张雪飞[1](2021)在《人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究》文中认为衣之于人,自人类文明伊始就如影随形、相伴相生。中国古代服饰文化倾向于遮蔽人身形体,不太强调人的生物属性和个体特性;彰显等秩阶次,关注人的文化表征和社会意蕴。晚清民国是服饰传统、规制、风格和文化剧变的重要时期,也是社会形态、社会认识、女性社会角色转轨的关键阶段。人衣关系经历了抗争与冲突、困顿与反思,在张力和矛盾中蜕变和进化。研究这一时期女性服饰变革,对于社会制度变迁、服饰文化转型、妇女解放进程具有重要的学术与现实意义。论文包括四个主体部分:第一章站在人衣关系的视角,以服饰潮流的方式发掘和梳理女性服饰变革的历史脉络;第二章从纺织原料、分析并阐述产业进步、技术革新和女性服饰变革的关系。从纺织原料、面料的技术革新、成衣制造方式和产业更新,以及纺织贸易市场变化三个方面,讨论服饰变革的物质基础和技术支撑。分析产业进步、技术革新和女性服饰变革的关联,也即从“衣”的层面对人衣关系的变革动力进行历史透视;第三章从带着服饰烙印的社会文化现象、伴随服饰行为的社会运动和彰显服饰主张的社会思潮这三个层面,探讨社会变革和女性服饰变革的关系,剖析伴随其间的人衣关系的变化特征;第四章从夷夏之防、道器之辨、礼俗之隔和荣耻之变四大关系入手,揭示文化变革与服饰变革的内在联系,厘清服饰变革的深层机理。本文主要观点和创新如下:1.服饰潮流是一种能够同时揭示服饰变革现象和本质所在的重要载体和形式。本文试图打破以往以主流历史分期、社会变革为纲的近代服饰史叙事,以及服饰品类、服饰流派、服饰空间扩散的服饰专题分类,由人衣关系的生理要求、观念思想、社会生活、审美文化、技术支持等不同侧面考察服饰潮流的变革趋势,抽象概括出“衣以容身”“衣以立身”“衣以适人”“衣以彰人”四大服饰潮流。以服饰潮流的方式展现服饰变革的全貌,既符合服饰本身的历史脉络和嬗变轨迹,尊重研究对象本身的发展规律,又呈现服饰变革的创新性与继承性、往复性与多样性,揭示种种复杂多栖的规律和特性,为研究服饰变迁的技术、社会和文化因素提供线索和链接。2.产业技术变革与服饰变革的关系为供给带动需求、需求拉动供给给出历史的有力借鉴。纺织、服装产业发展与技术变革,特别是机械化、电气化和化学化的进步,根本地改变了服饰面料性能、服用加工技艺,为服饰结构的改良和变革提供了可能的物质和工艺基础,形塑了纺织服装贸易和消费的全新格局,为晚清民国女性服饰时尚的兴起和潮流的延布提供了有力的保障。本文绘制出服饰潮流与相关因素的关联机制分析框图,展示说明了产业技术变革如何对服饰变革发挥作用,特别是对影响方式、路径和机理方面的系统阐释。技术变革是对“衣”的物理特性、生产方式、市场供给和美学价值的创新,为“人”提供可消用、选择和适配的服用方案。作为服饰消费主体的“人”根据自身的穿用需求、经济基础和消费偏好以及文化审美,影响纺织、服装的贸易市场格局,对服装原料面料、剪裁结构方式提出需求。技术变革与服饰变革的关系实质上通过改变“衣”的供给进而影响“人”的需求,“人”的需求又进而促进“衣”的技术和产业升级改革。3.社会变革与服饰变革相互促进、互为因果,服饰时而领着、时而跟着,既能动于社会变革,又从动于社会变革。一方面,社会变革是服饰变革的引领者。社会达尔文主义和妇女解放思潮启蒙、引导着近代女性以主体身份参与到社会运动之中,推动着服饰潮流的发生和传播。以珠江三角洲的“自梳”和长江三角洲的“摩登”为代表的服饰社会现象为女性服饰潮流蓄能积力;另一方面,服饰变革是社会变革的能动者。代表性女性和女性群体以或拟男化、中性化的服饰行为,或个性化、大众化的穿衣方式,推动着妇女解放,成为社会变革不容小觑的力量。从这个意义上讲,服饰既作为被社会生活、时代思潮改良和引导的主要对象,同时又充任着女性参与社会变革的道具、工具和面具。社会变革与服饰变革的内在互动,本质上是服饰与人的主体性关系。