历史背景下的潘金莲

一、历史语境中的潘金莲（论文文献综述）

刘孟平^[1]（2020）在《论黄卫总的明清小说研究》文中进行了进一步梳理美国汉学家黄卫总（Martin W.Huang）在我国明清小说的欲望叙事、男性叙事和自传性研究方面颇有创见,其学术成果引起了马克梦、艾梅兰等美国汉学家的持续关注。然而并未在我国国内引起充分重视,国内学者对其研究明显认识不足。黄卫总的明清小说研究贡献主要在于:在欲望叙事方面,他将学术视野投向主流小说之外的二三流小说,揭示了明清小说从“欲”到“情”的欲望叙事演变轨迹,提出了欲望的“物质性”与“非物质性”观点,探讨了女性欲望话语权、同性恋小说的情欲观念、因果和寓言的叙事模式等;在男性叙事方面,他对明代社会的男性文人友谊有着独到见解,分析总结出明清小说中的三种主要男子气概典范,即“英雄”、“好汉”、“圣人”,并且探讨了这三种典范之外的男子气概演变趋势;在自传性研究方面,他首先分析了明清时期男性文人的自我身份认同危机,继而归纳出清代小说作者常用的三种自传性策略:文人的自我伪装、自我错置与自我重塑。此外,黄卫总主要采取的研究方法是跨学科跨文化的比较研究、考证与阐释并重的双向取径,体现出开阔的学术视野、包容的学术胸襟与独特的学术个性,其研究方法具备普遍的借鉴意义,很多海外汉学家采取此类研究方法。对黄卫总的明清小说研究成果进行研究,将有助于丰富和深化国内的明清小说研究,推动世界汉学的进一步发展。然而,其研究确有不足之处,譬如:或存在文本误读、过分阐释之嫌,其论述过程有时显得材料单薄、视角受限。

唐韵芝^[2]（2020）在《新世纪中国电影现实主义观念的嬗变 ——以“金鸡奖”最佳故事片为例》文中进行了进一步梳理在人类社会进入21世纪以后,技术的革新、产业的升级、文化的交融,人类世界正在发生着剧烈变化。以中国为代表的发展中国家,在经济上迅速崛起,而随着经济的不断发展,在文化产业链条上的电影产业,也发生着巨变:中国成为了第二大电影市场。中国电影产业在得到了前所未有的大发展的同时,“现实主义”也受到了巨大挑战。从世纪之初的浮夸创作之风到寻找新主流电影的精神走向,中国电影人在新世纪的电影产业链条中,不断接受新的挑战,力求为中国电影的现实主义道路熔铸新的时代印记。而标志着中国大陆地区最高电影荣誉的“中国电影金鸡奖”则无疑聚集了几乎所有电影人士和普通影片受众的目光,而往往作为历届焦点的“最佳故事片”,则是当届众多优秀影片中的标杆,也代表着时年对于最佳故事片的价值判断、美学考量和创作认同。显而易见,现实主义作为中国电影最重要的题材选择和艺术观念,是最佳故事片中的主导力量。研究中国电影金鸡奖最佳故事片中的现实主义,不仅是一种内在诉求,更是外在动因。面对全球化进程加快、文化日益多元的今天,现实主义如何在多重挑战中注入动力、如何利用电影展现中国新世纪社会面貌、如何使中国现实主义电影走向国际舞台等,这些都是中国电影在现实主义道路上要面临的重要命题。第一章绪论,主要叙述研究背景与意义、国内外研究综述、研究内容、对象、结构、研究目的、研究方法、研究创新之处;第二章梳理中国电影金鸡奖与现实主义电影的共生关系;第三章研究坚守与更迭的21世纪初期,现实主义对中国传统“载道”精神的坚守,以及多元化新貌;第四章研究现实主义在进入中国电影又一百年纪元后在电影产业化进程中的突围与发展;第五章对新世纪电影现实主义策略进行反思,提出一些建议。

