有相当一部分文艺作品是不尽如人意的。近几年更有人评价晚会“一年不如一年”,甚至一直有人呼吁停办。对此,我们常常听到一些创作者耐心解释说“实际上每一年的晚会都有实质性的进步”,但这仍然不能平息有关争论。面对这样的状况,本文试图对电视文艺晚会问题进行耐心、深入、细致地研究。电视文艺晚会这种艺术表现形式已经渗透到生活的各个角落,在相当长的一段时期内,只要人们拿起遥控器就会在不同频道看到不同类型的晚会。然而,近年来我国电视文艺晚会自身时起时伏,急剧变化,面临着前所未有的冲击与挑战。尤其是那些“公式化”的晚会,舞台再华丽也只是“一锤子买卖”。其实,电视文艺晚会的质量仍是最终的落脚点。只有那些能够遵循市场价值规律,使社会效益与经济效益和谐统一的上成之作,才能使晚会立足于长久不败之地。论文第一章主要对电视文艺晚会发展历程做系统性梳理并总结出各个时期晚会的特点。第二章重点总结我国电视文艺晚会呈现出的问题,从节目、结构、表现形式梳理晚会问题。第三章分析产生晚会问题的原因,晚会问题背后的深层次原因值得我们探讨。第四章给出电视文艺晚会的发展策略,使晚会重新焕发生机与活力。
李建结[4]（2015）在《电视综艺节目舞台叙事研究》文中进行了进一步梳理随着时代的进步和科技的发展,电视综艺节目的发展也带动了电视综艺节目舞台的繁荣,电视综艺节目舞台的优劣也逐渐成为辨识和衡量一档节目是否优质的标准之一,其正在电视综艺节目中扮演者越来越重要的角色。电视作为传统媒体之一,也在积极寻求与新媒体的融合,这种融合不仅体现在内容上的对接、思维方式的转变,也体现在外在风格的更替,电视综艺节目舞台也在这种对接和更替中发生变革。本文研究表明,电视综艺节目舞台有其独特的文本形态、叙事功用和叙事话语,并且它们都影响着电视综艺节目的整体风格走向。本文提出了舞台创新,并从艺术和技术两个层次分析其叙事话语体系及新媒体技术带来的舞台变革,探究这种变革的实践意义和理论意义,以及对传统观演模式的推进。本文综合运用文献研究、问卷调查、个案分析等方法,就“央视春晚”、《中国好声音》、《我是歌手》、《金鹰节互联盛典》等为研究对象,结合叙事学、美学理论、场景理论、视觉传达理论、仪式理论等分析论述电视综艺节目舞台的组构形态、构建原则以及其叙事功用和叙事话语,通过问卷调查以及个案分析方法,对当下电视综艺节目舞台的创新形式进行了分析和探讨,得出受众对于创新舞台形式的看法,并且结合当下出现的电视综艺节目与新媒体的互动方式分析新媒体引发的新一轮的舞台变革。本文认为,电视综艺节目舞台的发展与科技有着密不可分的关系,将新媒体技术和艺术应用到电视综艺节目舞台中,以受众为本位的、即时、全方位、有效的舞台互动方式,在调动受众的感官的同时也在缩小受众与演员的距离,在倡导“用户体验”时改变着传统观演模式。本文以电视综艺节目舞台为研究对象,梳理了电视综艺节目舞台的发展历史,把握了电视综艺节目舞台组构形态、构建原则以及其叙事功用和叙事话语,结合新媒体技术对电视综艺节目舞台的影响具体分析,这些对于电视综艺节目舞台的发展均具有重大意义。
周思[5]（2015）在《湖南省会展产业发展现状研究》文中研究说明近年来,全国文化产业蓬勃发展,成为繁荣社会主义文化和促进经济发展的新载体。湖南文化产业的发展也日新月异,“电视湘军”“出版湘军”“动漫湘军”的“湖南文化现象”享誉全国。作为文化产业的重要组成部分,湖南会展产业也发展迅速,规模和效益逐年递增,一路高歌猛进。目前形成了以展览会为主,向大型会议和节事活动延伸的良性发展局面。但是与国内外会展产业发达国家和地区相比,湖南会展业起步晚,在发展过程中还存在很多问题。对当前会展产业的发展现状进行梳理,发现存在的问题并提出实质性、可行性的策略,以此推动湖南省会展产业的健康、长远发展,已经被提上议事日程。首先,新中国成立以来,湖南省的会展产业经历了二个发展阶段：起步期（解放初至1995年）、发展期（1995年至今）,湖南省会展产业在发展环境上具有区位、文化、产业资源、政策等优势。其次,在内容构成和市场主体这两个层面上,湖南省会展产业呈现出新的现状特征。在内容构成层面上的现状特点是：会展产业整体呈现稳中有进和创新发展的态势；展览会突出本土特色与品牌构建结合；大型会议的对外开放程度不断扩大；节事活动文化类和娱乐类主题突出。在市场主体层面上的现状特点是：参展商来源范围扩大；专业观众构成趋向多元化；场馆设施规模相对滞后；公司化与政府主导并行；制度建设进一步完善。再次,湖南省会展产业的发展取得了一定的成就,但是还存在着许多问题,主要表现在：政府宏观管理缺位,角色定位不当,会展市场缺乏活力；全省区域发展不平衡,产业空间格局不合理；展会品牌影响力低,知名展会少,缺乏竞争力；数字化程度不高,信息化进程缓慢；专业人才严重缺乏,会展教育滞后。针对这些突出问题,本文并提出了相应的解决策略,政府宏观调控与市场化运作相协调,市场成为调节资源配置的主要工具；构建以长沙为中心的会展产业空间格局；依托优质产业资源,培育知名会展品牌；加快信息化进程,积极拥抱互联网；积极培养和引进专业会展人才,完善用人机制。论文选题与研究成果对于湖南省会展产业的现状研究具有一定的理论意义,对于促进湖南省会展产业的健康发展具有实用意义,也希望本文的研究思路和方法对其他会展产业的相关研究具有参考价值。