从被“衣”掩饰的“人”到以“衣”修饰的“人”,再到借“衣”立身的“人”,透过近代女性的服饰行为,抑或是社会舆论对女性服饰的评价和反应,“衣”之功能得到重新辨析,服饰下的人性得到解放,具有独立人格的“人”得以进化。4.文化变革既是阻碍服饰变革的重要防线,反过来又是催化服饰变革的深层动因。长久以来,华夏服饰是区辨夷夏族群、承载文野观念的文化载体。无论是葆有华夷文化优势的历史时期还是闭关自守被强力冲击的晚清之际,拥护文化传统和民族尊严的“庙堂”及士大夫们反对服饰变革。而随着近代西方传教士的“诱导”,本来象征文明的缠足成为野蛮文明的标记,夷夏之别破防、文野之位互换,趋新大势和尊西倾向成为服饰变革的新动向。在西学东渐、西器东传的时代背景下,服制是扞卫“中体”的“重器”,象征着传统儒家文化的伦常名教、制度文物以及体统规矩,不可“轻言”变革。而在改良政治制度的维新变法时期,服制改革成为复兴民族、更易“人心”的方略,由器而道的“天演”进化论提倡优胜劣汰、强权竞争,成为推动服饰变革的重要力量。在传统礼俗社会中,服饰是“礼治”的重要媒介,以礼化俗,以礼节俗。礼乐制度的高度发展是服饰文化长期保持稳定、难以遽变的根本。晚清宗法秩序遭遇挑战,作为民众生活“风俗”的服饰改良提出变革要求,女性服饰潮流甚或走在了服制法规之前,由俗入礼。文化是慢变量,近代服饰变革的不易和反复,皆出自于文化内核“面子”、服饰面子即文化里子,能小变则不大变,能形变则不质变。而服饰变革的发端和剧变,仍需归因于文化内核“面子”。在敏感于外人观感、维护文化“面子”的同时,服饰悄然生变,服饰由宗族和伦理走向民族和国家,再走向个体和自我,“人衣关系”不再等同于纲常伦理的“人人关系”。5.晚清民国女性服饰变革的路径并完全不遵循“器物-制度-文化”的现代化三阶段,而是多个范畴兼而有之,各个阶段均有参与。服饰变革属于物质器技,亦成为寄托人伦关系的社会制度,甚至还是文化思想的重要表征,事实上是“器物”“制度”和“精神”的“三位一体”,难以区分先后甚至彼此。整体来看,女性服饰变革是在制度层变革时生发的。反缠足运动发端于呼吁制度改革的戊戌维新,辛亥以后服饰等级制度改弦更张,服饰听取民便。新文化时期反思文化,女性服饰在更大范围、更大波次、更大程度上发生变革,服饰潮流渐趋成型,人衣关系也随之转换、调整。但局部而言,在学习西器的洋务时期,洋纱、洋布大量进驻开埠城市,上海等地的年轻、时尚、社交女性已开始穿用洋布衣。在民风开放、趋新入时的地区,原料面料、穿衣方式等物质层面的变化来的较早,相对顺利地被一部分女性所接纳,但并未涉及到服饰文化层面的对抗与哲思。对于广大乡村地区的劳动女性,质地厚实、自产自销的土布更便于劳作,物质层面的服饰变化来得更为迟滞、缓慢,或许到生产关系、社会组织发生变化之后,服饰才相随而变。晚清民国女性服饰变革呈现出多轨道、多征候、多阶段并行不悖的复杂格局。6.服饰变革本质而言是“人衣关系”的更新与重构。服饰不是纯粹单一的自然物,而是典型的文化产物。变革时期人衣关系变化的意义在于,“人”既是具体的、个体的人,同时也是群体的、社会化的和历史性的人。“衣”既是具有物质属性的衣,同时更是代表民族风俗、承载社会功能、表征时代特征的“衣”。服饰变革之前,衣的礼治、标示、文化功能更为显着;服饰变革之中,衣的工具、道具、面具功能更加显露;服饰变革之后,衣服重归保暖和装饰的基本功能。考虑到人衣关系的复杂多元性,“人的穿着”可以分为四个层次:适身、得体、体面和得当/适境。初级层面的“适身”强调作为生物体的人和作为自然物的衣。更高级层面的“得当/适境”更看重中国文化下具有多种属性之“人”的穿衣要领和不同穿着场合下“衣”的服饰文化要素。广而言之,人衣关系甚至可能是人类的永恒主题,互动交融、和谐共彰应该是人类从物质文明到精神文明追求的一种理想状态。