王健^[3]（2019）在《“孤岛”时期古装片中的女性形象研究》文中认为上海“孤岛”作为民族主义与殖民主义夹缝中的灰色地带,一直以来都被冠以了一种特殊而又暧昧的身份标识。对于彼时彼地的电影生产与传播而言,更是一道令人称奇的风景。由于战争的原因,作为中国电影中心的上海已然失去了战前有利的发展环境,电影公司、电影导演开始大批次的向“大后方”转移;然而,作为战争分界线另一端的“孤岛”却是令一番景观,殖民者围困下的短暂安宁以及难民的大量涌入间接导致了租界区经济的畸形繁荣,并催生出了一个相对自由、开放的电影文化空间,也由此掀起了一股商业电影的竞争热潮。一方面,电影投机商们绝境逢生,面对日益膨胀的市场需求纷纷扩大制片份额,摄制了大量的商业娱乐电影;另一方面,坚守在“孤岛”的进步剧作家则代表着左翼文化力量悄然进入到电影界,创作了一大批具有爱国意识的历史题材剧本,并且与同样留守在“孤岛”的电影人合作,将这种民族主义内核融入到商业电影中,借古喻今以抒发家国情怀。孤岛“古装片”也正是在商业与政治的合力下应运而生;首先,这种依托于传统叙事、通俗情节的“古装片”能够迎合观众的审美心理,而且也能够逃避租界的电影审查;另外,古装片中多以历史故事、民间传说为蓝本,其中不乏对抗敌御侮、除暴安良的英雄人物的讴歌,“古装片”也因此承载了为国家、民族发声的使命。而作为维系古装片生产、宣传、表演的女性则恰恰在这种商业策略和政治话语之间发挥了重要的作用;首先,“孤岛”古装片中不乏对于女性的描写,女性身体的呈现作为一种感官刺激,成为了大众消费语境下的商业卖点;其次,古装片中的女性形象背后实则蕴含着一种历史意识,她们作为古装片中的叙事主体,在剧中被赋予了一种“忠贞、气节”的爱国象征,尤其是对于被殖民者“阉割”的殖民地男性而言,她们更是作为一种狂想式的“女救世主”而存在。但是,这种女性形象背后的身体消费和民族主义叙事,更多的是建立在男性的叙述原则之上的,而后果却是使得“女性”成为了被男性操纵、规训的“他者”,并且丧失了女性的“本真”,最终使得女性陷入到一种复杂的身份认同。通过“孤岛”古装片中的女性形象这一文化载体,并将其作为主要研究对象,我们可以考察到当时的电影业是如何在举步维艰的社会、政治、经济环境中生存的:一方面女性的身体消费体现了半沦陷租界区的现代性症候以及市民阶层的大众文化,直接反映出“孤岛”影业的商业策略;另一方面女性背后的救国叙事又指涉出“孤岛”电影在“野蛮生长”同时,仍然坚守着爱国净土,从围绕女性角色展开的银幕形象构型、影像风格、叙事策略中便可清晰的洞见到文本形式中所巧妙包裹着的民族意识。同时,力求更客观地书写“孤岛”古装片中女性形象所投射出的历史镜像,本文也将回溯到彼时的电影批评,一窥男性话语下的古装片女性形象批评,某种意义而言,各知识分子团体对于女性的评价标准,恰恰就是他们对“孤岛”电影的评价标准,“孤岛”电影与“女性”是具有同构性的,他（她）们都是被民族主义/男权评判的对象,由于身处“飞地”稍有不慎便会被冠以“失节”,而同时却又被寄予了“救国”的厚望。本文将以“孤岛”古装片中的女性形象为研究对象,以一个整体观、具体化的学术范式去探究“孤岛”电影/古装片在“女性”身上所折射出的生存策略,并藉此讨论半殖民地女性在男权/民族主义的裹挟下是一个怎样的生存状态。本文第一章主要论述了“孤岛”时期古装片的发展环境和基本状况。通过对“孤岛”古装片兴盛的政治背景、商业环境与社会环境进行考量,指出“古装片”所践行的商业策略和政治话语。第二章则主要论述“孤岛”古装片中所表露出的商业策略以及政治话语,恰恰是通过男性对“女性形象”身体的规训来实现的,并由此引发了女性的主体危机。第三章则主要从电影文本中的影像和叙事策略入手,分析古装片中女性角色背后的意识形态是如何具体通过影像和叙事策略生成的。最后一章则主要从关于“孤岛”古装片的电影批评入手,论述多重批评视野下的古装片女性形象。