周玲,王琼[6]（2014）在《金鹰节的东方“奥斯卡”之路》文中进行了进一步梳理2014年10月10日晚,第十届中国金鹰电视艺术节在湖南长沙隆重开幕。三天节庆,四大主体活动,让国内电视人再度聚首,尽情言欢。张嘉译、孙俪获"最具人气男/女演员",刘涛、王洛勇获"最佳表演艺术奖",刘江凭借《咱们结婚吧》、赵宝刚凭借《老有所依》斩获"最佳导演奖"。无论收视率还是网络影响力,金鹰节都极大地收获了成功。不过,享有知名度的金鹰节,想鹰击长空,真正接轨国际影视节,成为东方"奥斯卡",还有较长的一段路要走。飞翔的金鹰:品牌影响力不断提升第十届金鹰节是在中央"厉行勤俭节约办会"的号召下进行的,较前几届主体活动虽有缩减,但不失隆重与创
王玉坤[7]（2014）在《戏曲电视节目研究》文中研究说明戏曲作为中国传统大众艺术的代表之一，在漫长的发展历史中，形成了以“戏台”为中心的传播方式，以及建立在此种传播方式上的成熟而精湛的表演形式。随着科技的发展、文化生态环境的改变，新媒介出现，多元化传播格局逐渐形成。电影、电视、互联网、移动终端等传播媒介，对戏曲固有的以“戏台”为中心的传播方式产生了冲击。“后戏台”传播时代的来临，使传统戏曲文化面临重大挑战。本文以戏曲电视节目为主体，探讨戏曲与电视融合的必然性，梳理戏曲电视节目的发展历程，总结戏曲电视节目的类型与形态特征，以受众调查分析为基础，剖析戏曲电视节目的现状与争议，探究戏曲电视节目的传承意义。戏曲在当今社会的生存状况成为学界关注的重要问题。戏曲传播的方式经历了从戏台到电子媒介的电影、电视、互联网、移动终端的变迁。在现代都市中，“家庭”观看正取代“剧场”成为人们新的选择，电视媒介则在多屏化的格局中居于主导地位，为戏曲传播提供了最高的普及率和最多的潜在受众。戏曲在剧场演出遭遇瓶颈之后必然会选择新媒介寻求突破，而电视正处在当前消费文化和娱乐文化泛滥的时期，作为传统文化载体的戏曲艺术加盟有助于提升电视节目的文化品位。戏曲电视经历了节目化、栏目化、频道化的三个发展阶段。不同阶段戏曲电视节目的类型、特征与播出方式差异显着，透露其背后迥然相异的电视营销手段和文化背景。三阶段的发展历程在时间上相互重叠，栏目化建立在丰富的节目类型上，频道化也要求更多的栏目契合频道的定位，承载频道的播出内容。三者垂直分布、互为补充，形成了戏曲电视的节目组织样态。以节目功能为划分标准，戏曲电视节目可分为欣赏类戏曲电视节目、竞赛类戏曲电视节目、专题类戏曲电视节目、晚会类戏曲电视节目四个类型。梳理节目理念的更迭更有助于把握当下节目类型突出的传播特征。欣赏类戏曲电视节目根据电视手段的介入程度不同，分为“原生态”的直播、录播类节目和虚实相生的戏曲电视剧。二者差别在于舞台演出与非舞台演出，但两种形态时有交叉，界线并不明晰。戏曲电视剧尽管有实景拍摄、故事性强等特点，但核心仍是完整的戏曲演出，所以将其纳入欣赏类戏曲电视节目。此类节目创作的核心问题是在戏曲艺术的写意性与电视表现手法的写实性之间寻求平衡。竞赛类戏曲电视节目从较为封闭的行业内部比赛转变为参与性更强的全民选秀模式，出现了“专业秀”“平民秀”“明星秀”选秀热潮；本土化的节目移植，开放化的媒体姿态，整体化的营销策略为其它类型的戏曲电视节目创新提供具有参考借鉴价值的范本。同时应遏制“泛娱乐化”的倾向，不断提升节目的文化品位。专题类戏曲电视节目经历了从文献纪录到文化诉求的嬗变，当下的创作呈现出多维度的题材探索，“故事化”的叙事策略，“相对真实”的创作理念，精致的影像、深邃的历史文化涵义引发了强烈的社会反响。在文化诉求的背景下，节目应更加关注戏曲艺术真实的生存语境，避免创作“失焦”，将戏曲淹没于精美画面和历史文化的滥觞之中。晚会类戏曲节目是电子媒介时代、城市化进程中民间狂欢延伸到电视空间之中的拟真集会。在电视媒介形成的公共空间中，人们拟真性参与荧屏中的全民狂欢仪式，在观看中完成个体与集体的认同。狂欢背后承载着主流媒体的官方宣教功能，形成了以国家、民族为核心的叙事体系。在节目类型的基础上归纳了戏曲电视节目专业性、地域性和多元性形态特征。戏曲艺术的专业性形成了节目专业性的形态特征；特定区域的人文生态环境中受众根据自身的经验、知识、兴趣选择节目的偏好形成了节目的地域性；戏曲艺术的综合性、受众需求分化和复杂的制播环节则形成了戏曲电视节目的多元性。本文力求关照与解读当下戏曲电视节目生存状况和争议话题。电视对戏曲本体的影响究竟是创新还是消解；戏曲电视传播冲击还是促进了戏曲剧场演出；隔着电视屏幕的演员与观众亲近还是疏远了；戏曲电视节目评奖是热闹还是萧条。通过对现状与争议的探索与研究，明确戏曲电视节目发展的方向和对策。在分众化传播语境下，戏曲电视节目对细化的受众市场深入研究显得尤为重要。