陈德[2](2020)在《U公司男士鞋履产品营销策略优化研究》文中研究表明在中国鞋履制造业和批发零售业迅猛发展的同时,男士鞋履产品同质化竞争现象越来越严重,企业之间的竞争也日趋激烈,行业利润愈显微薄。U公司经历了金融危机和中美贸易战给公司的海外贸易业务带来的影响与无奈,并且又苦于自有品牌在国内市场的营销状况不佳,尤其是今年受“新冠肺炎”疫情全球大爆发并蔓延的影响下,U公司男士鞋履产品的批发零售业更是面临着前所未有的挑战。针对中国的男士鞋履市场现状,本文以U公司为研究对象,综合作者在鞋业界十五年的从业经验,以及同海内外各大品牌商合作的经验基础之上,对U公司男士鞋履产品的营销战略(STP)和营销策略组合(4Ps)的现状进行研究。在营销理论的指导下,通过采用了文献研究法、访谈法和理论分析法,研究发现U公司男士鞋履产品营销战略存在的问题包括国内市场细分呈混乱状态、国内目标市场选择过窄、顾客价值主张难以体现;而营销策略的问题则包括市场占有率下降、线上平台渠道销售规模过小、价格在经济欠发达城市过高、促销的有效性传播不足。针对这些问题,本文分析了其成因,并进一步给出了符合U公司男士鞋履产品发展的营销战略和营销策略的优化改进建议,包括明确消费者市场细分、选择目标细分市场、品牌的定位、借助大数据营销,发展并完善线上与线下渠道的建设、完善定价策略体系等。本文的研究结论对跟U公司同类业务类型的贸易公司有一定的现实指导意义。
易菲[3](2020)在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计(1896-1949)》文中研究表明本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。
刘瀚[4](2020)在《PY快时尚小百货零售店营销策略研究》文中研究指明随着大数据时代的来临以及电子商务“新零售”潮流的兴起,加上大型购物中心、大型连锁商业超市、品牌连锁便利店大量涌现,传统快时尚小百货零售业腹背受敌,面临前所未有的内外压力和挑战。快时尚小百货零售业要想继续生存和发展,首先要转变营销理念,从以往的“以产品为中心”转变到“以顾客为中心”上来,其次要合理地利用现代信息技术,重新审视消费者购买行为的特征,设计更为高效、准确的市场营销战略与策略,才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。PY快时尚小百货零售店开店数年来,销售业绩一直稳步增长,谁知好景不长,自2018年下半年起销售业绩开始严重下滑。经研究发现,在消费升级的大背景下,由于不了解消费者购买行为,现有的营销策略未能跟上消费趋势的变化。因此,转变营销理念,利用科学的数据统计分析方法了解消费者购买行为的特征,准确制定全新的营销战略和策略成为PY零售店当前的工作重点。本文在梳理大量研究文献并掌握科学营销理论和数据分析方法的基础上,从门店的实际销售情况入手,采用定性和定量的分析方法,包括PEST分析、波特五力模型分析、SWOT分析,对商品品牌、种类、款式及消费者购买行为进行研究,剖析现有营销策略导致销售业绩下滑的真实原因。然后制定营销战略,根据市场调研和销售数据运用STP进行目标市场定位,从产品、价格、促销、渠道四个方面对PY零售店的营销策略进行全新设计。研究认为,PY零售店的营销策略应做如下改进:调整供应商品牌和商品种类;想方设法提高会员转化率;开展跨界品牌合作;灵活调整定价策略;完善服务,优化购物环境;创新开展丰富多彩的促销活动,实行商品组合营销;建立网上商店,打通线上线下业务环节,开拓全渠道融合的营销等,最后还给出了实施与保障措施:明确发展目标,制定品牌化战略;强化以顾客为中心的营销理念;优化门店组织结构;提供信息技术保障。本文的研究结果侧重于转变营销理念、借助数据统计分析方法及时把握消费者购买行为的变化趋势,从而实现个性化的关系营销,可以为中小型快时尚小百货零售企业在制定营销策略时提供参考。