陈晓^[4]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中认为本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。

孙婷玮^[5]（2019）在《文学史视域下二十世纪五六十年代评话整理本的“当代性”考察 ——以《扬州评话水浒·武松》整理本为例》文中指出本文以二十世纪五六十年代扬州评话整理本《扬州评话水浒·武松》为例,从评话整理本诞生的历史语境、生产—传播机制、整理工作的推展、整理本的“当代”影响和历史命运几个方面对五六十年代评话整理本的“当代性”进行考察,探究五六十年代评话整理本在中国当代文学史上的特殊价值和地位。本篇论文由绪论、正文和结语三部分组成。绪论部分主要辨析了“文化”“文艺”和“文学”这三者的含义特征及其相互关系;明确了本文所提及的“当代性”之“当代”的具体范围;交待了本文的写作思路。正文共分为四章。第一章“’当代’的文学生态与评话整理的先声”从共时与历时角度展现二十世纪五六十年代评话整理的时代背景,论述新权力结构下评话价值的重估。共时方面,重点论述五六十年代“战争思维”下的大众文艺观,回到民间文学被奉为正宗的历史语境;历时方面,对五六十年代评话整理工作进行溯源,重视延安时期“改造旧说书”运动与五六十年代评话整理的历史关联,探索评话整理运动的发展脉络。第二章“五六十年代评话整理本’组织化’的生产—传播机制”分析政治权力如何渗透于二十世纪五六十年代评话整理本的生产与传播过程之中,重点关注国家意志、知识分子整理者、民间说书艺人三者的权力关系、组织形式与互动方式。第三章“当代语境下评话整理的探索与成熟”以二十世纪五六十年代扬州评话《武松》整理本文本为出发点,着重分析整理本对原书词的增、删、改,进而归纳政治权力笼罩下的整理原则、方法以及这些原则、方法运用的尺度,并探讨政治权力更迭对文本面貌造成的改易以及影响改易的制约性因素。二、三两章主要探讨权力对评话整理本的影响,而第四章“评话整理本的’当代’影响及其历史命运”主要探讨整理本对政治权力的宣传效力,指出五六十年代评话整理本作为“过渡态”文学虽然在一定程度上具有经典示范意义,但其“先天缺陷”决定其无法最终完成权力话语的充分表达,继而分析五六十年代整理本命运的历史必然。本文研究认为,二十世纪五六十年代出版的评话整理本的“当代性”是由政治权力的全面干预而赋予当时评话整理本的一系列特点;评话艺术的书面化是评话整理本“当代性”生发的催化剂;“当代性”不只是一个静态结果,它涵盖文学从生产到传播的全过程;“当代性”不等同于“政治性”,它标示的是当时政治压力下文学承受的一种既被解构、又被建构的两难境地。

谭楚子^[6]（2018）在《荒诞世界凡俗生灵汲汲神往之喜剧盛筵——《金瓶梅》性爱文本生命超越存在主义美学建构》文中认为除官方出版的《金瓶梅》"洁本"有约二万字的情色文字被删外,还存在着大量的作者欣赏、玩味乃至意淫女色或渲染情欲的"隐性"情色文字。所有这些情色文本并非单纯用于色欲之"讽喻"或"戒惧",而是无意识或不自觉中传递着创作者的审美情趣,构建着创作者的生命哲学超越指向:肇始于中国文化深层结构中的阴阳交泰天人合一的华夏乐感超越情怀,纵欲床笫美媛与啸傲山水林泉心灵同构直抵生命极境的审美诉求,将纵情肉欲的现世欢乐体验提升至当下形而上统治地位的生命哲学价值取向,导演出创作者笔下男主人公永无止境地纵欲狂欢——遑论永恒正义、真爱良善以及超绝神圣的价值与意义存在与否,只有肉体生命倏忽即逝的死亡恐惧感悟及其审美主义的无我超越:性爱肉欲的奔腾欢乐,瞬间即永恒的迷狂逍遥,才是首要的第一位的!《金瓶梅》性爱文本生命超越之存在主义美学由此构建,性爱迷狂乃生命虚无之悲剧降临之前荒诞世界凡俗生灵汲汲神往的喜剧盛筵。