文中受众分析以受众“使用—满足”模式为基础，设计调查问卷对戏曲电视受众进行入户调查，收集并处理数据，依据数据形成受众分析调查报告。受众调查及分析主要由三个部分组成，受众观看戏曲的渠道状况调查，受众戏曲电视节目收视状况调查，受众剧场观戏状况调查，并形成分析报告。戏曲电视节目的受众群体呈现诸多特点：城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村的戏曲演出市场更活跃；戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视；现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐；戏曲剧场演出票价为关键因素，且针对不同受众实行差异化营销等。戏曲电视节目应以戏曲艺术本体为中心，尊重其艺术特征，明确自身的节目定位。通过受众分析和研究，运用反馈机制调整节目编排。使节目、栏目、频道三个层次有序互补，突出戏曲电视节目专业性、地域性和多元性的节目特点，形成整体化的营销策略和品牌效应。把握分众化传播语境下的受众细分市场，丰富节目层次满足不同受众群体的需求。以戏曲电视节目为中心，传承戏曲文化，培养年轻观众，修复戏曲文化生态环境。
陈铭[8]（2014）在《大陆综艺娱乐节目创新研究 ——一种生产者视角》文中指出大陆综艺娱乐节目自1958年电视首播开始,就在逐步进入我们的生活。经过近六十年的发展,如今综艺娱乐节目呈现出了两个突出的特点：一是内容多、播出时间长、覆盖面广、收视率高、在受众中影响力大；二则是在这份火爆背后,创新能力匮乏、盲目跟风从众、缺乏自主意识的困局越来越深的困扰着从业者们进行综艺娱乐节目的创作。从一个生产者视角展开的问题由此提出：如何引领大陆综艺娱乐节目创新困局突围?针对这一问题,本文以经济学中熊彼特的创新理论为研究框架,以传播学赖利夫妇的系统理论为研究工具,结合麦克卢汉的媒介延伸理论、心理学马斯洛的需求层次理论、经济学菲利普·科特勒的STP战略和迈克尔波特的竞争战略理论,归纳出现今制约大陆综艺娱乐节目创新的外部与内部的制约因素,在媒介融合生态下和互联网思维下的综艺娱乐创新展开研究。首先,本文从这一问题提出的现实背景入手,对研究视角、研究对象与研究内容展开清晰界定,汲取前人已经研究过的的养分,寻找理论与实践中的空白场域,通过对“综艺娱乐节目”、“节目创新”这两个核心概念的全新界定和两者之间的关系梳理作为整个研究的起点。然后通过对大陆综艺娱乐节目创新历史发展轨迹的梳理,对其诞生以来的四个发展阶段进行了总结和归纳,寻觅大陆综艺娱乐节目创新背后的历史轨迹和现状。而后对大陆综艺娱乐节目创新困局进行剖析,总结出大陆综艺娱乐节目中节目形态、节目内容和节目制作方式在创新上陷入困局的的具体表现形式。接下来,笔者从现象入手,分析大陆综艺娱乐节目创新的制约因素。本章以赖利夫妇的“系统理论”为研究工具,以参与式观察和深度访谈中获得的大量第一手信息为研究资料,从生产者视角出发,立足于一线的客观实际,将其与理论工具相结合,从外部、内部两大系统入手、从中归纳出在外部系统中,行政环境、市场环境和法律环境三大外部要素对创新的制约现状,以及在内部系统中,观念陈旧、人才匮乏、技术落伍三大内部要素对创新的制约；然后笔者即开始大陆综艺娱乐节目创新困局突围的具体策略展开研究。在准确找寻到现实的制约因素之后,则需要找准病根对症下药。笔者从四个方面入手,试图寻找困局突围之道。第一方面为优化外部环境。通过对制作机构“制播分离,转企改制”、市场体制即节目市场的铺开和完善以及法律规制进一步完善知识产权保护三管齐下,为综艺娱乐节目创新突围营造好良性大环境,为创新提供坚实的制度基础和法律保障：第二方面为转变制作观念。从内容生产者自己的观念转变入手,结合全新的媒介融合的大背景,完成从“单向传播”到“多元互动”的转变,从“我做你看”模式进化为“共同制作、共同传播、共同成长”的拓扑模式；完成从“内容为王”到“用户至上”的最终转变,尊重用户需求,增进用户沟通,强调用户体验,以做互联网产品的心态来做节目；第三方面为强化内容创新。在策划环节中,结合菲利普·科特勒“STP理论”和迈克尔波特的“竞争战略”视角切入,通过目标定位和细分市场的方式,打造差异化战略和聚焦化战略,到达创新的最终目的；而在制作环节中,结合传播学中“使用与满足理论”与心理学中马斯洛“心理需求层次理论”,深入探究受众在观看节目是的心理诉求点,依此探寻文艺晚会类、游戏竞技类、婚恋交友类、脱口秀类和真人秀类这当今最为主流的五大综艺娱乐节目类型进具体的可操作的内容创新方向；最后一方面为融入技术时代。本节从麦克卢汉的“媒介延伸理论”入手,立足于现代的技术发展水平,提出“全面延伸”的全新观点,认为即将到来的时代,将是一个视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉和中枢意识层面的所有官能全面同步延伸、所有官能脱离了“躯体”的时空樊笼束缚和禁锢的全新的时代。这一全新的理论观点发展和延伸了麦克卢汉的“媒介延伸理论”,赋予了这一上世纪的理论全新的时代意涵,并在这一理论方向的指引下,在“媒介融合”、“自媒体”和“大数据”的时代背景中,提出了综艺娱乐节目从“公共狂欢”到“私人定制”的颠覆式变革的可能,描绘了未来的综艺娱乐节目创新的全新图景,并提供了在这一全新时代中综艺娱乐节目可能的存在形态,并希望生产者能在这一时代到来前做好充足的应对创新全新挑战的准备。