王霞[5](2019)在《浅谈“男人的经典装饰——领带”》文中研究说明领带,男人经典的装饰。它不仅能体现出佩戴者的年龄、职业、气质、文化修养和经济实力等等,也同其它服饰一样是人类独有的文化特征。在不断求新求美的演变发展中,男人的标志有很多,但在服饰领域最具代表性的便是领带了。它作为男士着装的点睛之笔,为男人们的穿着装扮增添了几分洒脱、几分自我。以领带为出发点,分析了它作为饰品如何应用于男士的着装中,并且融入了有关领带的各个方面的知识,可供参考。
孙嘉骏[6](2019)在《爱马仕丝巾的设计手法及应用研究》文中提出丝巾有着悠久的文化历史积淀,其特有的艺术魅力让人们难以抗拒。随着时代的演变,丝巾逐渐超越实用性的范畴,慢慢发展成为展现生活格调的一种艺术形式。丝巾界翘楚的爱马仕自1937年设计生产出首款丝巾以来,其丝巾设计艺术至今已经走过近百年的发展历史。作为法国经典品牌,爱马仕丝巾始终保持着自己的执着,以至精至美、无可挑剔的品质,在丝巾艺术领域散发着自己独一无二的风格魅力,成为丝巾的代名词。从目前来说,关于爱马仕丝巾的研究资料虽多,但比较零散,以品牌整体设计发展为角度进行系统研究的论文比较少。故而本文在丝巾艺术设计的基础上,以爱马仕丝巾最基本的图案类型、图案设计形式、色彩和造型设计为切入点,通过相关资料的收集与实地调研,对爱马仕丝巾内在隐匿的品牌文化和艺术价值进行了深入解析。并且还从商品展示入手,论述爱马仕丝巾的陈列对品牌整体营销的重要性。本论文采用跨学科的视野和方法,多元化地审读爱马仕丝巾艺术设计,从而为更多的丝巾设计品牌拓宽思路,寻找品牌创新与发展的结合点,为丝巾设计行业尽一份自己的绵薄之力。
赵毅晨[7](2018)在《男性专属首饰和配饰的研究与设计》文中提出从原始社会时期开始,人类就利用各式各样种类不同、颜色各异的材料,通过主观意识活动,进行搭配组合,形成具有艺术审美价值的装饰品。这些装饰品经过时间的塑造和审美的雕琢,逐步发展成为现代的首饰和配饰。纵观饰品的发展历程,不难发现,大部分高贵、华丽、时尚、精美的珠宝首饰的消费主体是女性。男性饰品无论是数量,还是款式,都与女性饰品相去甚远,呈现出极不均衡的发展态势。在生活和事业中饱受压力的男性,同样拥有追求美化自身的需求,需要利用饰品的艺术审美来彰显男性独特的魅力。从上世纪八十年代开始,由于思想观念的解放和物质生活的进步,男性佩戴首饰逐渐成为一种时尚,特别是年轻的男性,对首饰的需求特别明显,但由于各种不利因素的制约,男性首饰的发展始终不愠不火,设计审美和市场推广都没有形成完善的系统。因此,男性饰品这一领域蕴含巨大的潜在市场,男性对于饰品个性化和多样化的需求,为首饰设计提供了广阔的空间。本文从设计审美的基础理论出发,结合历史学、社会学、心理学等综合学科的研究资料,对男性饰品的创造性设计开展了深入的研究。阐释了首饰和配饰的起源、发展与变迁,分析了现代男性饰品设计中的艺术审美特点,探究了如何在设计过程中充分体现文化内涵,并且大胆的预测了今后男性饰品的发展趋势。希望能够为男性饰品设计提供一些参考和借鉴,使设计风格、材质搭配、文化内涵、艺术魅力等方面能够获得男性消费者的青睐。
刘宇[8](2013)在《中性服装风格发展与设计应用的研究》文中研究表明服装是一种文化,它的发展与社会政治、经济以及文化等因素有着紧密的联系,服装不是孤立存在的,与每个时代的进步与发展息息相关。中性化服装的出现不是偶然和个别现象,通过分析中性化服装的发展历程、特征以及设计表现,得出社会每个阶段性的发展与变化,都会对中性化服装的发展与设计产生极大的影响。当今经济发展迅速和社会文化的进步,带给人们的生活态度和生活方式发生了很大变化,是影响中性化服装发展的根本原因。总结和归纳出中性化设计元素,并把中性化设计元素应用到运动休闲装和职业装中,充分表明不同风格的服装运用中性化元素更加品味独特,别具魅力。使得中性化设计元素获得认同与肯定。服装设计正朝着多元化方向迈进,我国中性化服装市场具有很大的发展空间及前景,中性化服装风格在未来设计中需要注重时尚与流行、加入新元素以及追求其独特性。随之中性化服装设计也会得到进一步的肯定、发展与延伸。通过对中性服装风格的发展与设计应用的研究,建立了完整的中性化服装发展理论体系,并把中性化元素应用到不同风格的服装设计中,有利于开拓设计师的新视野和创造性思维。对中性化服装市场的发展和中性化未来发展具有指导性作用,也有利于帮助我们深入理解和掌握服装设计方法。