刘亚彬^[7]（2017）在《论“三驾马车”戏曲创作的主题意蕴与艺术特色》文中研究说明近年来,随着传统文化传播的升温,戏曲市场开始呈现出回暖的趋势,戏曲剧本逐年增多。但与此同时,优秀的戏曲剧本依旧匮乏。而自上世纪90年代,编剧市场就开始出现萧条的景象,剧本创作开始滑坡,编剧的从业者开始慢慢减少。这些都与青年人才的不足不无关系,即使是戏文专业毕业的学生,也只有少数从事编剧的行业。相比较数量庞大的演员队伍来说,编剧的存活率较低。而编剧的匮乏也导致了对当代剧作家研究的缺失,这也是当代戏曲理论发展失衡的原因之一。上世纪80年代,是中国剧作的黄金时期。1987年,《半月谈》杂志选出九位《中国人物·当代编剧》,并将郑怀兴、魏明伦、郭启宏并称为“戏曲界三驾马车”。以“三驾马车”为首的新时期剧作家在作品创作上对当代意识进行了积极而又自觉的追求,这使得这一时期的新编历史剧取得了前所未有的成就。同时这三位剧作家凭借着对生活、对人生、对历史的独特感悟,以特殊的视角选择创作题材,在情感塑造、语言运用等方面充分体现出个人的创作风格,使作品中渗透着对人性命运的探索、对现实的反思。本文旨在选取这三位优秀剧作家的作品进行分析研究,对其所生活的地理人文环境进行考察,对其创作风格进行总结概括,同时从剧作的主题意蕴、人物形象、情节结构等方面进行分析,来论述三位剧作家在创作中对人性及现实的反思,并对其作品中的艺术特色进行探索。文章力求做到将“三驾马车”创作的艺术特色与美学原理做理论对接,同时研究三位剧作家作品中共同具有的时代内涵,揭示其创作中深层次的意蕴,并试图对其进行客观准确的评价,为今后戏曲编剧的研究提供有益借鉴。