张显[9]（2013）在《中国电视艺术家协会五届二次理事会议工作报告》文中研究表明各位理事、同志们、朋友们:在党的十八大和全国"两会"相继胜利召开之后,我们都能深深感到,我们党和政府对治国理政提出了新思路,"中国梦"的提出,更使我们对未来充满了信心和希望。我们相信,中国文化艺术事业的繁荣发展、生机和活力,将为实现"中国梦"提供不可或缺的精神力量。中国广大电视艺术工作者为此要努力做出自己应有的贡献。受中国视协五届二次主席团委托,我向理事会作工作报告,请予审议。
周芳[10]（2012）在《试论上海电视节的品牌建构与国际化发展路径》文中研究表明国内广播电视业对节目交换、交流活动的探索始于上世纪80年代初,最初是以电视节目交流周等形式出现,其中上海电视节则发源于此,为在1986年举行了第一届名为“上海国际友好城市电视节”的活动。几十余年来的发展已让包括上海电视节等在内的一批国内电视节在各个主体板块上,包括评奖（票选）、论坛（研讨会）、节目交易展和设备技术展、其他各类主题活动等一系列方而发生了很大变化。电视节活动的总体规模、交易展的参展商数量、获奖节目评选的可信力和权威性、活动在业内和大众中的知晓度、鲜明各异的电视节理念,更为重要的是,与全球传媒产业市场的紧密关联度——这些都构成了电视节这种特定的文化交流活动形式的国际化定义。在当今传媒发展格局和全球化媒体交流的背景下,国内电视节如何做出自身品牌影响力、在国际电视交流活动中占据一席之地、以强有力声音服务于我国文化对外融合和传播,是一个未有提出但却迫切需要给出解决路径的课题。上海电视节是国内电视节或类似电视交流活动、电视交易市场发展的一个范例,应该说这个范例在一定程度上是较为成熟并具有代表意义的。上海电视节的主体板块在设置上如何更好地打破惯有思路,如何与四川电视节等其他国内电视节差异化定位,需要建设的品牌核心精神和国际化发展路径,都是本文重点思考的方向。通过对上海电视节从1986年到2011年一共十余届的历史发展和演化的脉络中,分析其有序或无序的调整,以及这种调整背后折射出的活动组织者的意图方向和这种调整带来的实际利弊,纵向梳理其自身板块、办节理念和品牌建设思路的演化,同时结合国内外其他电视节的横向介绍和比较,本文试图描述出上海电视节的品牌建构和国际化发展路径,在上海电视节的权威性、国际性、专业性、公众性上进行深度解构,探讨电视节这一文化交流活动继续发展的核心元素,重视电视节所代表的日益加快的媒体产业化进程,引向对其未来发展趋势的思索和合理化建议。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 数字文化产业研究综述 |
| 1.2.2 文化产业竞争力研究综述 |
| 1.2.3 文献述评 |
| 1.3 研究方法与研究内容 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究创新点与不足 |
| 1.4.1 创新之处 |
| 1.4.2 不足之处 |
| 第2章 相关概念界定与理论基础 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 数字文化产业 |
| 2.1.2 数字文化产业竞争力 |
| 2.2 理论基础 |
| 2.2.1 钻石模型 |
| 2.2.2 层次模型 |
| 第3章 山东省数字文化产业发展现状 |
| 3.1 山东省数字文化产业政策分析 |
| 3.1.1 “数字山东”发展规划与行动方案 |
| 3.1.2 数字文化产业相关政策及其评价 |
| 3.2 山东省数字文化产业重点行业分析 |
| 3.2.1 智慧文旅: 资源整合与平台建设 |
| 3.2.2 数字出版: 基地建设与产业联动 |
| 3.2.3 网络视听: 生态布局与智慧广电 |
| 3.3 山东省数字文化产业重点企业分析 |
| 3.3.1 广电新媒体: 海看网络科技股份有限公司 |
| 3.3.2 “互联网+出版”: 山东出版集团有限公司 |
| 3.3.3 数字影视制作: 山东影视传媒集团有限公司 |
| 3.3.4 数字印刷电商: 世纪开元电子商务集团有限公司 |
| 第4章 山东省数字文化产业竞争力评价研究 |
| 4.1 评价指标体系的构建 |
| 4.1.1 构建的基本原则 |
| 4.1.2 评价指标体系的构建与修正 |
| 4.1.3 指标解释 |