古丽波斯坦·木合塔尔[9](2013)在《建国以来哈密维吾尔族服饰文化变迁研究》文中研究表明哈密是新疆连接内地的交通要道,自古就是丝绸之路上的重镇,是新疆的东大门,素有“中华拱卫”、“新疆门户”之称。维吾尔族作为哈密的世居民族,是哈密地区少数民族的重要代表。哈密维吾尔族在悠久的历史发展脉络和多元的文化背景影响之下,其民族服饰呈现出与其他民族迥然不同的风格特点,具有深厚的人文价值和独特的审美意义。哈密维吾尔族服饰是哈密维吾尔族文化与东西方文化交融的产物,他们在接受外来服饰文化的基础上,依照本民族的生活习俗、审美情趣,创造出了具有鲜明民族特色的传统服饰文化,呈现出与其他民族风格、民族特色完全不同的特征,具有极高的审美价值和独特的人文意义。由于建国之后的哈密维吾尔族服饰较建国之前有较大的发展和变化,并且通过实地考察资料以及文献资料和图片资料的相结合,把建国以后的哈密维吾尔族服饰文化作为研究对象,首先简要分析哈密维吾尔族社会文化的形成与发展,和对经济、文化、教育等方面的成就,其次将哈密维吾尔族服饰发展分为三个阶段进行研究,即新疆和平解放初期,文化大革命时期,改革开放以来至今。通过文化人类学,即民族学的角度来深入研究其演变、发展和服饰文化变迁的表现形式,最后追究哈密维吾尔族服饰文化变迁的主要原因和特点,以此来深刻了解哈密维吾尔族服饰文化的变迁内容是随着每个时代、每个阶段的发展与变化而发生的演变。
阮欢[10](2014)在《从四大谴责小说对服饰的描写看清末民初对西方文化的接受》文中研究表明清末民国初年中国的服饰发生了很大的变化,正因为如此,这个时期的服饰变迁成为社会生活生研究的一个重要方面。本文将充分的利用文学、服饰学、民俗学、历史学等研究理论和成果,首先考察清末民国初年四大谴责小说中服饰西化的现象;其次,文章阐述了服饰西化的过程,从生活方式的改变、人际关系的交流、服饰传播的途径和服饰西化的渐变与突变这四个方面阐述了这个过程;第三,文章从各个方面探讨了服饰西化的原因,认为服饰的西化与中国的政治、思想的变迁、国际的交往有关;最后,文章分析了服饰西化的意义,即从女性意识的觉醒、服装业的兴起、中国服饰的国际化等方面阐述了其意义。作者试图从对中国服饰西化的研究中,反映出其背后所表征的近代中国历史、风俗的变化。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起与意义 |
| 0.2 服饰变革文献综述 |
| 0.3 研究思路、框架与内容 |
| 0.4 研究方法与史料来源 |
| 0.5 创新点 |
| 第1章 人衣关系表里之辨——女性服饰潮流 |
| 1.1 衣以容身:松绑解放,开禁易俗 |
| 1.2 衣以立身:性别反叛,异中求变 |
| 1.3 衣以适人:简便合体,文明质朴 |
| 1.4 衣以彰人:流曲赋形,纳西慧中 |
| 1.5 思考与讨论:人衣关系的历史脉动与文化嬗变 |
| 第2章 经纬不辍纺新织异——产业进步、技术变革与女性服饰变革 |
| 2.1 有里有面:面料及其生产 |
| 2.1.1 纺、缫技术与原料更新 |
| 2.1.2 机织技术与质料革新 |
| 2.1.3 印染技术与纹样、色彩嬗变 |
| 2.2 有型有样:成衣及其制造 |
| 2.2.1 家庭生产 |
| 2.2.2 拎包客与前店后场 |
| 2.2.3 半标准化与标准化生产 |
| 2.3 有价有市:纺织贸易以及市场 |
| 2.3.1 纺织原料、纺织品贸易和市场 |
| 2.3.2 成衣市场及贸易 |
| 2.4 思考与讨论:纺织和制衣产业技术变革下的人衣关系 |
| 第3章 觉与不觉咸与维新——社会变革与女性服饰变革 |
| 3.1 局隅生变:带着服饰烙印的社会现象 |