刘碧珍^[8]（2017）在《叙述声音研究》文中进行了进一步梳理叙述声音是西方文论中的重要概念,也是叙事学研究的重要对象。它与叙述交流中的诸多因素存在密切联系,直接影响文本意义的生成与传达。但是由于多种原因,此概念长久以来未被准确定义,有必要对叙述声音理论进行深入研究。这是本论文写作的缘由。叙述声音是一种隐喻意义上的声音,它是对叙述文本中显露作者意识的话语迹象的隐喻,这些话语迹象体现叙述主体与叙述行为的关系。叙述声音与其传达的内容一体无分。我们常常从不同的角度认识它:如认为叙述声音可以隐喻读者接收和解读出的文本意义,也可指表露作者意图的叙述话语或符号,或指叙述者为创设特定叙述情境而使用的叙述策略。更多时候我们认为叙述声音是读者从文本中感知到的作者意识。如何去探究叙述声音,首先要思考的是角度的问题。本论文在全面梳理国内外相关研究成果的基础上,全方位、多视角地阐述叙事学与当代西方文论中的叙述声音理论,识别与辨析叙述声音概念。在叙事学视阈下,借鉴其他学科的研究思路和方法,探析小说文本中叙述声音的来源,解析其形态,概括其特征与功能,思考其他文类以及非文学文本中的叙述声音问题,阐释叙述声音在文本建构、读者接受和文化交流中的意义与价值。本论文共分六章,包括叙述声音的概念、主体、构成要素、特征和功能等问题。第一章辨析叙述声音概念。该章梳理西方文学理论中与“声音”概念相关的研究成果,追述叙述声音术语的缘起和发展。同时参照中国古代文学理论和近现代作家的创作理论与实践,与之对照分析。为下文结合具体文本对叙述声音展开研究准备理论基础。第二章探析叙述声音来源。首先从作者创作的角度,借助社会历史批评理论和精神分析学说,分析作者、隐含的作者与文学创作的关系,找出叙述主体与叙述声音的内在联系。其次从文本传播的角度,借助叙事学和传播学理论,按照叙述者人称和叙述层次的不同分析叙述声音的差异,关注叙述声音在文化传播中的变化。最后从读者接受的角度,借助认知叙事学、接受美学和读者反应批评等理论,研究受述者与叙述声音的关系。第三章解析叙述声音构成与分类。叙述声音是文体、语气和价值观的融合,是叙事的一个成分。在文本中,叙述声音构成要素比较复杂。叙述声音在书面文本中是不会发出真正的声音,但是却会在字里行间显露迹象。“迹象”与文体、语气、叙述意图和作者的价值观等因素相关。叙述声音在具体文本中会有不同的类型。这部分主要借助叙事学、文化语言学的理论进行分析。第四章分析叙述声音特征。叙述声音在不同文本、同一文本的不同叙述层中有不一样的表现,呈现多样的特征。叙述声音虽然是一种隐喻的说法,但是因为它冠以声音这样的名称,且人们的思维方式也是隐喻性。所以在特征上它具备与自然之声的相似性,如:模糊与清晰（隐逸与明晰）、可靠性与不可靠性、单一与复调、呼应与回响。同时叙述声音毕竟是一种语音,与人相关,所以它又有其独特性、自我呈现性和相关性等特征。因而我们可以在一定程度上把它看作是对自然之声的模仿与超越。第五章探究叙述声音功能。叙述声音具有构建文本世界、表现作家的“独一之诗”和主体价值以及反映社会规约和文化习俗的功能,因而叙述声音具有社会历史与审美的价值。第六章研究跨媒介、跨学科叙事中的叙述声音。叙事学研究发展到后经典叙事学研究的阶段,对叙述声音的关注必然也需突破媒介和学科的界限,该部分是在对叙述声音结构形态、分类、特征和功能已做分析的基础之上,再观照非虚构性叙事文本中的叙述声音,例如微信叙事、教育叙事和法律叙事。这些文本与生活联系紧密,在很大程度上就是对现实的干预之作,所以本文的研究侧重于关注叙述声音所传达的语义,解读叙述声音与现实生活的关系。

廖玉^[9]（2017）在《历史语境下的潘金莲形象阐释》文中认为自元末明初的《水浒传》成书以来,潘金莲形象历来为不同时代的文人学者所津津乐道,成为中国文学画廊中经久不衰的文学原型之一。该形象具有作为原型的本元性、象征性、复现性,一方面始终潜存在文化的深层结构中,一方面其发生和衍化带上了历史性因素的种种印记,从而其形象和形态呈现为一个动态的塑型过程,流变于传统和现代、固守和超越、翻新和反复之间。该形象经由不同作家的创作实践活动,在不同文体中置换变形,在多部作品中反复再现,在时代长河中持续被赋予新的内涵,不仅激活了民族深层情感和人类集体无意识,而且承载着与时俱进的时代内容、价值取向、性别观念和精神意蕴。纵观古今,潘金莲从施耐庵的英雄时代游走至兰陵笑笑生的声色市井,从欧阳予倩的现代话剧信步于魏明伦的荒诞川剧,从何小竹的太虚幻境穿越到李碧华的诡魅世界,已然由“千古第一淫妇”的原始形象,逐步褪去淫邪的本色和耻辱的印记,蜕变为富有传奇色彩和个性光彩的悲剧女性。据此,本文将潘金莲形象的流变史置于中国历史文化语境之中,探寻这一文学原型在历代作家笔下的不同阐释与另类表现,试从人性和女性的视阈考量潘金莲的形象意义,以审问和反思的目光看待数百年的历史积淀,力图全方位地呈现潘金莲形象的承接与新变、演绎与拓展。本文共分为三个部分:首先分述潘金莲形象在古典文学中的人物特点,结合《水浒传》、《金瓶梅》和“水浒戏”等相关文本,追溯其原型意象的初始模式和形成过程;之后基于社会变革和文学律动等宏观层面,梳理潘金莲形象在现代文学中的置换变形,解析欧阳予倩和田汉等“五四”先驱者的相关剧本,提取两部剧作的改编特点与人物亮点,借以探讨潘金莲现代形象的全新释义与艺术价值;最后将评判目光置于以魏子云、何小竹、魏明伦、李碧华等当代作家的相关作品中,综合其创作背景、写作观念、改编方式和性别视阈等因素,从原型叙写和两性书写这两方面切入,分述和比较四类文本中的故事模式、叙述方法和形象特征,揭示出潘金莲形象在当代文学舞台上的别样演绎和多元再现,从而体悟其重塑背后的时代内涵和深层因素,探索女性主体由失语到发声、从缺席到回归的历史进程。此外,在阐释上述观点的过程中,笔者将针对潘金莲形象在不同作家作品中的改编局限作些分析,力求在把握其流变现象与重塑轨迹的同时,对其间存在的审美缺陷与艺术缺憾,进行一些合理的探查和科学的评判。