| 4.2 山东省数字文化产业竞争力实证分析 |
| 4.2.1 评价方法的选择 |
| 4.2.2 评价过程 |
| 4.2.3 评价结果与分析 |
| 4.3 山东省数字文化产业竞争力存在的问题 |
| 4.3.1 政策维度: 缺乏前瞻性与执行力 |
| 4.3.2 企业维度: 缺乏平台型与带动性 |
| 4.3.3 人才维度: 缺乏吸引力与归属感 |
| 4.3.4 生态维度: 缺乏活跃度与消费闭环 |
| 第5章 提升山东省数字文化产业竞争力的对策建议 |
| 5.1 深化改革: 基于顶层设计完善数字文化产业政策供给 |
| 5.1.1 深化文化体制改革 |
| 5.1.2 优化数字文化产业政策供给 |
| 5.1.3 推动数字文化产业走出去 |
| 5.2 主体培育: 基于资源整合打造互联网龙头企业 |
| 5.2.1 研发应用关键核心技术 |
| 5.2.2 重视数字人才引培用 |
| 5.2.3 保障数字文化企业扶持资金 |
| 5.3 集聚发展: 基于创意阶层壮大数字文化产业园区 |
| 5.3.1 加速创意阶层的崛起 |
| 5.3.2 重视中小企业聚集与孵化 |
| 5.3.3 大力建设数字产业园区 |
| 5.4 新文创2.0: 基于IP思维联动产业生态 |
| 5.4.1 加强文化大数据体系建设 |
| 5.4.2 多渠道寻求文化破圈 |
| 5.4.3 创新数字文化消费场景 |
| 第6章 结语 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外相关研究综述 |
| 四、研究方法与创新点 |
| 第一章 广电文化传播本质 |
| 1.1 广电会展概述 |
| 1.2 我国广电会展的发展 |
| 1.2.1 广电会展“元年” |
| 1.2.2 快速发展时期 |
| 1.2.3 新发展时期 |
| 1.3 广电文化传播本质 |
| 第二章 广电会展文化传播模式中的传播者与受众 |
| 2.1 媒介延伸至传播者和受众 |
| 2.2 传播者与广电会展活动共同作用 |
| 2.3 受众与广电会展活动相互联动 |
| 第三章 广电会展文化传播模式中的多元化媒介 |
| 3.1 打造广电文化传播媒介矩阵 |
| 3.1.1 多平台矩阵 |
| 3.1.2 线上云模式化 |
| 3.2 建立持久的双向信息渠道 |
| 3.2.1 会员制 |
| 3.2.2 线上数据库 |
| 3.3 构建多向的线下交流平台 |
| 3.3.1 线下展览及颁奖活动 |
| 3.3.2 市场+论坛 |
| 第四章 广电会展文化传播模式 |
| 4.1 广电会展的双层媒介外延多向互动传播模式 |
| 4.1.1 单层多向互动传播模式 |
| 4.1.2 双层媒介外延多向互动传播模式 |
| 4.2 广电会展文化传播模式的特征 |
| 4.2.1 参与性高的“冷媒介” |
| 4.2.2 文化传播“整体场” |
| 4.3 广电会展文化传播效果 |
| 4.3.1 广电文化的内爆 |
| 4.3.2 观众及大众的聚合 |
| 第五章 广电会展文化传播模式优化 |
| 5.1 把握传播者的质量 |
| 5.2 专注核心内容板块 |
| 5.3 增加文化传播的内涵 |
| 5.4 加强媒介的新媒体融合 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 附录 作品阐述 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 电视文艺晚会概述 |
| 第一节 电视文艺晚会界定、分类及功能 |
| 一、电视文艺晚会界定 |
| 二、电视文艺晚会分类 |
| 三、电视文艺晚会功能 |
| 第二节 电视文艺晚会历史与发展 |
| 一、文艺晚会初创期（1958 年——1965 年） |
| 二、文艺晚会停滞期（1966 年——1976 年） |
| 三、文艺晚会复苏期（1977 年——1978 年） |
| 四、文艺晚会成熟期（1979 年——20 世纪80年代末） |
| 五、文艺晚会繁荣发展期（20 世纪90年代——至今） |
| 本章小结 |
| 第二章 电视文艺晚会问题呈现 |
| 第一节 电视文艺晚会节目问题 |
| 一、节目内容与晚会主题不符 |
| 二、节目类型不丰富，收视主体不明确 |
| 三、动情节目少 |
| 四、叙事功能弱 |
| 第二节 电视文艺晚会结构问题 |
| 一、晚会结构头重脚轻 |
| 二、晚会节奏混乱 |
| 第三节 电视文艺晚会表现形式问题 |
| 一、导播对画面把握不准 |
| 二、虚拟技术植入不佳 |
| 三、“空洞”的舞台现场 |
| 四、舞台背景表现不佳 |
| 五、特效范围小，字幕变化少 |
| 六、商业气息过浓 |
| 本章小结 |
| 第三章 电视文艺晚会问题原由 |
| 第一节 电视不能与时俱进 |