| 3.1.1 广府地区缫丝女工与“自梳”现象 |
| 3.1.2 上海城市女性和“摩登”现象 |
| 3.2 起而求变:伴随服饰行为的社会运动 |
| 3.2.1 戊戌维新和不缠足会 |
| 3.2.2 辛亥前后的民权革命和女子参政运动 |
| 3.2.3 新文化和女学生爱国平权运动 |
| 3.2.4 新生活的反摩登实践与国货运动 |
| 3.2.5 社会运动中的女性角色和服饰角色 |
| 3.3 论而思变:彰显服饰主张的社会思潮 |
| 3.3.1 社会达尔文主义思潮 |
| 3.3.2 妇女解放思潮 |
| 3.4 思考和讨论:社会变革维度下的人衣关系 |
| 第4章 易服不易表里乾坤——文化变革与服饰变革 |
| 4.1 防与不防:“夷”“夏”文野观念转变 |
| 4.2 尊与不尊:“道”“器”体用概念解体 |
| 4.3 禁与不禁:“礼”“俗”治理秩序重构 |
| 4.4 变与不变:“荣”“耻”面子文化演进 |
| 4.5 思考与讨论:文化变革维度下的人衣关系 |
| 余论 |
| 5.1 余论 |
| 5.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述及理论基础 |
| 1.2.1 文献综述 |
| 1.2.2 理论基础 |
| 1.3 研究方法与内容 |
| 第二章 U公司概况及男士鞋履营销现状 |
| 2.1 U公司概况 |
| 2.1.1 发展历程 |
| 2.1.2 U公司组织架构 |
| 2.2 U公司鞋履产品介绍 |
| 2.2.1 男士正装鞋履产品 |
| 2.2.2 男士商务休闲鞋履产品 |
| 2.2.3 男士便装休闲鞋履产品 |
| 2.2.4 男士运动休闲鞋履产品 |
| 2.3 U公司男士鞋履的营销现状 |
| 2.3.1 STP营销战略现状 |
| 2.3.2 4Ps营销组合策略现状 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 营销环境分析 |
| 3.1 外部环境 |
| 3.1.1 一般环境 |
| 3.1.2 行业发展态势 |
| 3.1.3 市场主要竞争对手分析 |
| 3.1.4 市场需求 |
| 3.2 内部环境 |
| 3.2.1 资源条件 |
| 3.2.2 公司业务内部能力 |
| 3.3 U公司SWOT分析 |
| 3.3.1 企业内部因素 |
| 3.3.2 外部因素 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 男士鞋履产品存在的营销问题及成因分析 |
| 4.1 营销战略层面存在的问题及成因分析 |
| 4.1.1 市场细分的划定不清晰,导致国内市场细分呈混乱状态 |
| 4.1.2 市场圈层的局限性,导致国内目标市场选择过窄 |
| 4.1.3 市场定位差异化不明显,导致顾客价值主张难以体现 |
| 4.2 营销策略层面存在的问题及成因分析 |
| 4.2.1 产品结构不均衡,导致市场占有率下降 |
| 4.2.2 定价方法与目标客户不匹配,导致价格在经济欠发达城市过高 |
| 4.2.3 公司长期侧重于代工贴牌贸易,导致线上平台渠道销售规模过小 |
| 4.2.4 促销策略单一,导致促销的有效性传播不足 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 U公司男士鞋履营销战略和营销组合策略的优化建议 |
| 5.1 营销战略的优化建议 |
| 5.1.1 明确消费者市场细分 |
| 5.1.2 选择目标细分市场 |
| 5.1.3 提高品牌的定位 |
| 5.2 营销策略的优化建议 |
| 5.2.1 产品结构的调整和售后服务部门的组建 |
| 5.2.2 完善定价策略体系 |
| 5.2.3 借力大数据营销完善其线上与线下渠道 |