张俭^[10]（2017）在《戏仿,抵抗与传媒:平襟亚的战时喜剧想象》文中指出通过分析平襟亚的"故事新编",本文探讨战时资本主义城市印刷传媒中喜剧文化实践的意义及其复杂性。在沦陷上海,平襟亚的"故事新编"延续了晚清以来印刷传媒中"时政滑稽"的文学传统,试探政治讽刺边界和开拓文化抵抗的空间,它既是政治高压下的书写策略,也是自觉的美学和话语实践。嬉戏性的语言表演,挑战了强调模仿/写实的"讽刺现实主义’’的主流喜剧模式。古代文本和城市文化文本被转化为大众娱乐商业的文化资本,以传媒的立场戏仿,也戏仿城市传媒文化自身,这种双重戏仿自反性地呈现了城市大众传媒资本文化自身操作的商业逻辑,以及它所赖以生存的历史物质语境、传媒文化生产机制,也再现了战时城市大众的日常文化经验和情感结构。

二、历史语境中的潘金莲（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、历史语境中的潘金莲（论文提纲范文）

（1）论黄卫总的明清小说研究（论文提纲范文）

（2）新世纪中国电影现实主义观念的嬗变 ——以“金鸡奖”最佳故事片为例（论文提纲范文）

（3）“孤岛”时期古装片中的女性形象研究（论文提纲范文）

（4）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）

（5）文学史视域下二十世纪五六十年代评话整理本的“当代性”考察 ——以《扬州评话水浒·武松》整理本为例（论文提纲范文）

（6）荒诞世界凡俗生灵汲汲神往之喜剧盛筵——《金瓶梅》性爱文本生命超越存在主义美学建构（论文提纲范文）

（7）论“三驾马车”戏曲创作的主题意蕴与艺术特色（论文提纲范文）

（8）叙述声音研究（论文提纲范文）

（9）历史语境下的潘金莲形象阐释（论文提纲范文）

四、历史语境中的潘金莲（论文参考文献）

• [1]论黄卫总的明清小说研究[D]. 刘孟平. 中国矿业大学, 2020(12)
• [2]新世纪中国电影现实主义观念的嬗变 ——以“金鸡奖”最佳故事片为例[D]. 唐韵芝. 西南交通大学, 2020(07)
• [3]“孤岛”时期古装片中的女性形象研究[D]. 王健. 山西师范大学, 2019(05)
• [4]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
• [5]文学史视域下二十世纪五六十年代评话整理本的“当代性”考察 ——以《扬州评话水浒·武松》整理本为例[D]. 孙婷玮. 扬州大学, 2019(02)
• [6]荒诞世界凡俗生灵汲汲神往之喜剧盛筵——《金瓶梅》性爱文本生命超越存在主义美学建构[J]. 谭楚子. 河南理工大学学报(社会科学版), 2018(04)
• [7]论“三驾马车”戏曲创作的主题意蕴与艺术特色[D]. 刘亚彬. 山东艺术学院, 2017(02)
• [8]叙述声音研究[D]. 刘碧珍. 江西师范大学, 2017(09)
• [9]历史语境下的潘金莲形象阐释[D]. 廖玉. 江西师范大学, 2017(04)
• [10]戏仿,抵抗与传媒:平襟亚的战时喜剧想象[J]. 张俭. 现代中文学刊, 2017(01)