| 一、未满足受众需求，争夺目标受众 |
| 二、未反映时代风貌 |
| 第二节 主流意识形态施加压力 |
| 一、晚会节目沦为政治产物 |
| 二、主持话语变身宣传口号 |
| 第三节 受经济利益诱导，失去文艺晚会本质 |
| 一、“重”收视“轻”节目 |
| 二、广告宣传淹没晚会自身 |
| 第四节 人才队伍建设良莠不齐 |
| 一、演职人员“浮躁” |
| 二、专业人才培养机制欠缺 |
| 本章小结 |
| 第四章 电视文艺晚会发展策略 |
| 第一节 回归电视文艺晚会本质 |
| 一、把握晚会主题 |
| 二、强化晚会节目 |
| 三、优化晚会结构 |
| 四、强调社会效益 |
| 第二节 电视文艺晚会同新型媒介结合 |
| 一、大数据分析晚会受众需求 |
| 二、晚会与观众生成交互式体验 |
| 三、扩大广告投放范围 |
| 第三节 打造专业化创作队伍 |
| 一、完善相关制度 |
| 二、加强学界与业界交流 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究理论 |
| 1.5 研究方法及研究思路 |
| 第二章 电视综艺节目的发展及其舞台流变 |
| 2.1 电视综艺节目的发展 |
| 2.2 电视综艺节目舞台的流变 |
| 第三章 电视综艺节目舞台的构建元素及其文本形态 |
| 3.1 电视综艺节目舞台的元素及作用 |
| 3.2 电视综艺节目舞台的组构形态 |
| 3.3 电视综艺节目舞台的构建原则 |
| 第四章 电视综艺节目舞台的叙事功用及叙事话语 |
| 4.1 电视综艺节目舞台的功用分析 |
| 4.2 电视综艺节目舞台叙事话语分析 |
| 第五章 电视综艺节目的舞台创新及其效果研究 |
| 5.1 新媒体引发的舞台变革 |
| 5.2 电视综艺节目舞台的创新方式 |
| 5.3 舞台创新的受众调查及效果分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录——调查问卷 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 选题目的 |
| 1.1.3 选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 湖南省研究现状 |
| 1.3 研究思路方法与创新 |
| 1.3.1 课题研究方法 |
| 1.3.2 论文创新点 |
| 第2章 会展基本概念及湖南会展产业发展概述 |
| 2.1 会展相关概念界定及其特点 |
| 2.1.1 会展概念界定 |
| 2.1.2 会展产业的主要特点 |
| 2.2 湖南省会展产业的发展历程 |
| 2.2.1 起步期(1949至1995年) |
| 2.2.2 发展期(1995年至今) |
| 2.3 湖南省会展产业发展环境分析 |
| 2.3.1 交通便利的区位环境 |
| 2.3.2 底蕴深厚的文化环境 |
| 2.3.3 资源丰富的产业环境 |
| 2.3.4 不断完善的政策环境 |
| 本章小结 |
| 第3章 湖南省会展产业多重层面的现状分析 |
| 3.1 湖南会展产业内容构成层面的现状分析 |
| 3.1.1 会展产业呈现稳中有进和创新发展的态势 |
| 3.1.2 展览会：突出本土特色与品牌构建结合 |
| 3.1.3 大型会议：对外开放程度不断扩大 |
| 3.1.4 节事活动：文化类和娱乐类主题突出 |
| 3.2 湖南会展产业市场主体层面的现状分析 |
| 3.2.1 参展商的来源范围不断扩增 |
| 3.2.2 专业观众的构成趋向多元化 |
| 3.2.3 场馆设施的规模相对滞后 |
| 3.2.4 组展者的公司化与政府主导并行 |
| 3.2.5 管理和制度建设进一步完善 |
| 本章小结 |
| 第4章 湖南省会展产业存在的主要问题与推进策略 |
| 4.1 湖南省会展产业存在的主要问题 |
| 4.1.1 政府宏观管理缺位 |
| 4.1.2 区域发展不平衡 |
| 4.1.3 展会品牌影响力低 |
| 4.1.4 数字化程度不高 |
| 4.1.5 专业人才严重缺乏 |
| 4.2 湖南省会展产业持续发展的推进策略 |
| 4.2.1 政府宏观调控与市场化运作相协调 |
| 4.2.2 构建以长沙为中心的会展产业空间格局 |
| 4.2.3 依托优质资源与培育国际化会展品牌结合 |
| 4.2.4 加快会展产业信息化进程与互联网整合 |
| 4.2.5 积极培养和引进面向市场的专业会展人才 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
| 附录B 攻读学位期间参加的新闻实践活动 |
| 致谢 |
| 飞翔的金鹰:品牌影响力不断提升 |
| 成长的金鹰:核心竞争力有待增强 |
| 东方“奥斯卡”对策:强化品牌竞争实力 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 戏曲电视节目概述 |
| 1.1 “后戏台”时代——戏曲传播方式的变迁 |
| 1.1.1 戏曲电影传播 |
| 1.1.2 戏曲电视传播 |
| 1.1.3 戏曲互联网传播 |
| 1.1.4 戏曲移动终端传播 |
| 1.2 从剧场走进家庭——戏曲与电视“初识” |
| 1.2.1 电视媒介的传播特性 |
| 1.2.2 剧场与家庭的传受差异 |
| 1.3 分化与融合的多屏化传播格局——电视媒介在戏曲传播中的地位 |
| 1.3.1 新媒介冲击下戏曲剧场演出、戏曲电影传播的边缘地位 |
| 1.3.2 多屏环伺下戏曲电视传播的主导地位 |
| 2 戏曲电视节目的发展历程 |
| 2.1 戏曲电视节目化 |
| 2.2 戏曲电视栏目化 |
| 2.3 戏曲电视频道化 |
| 3 戏曲电视节目类型 |
| 3.1 从写意到写实——欣赏类戏曲电视节目 |
| 3.1.1 “原生态”的直播、录播类戏曲电视节目 |
| 3.1.2 虚实相生的戏曲电视剧 |
| 3.2 从行业大赛到全民选秀——竞赛类戏曲电视节目 |
| 3.2.1 本土化的节目移植 |
| 3.2.2 开放化的媒体姿态 |
| 3.2.3 整体化的营销策略 |
| 3.3 从文献纪录到文化诉求——专题类戏曲电视节目 |
| 3.3.1 多维度的题材探索 |
| 3.3.2 “故事化”的叙事策略 |
| 3.3.3 “相对真实”的创作理念 |
| 3.4 从民间狂欢到拟真集会——晚会类戏曲电视节目 |
| 3.4.1 全民参与的狂欢仪式 |
| 3.4.2 主流媒体的官方宣教 |
| 4 戏曲电视节目形态特征 |
| 4.1 专业性 |
| 4.2 地域性 |
| 4.3 多元性 |
| 5 戏曲电视节目现状与争议 |
| 5.1 创新还是消解——电视化对戏曲本体的影响 |
| 5.2 促进还是冲击——电视传播语境下的戏曲剧场演出 |
| 5.3 亲近还是疏远——演员与观众的双向交流 |
| 5.4 热闹还是萧条——戏曲电视节目评奖 |
| 6 戏曲电视节目受众分析 |
| 6.1 收视率调查的应用局限与市场困境 |
| 6.2 受众分析的现实依据与理论基础 |
| 6.3 戏曲传播渠道状况分析 |
| 6.3.1 电视在戏曲传播中的媒介地位分析 |
| 6.3.2 城乡戏曲传播渠道差异的交叉分析 |
| 6.4 戏曲电视节目受众收视状况分析 |
| 6.4.1 受众群体特征与戏曲电视节目收视倾向交叉分析 |
| 6.4.2 影响受众选择戏曲电视节目的若干因素分析 |
| 6.4.3 戏曲电视节目受众收视习惯 |
| 6.4.4 戏曲电视节目受众满意度 |
| 6.4.5 戏曲频道付费模式的受众接收度 |
| 6.5 戏曲剧场演出受众观看状况分析 |
| 6.5.1 受众群体特征与剧场看戏倾向交叉分析 |
| 6.5.2 影响受众选择剧场看戏的若干因素分析 |
| 6.5.3 戏曲剧场演出的票价因素分析 |
| 6.6 戏曲电视节目受众分析调查报告 |
| 6.6.1 城乡戏曲传播均以电视媒介为主导，农村戏曲演出市场更活跃 |
| 6.6.2 戏曲电视节目受众老年化特征突出，高学历受众则远离电视 |
| 6.6.3 现实受众偏爱欣赏类、专题类节目，戏曲晚会受潜在受众青睐 |
| 6.6.4 戏曲剧场演出票价为关键因素，针对不同受众实行差异化营销 |
| 7 戏曲电视节目的传承意义 |
| 7.1 留存珍贵的戏曲影像资料 |
| 7.2 培养年轻的戏曲观众 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 论文创新点 中文摘要 ABSTRACT 1 引言 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于综艺娱乐节目的研究综述 |
| 1.3.2 关于创新的研究综述 |
| 1.4 研究视角与研究方法 |
| 1.5 研究框架 2 大陆综艺娱乐节目创新概述 |
| 2.1 基本概念界定 |
| 2.1.1 综艺娱乐节目 |
| 2.1.2 节目创新 |
| 2.2 大陆综艺娱乐节目与创新之间的关系探究 |
| 2.3 大陆综艺娱乐节目创新历程与现状 |
| 2.3.1 综艺娱乐节目创新的源起(1958年——1978年) |
| 2.3.2 综艺娱乐节目创新的觉醒(1978年——1990年) |
| 2.3.3 “突破型创新”密集诞生阶段(1990年——1998年) |
| 2.3.4 创新现状——“模式引进”风潮下的“渐进型创新”时期(1998年——今) 3 大陆综艺娱乐节目创新困局剖析 |
| 3.1 节目形态类型化严重 |
| 3.1.1 文艺晚会类节目形态 |
| 3.1.2 谈话类脱口秀节目形态 |
| 3.1.3 真人秀类节目形态 |
| 3.2 节目内容同质化严重 |
| 3.3 节目制作方式——“模式引进”依赖症 4 大陆综艺娱乐节目创新的制约因素分析 |
| 4.1 外部制约因素 |
| 4.1.1 行政体制缺乏活力 |
| 4.1.2 市场环境尚未完善 |
| 4.1.3 法律保护创新乏力 |
| 4.2 内部制约因素 |
| 4.2.1 思想观念模式僵化 |
| 4.2.2 创新人才严重缺失 |
| 4.2.3 技术未能与时俱进 5 大陆综艺娱乐节目创新困局突围策略研究 |
| 5.1 优化外部环境 |
| 5.1.1 “制播分离,转企改制”——充满活力的制播体制构建 |
| 5.1.2 “公平竞争,自由流动”——公平自由的市场环境营造 |
| 5.1.3 “法规健全,执法严明”——严谨完善的法律体系保障 |
| 5.2 转变制作观念 |
| 5.2.1 从“单向传播”到“多元互动” |
| 5.2.2 从“内容为王”到“用户至上” |
| 5.3 强化内容创新 |
| 5.3.1 内容策划之“定位”策略研究 |
| 5.3.2 内容制作之“需求”策略研究 |
| 5.4 融入技术时代——“私人订制”娱乐全息时代的颠覆式变革 结语 参考文献 附录一：《关于大陆综艺娱乐节目创新研究的深度访谈》大纲 附录二：深度访谈样本(一)——与魏文彬深度访谈 附录三：深度访谈样本(二)——与张一蓓深度访谈 攻博期间发表的与学位论文相关的科研成果 致谢 |
| 一、团结一致, 继往开来, 成功召开中国视协第五次全国代表大会。 |
| 二、坚持正确导向, 积极创新, 圆满完成第26届中国电视金鹰奖评选工作。 |
| 三、围绕中心, 服务大局, 完成了年度规划中的各项重要工作。 |
| 1. 坚持以“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观为标准, 做好中国电视艺术终身成就奖评选工作。 |
| 2. 再接再厉、精益求精, 做好“第五届新农村电视艺术节暨第七届小康电视节目工程”, 与有关单位密切协调组织好农民工春节大联欢活动。 |
| 3. 组织筹备“第二届海峡两岸电视艺术节”, 在做好节目评选的同时, 进一步丰富艺术节的内容, 做好项目论证和实施; |
| 4. 积极推进“艺术中国十年纪实”年度拍摄, 继续推进“文化:中国的故事”电视纪录片展播活动的开展, 吸引更多电视台参与其中。 |
| 5. 继续加强服务西部、服务地方经济发展的力度, 使协会工作始终围绕党和政府的中心工作。在今年适当时候, 继续组织“全国卫视看西部”活动。 |
| 四、进一步加强和改进电视研究和评论工作, 在注重专业化服务的同时积极推进研究和研讨成果的社会化。 |
| 五、积极开展对外文化交流活动, 加大民间文化艺术交流。 |
| 六、推动专业委员会各项工作稳步前进。 |
| 七、加强协会自身建设, 努力提高职工素养。 |
| 指导小组成员名单 |
| 目录 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 上海电视节的25年：发展历程与基本特点 |
| 第一节 上海电视节的举办及其四大主体板块的确立(1986-1992) |
| 第二节 引入全新办节理念、明晰电视节功能定位(1994-2002) |
| 第三节 一年一届全面形成国际性办节思路(2004-2006) |
| 第四节 打造独立品牌和公众关联影响力(2007-2009) |
| 第五节 借力世博会平台顺应传媒产业发展(2010) |
| 第六节 聚焦全媒体创投,打造开放式创新平台(2011) |
| 第二章 国外、境外电视节的发展现状与整体趋势 |
| 第一节 亚洲国家和地区电视节：立足潜在市场谋求对话 |
| 第二节 爱丁堡国际电视节：注重前瞻性话题讨论 |
| 第三节 纽约电视节：标新立异、创意为先 |
| 第四节 北美电视节：交易为王的全球媒体合作平台 |
| 第五节 戛纳电视节：权威性、开放式的融媒体合作渠道 |
| 第六节 加拿大班夫电视节：培育未来电视人的中坚力量 |
| 第七节 ITV电视节：展望新媒体的小众性活动 |
| 第三章 国内电视节的竞争格局与发展态势 |
| 第一节 四川电视节：注重纪录片评奖 |
| 第二节 中国金鹰电视艺术节：打造观众票选第一品牌 |
| 第三节 中国(浙江)电视观众节：依托观众带动整体回报上升 |
| 第四节 中国国家广播影视博览会：把握核心用户及厂商 |
| 第五节 中国国际广播电视信息网络展览会：国内设备技术类第一大展会 |
| 第六节 首都节目推介会：受众细分打造专业水准 |
| 第四章 上海电视节的品牌建构与国际化发展路径 |
| 第一节 摆脱传统思维,直击核心指标 |
| 第二节 构建核心业务,提升服务品质 |
| 第三节 助力城市建设,积极介入媒体政策调整 |
| 第四节 关联主体板块,向全媒体内容创新平台发展 |
| 第五节 全新面貌带来媒体产业布局新契机 |
| 参考文献 |