| 5.2.4 整合营销传播的促销策略工具 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、课题相关学术史综述 |
| 三、研究相关概念 |
| 四、研究路径与方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 新旧交织:影像里的时尚观念植入 |
| 第一节 社会变迁中的时尚交织 |
| 一、“摩登”观念的兴起 |
| 二、“摩登”与“时尚”的嬗变 |
| 第二节 国际化都市的时尚诉求 |
| 一、洋时尚的本土化过程 |
| 二、洋时尚的冲突与认同 |
| 第三节 新旧交织中的时尚业态 |
| 一、转型期下的时尚社交 |
| 二、墨守成规的反对质疑 |
| 三、蠢蠢欲动的时尚动态 |
| 本章小结 |
| 第二章 颠覆传统:影像派生的时尚文化传播 |
| 第一节 电影刊物的时尚媒介传播 |
| 一、争奇斗艳的时尚专刊 |
| 二、丰富多彩的时尚图像 |
| 三、人尽皆知的时尚传播 |
| 第二节 欧美电影的时尚文化载入 |
| 一、好莱坞时尚文化的传入 |
| 二、中西交融的时尚价值观 |
| 第三节 明星效应下的时尚思潮 |
| 一、明星身份的认同 |
| 二、时尚模仿的狂热 |
| 三、明星制造的时尚 |
| 本章小结 |
| 第三章 霓裳舞动:影像繁衍出的时尚元素创新 |
| 第一节 服饰文化的转型演变 |
| 一、繁花似锦:旗袍的黄金年代 |
| 二、走向奢华:服装款式百变化 |
| 第二节 妆容配饰的魅力吸引 |
| 一、面目一新:潮流元素影响 |
| 二、自我创新:华丽风格塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 个性缤纷:影像潮流牵引的时尚主义 |
| 第一节 时尚潮流的新发展 |
| 一、广告:明星价值的体现 |
| 二、国货:时尚工业的促进 |
| 第二节 新女性身份的新定义 |
| 一、自由空间的拓展 |
| 二、都市生活的主导 |
| 第三节 时尚消费的新模式 |
| 一、全新的消费观 |
| 二、充足的消费能力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 :《上海画报(上海1933)》封面女郎一览表 |
| 附录2 :1937年《时代电影(上海)》的《国货明星点将录》 |
| 附录3 :图注 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 符号对照表 |
| 缩略语对照表 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容及方法 |
| 1.4 研究思路与框架 |
| 第二章 文献综述及经典理论 |
| 2.1 快时尚零售业营销策略研究综述 |
| 2.1.1 百货零售业营销策略研究综述 |
| 2.1.2 快时尚零售业发展现况 |
| 2.1.3 快时尚零售业营销策略介绍 |
| 2.2 零售业消费者行为分析研究综述 |
| 2.3 经典营销理论与分析工具 |
| 2.3.1 4Ps营销理论 |
| 2.3.2 PEST分析 |
| 2.3.3 波特五力模型 |
| 2.3.4 SWOT分析 |
| 2.3.5 STP理论 |
| 第三章 PY零售店现阶段营销策略分析 |
| 3.1 PY零售店发展现况 |
| 3.1.1 PY零售店概况 |
| 3.1.2 PY零售店的商品特点 |
| 3.2 PY零售店消费者行为分析 |
| 3.3 PY零售店营销策略分析 |
| 3.3.1 产品策略 |
| 3.3.2 定价策略 |
| 3.3.3 渠道策略 |
| 3.3.4 促销策略 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 PY零售店营销环境分析 |
| 4.1 PEST分析 |
| 4.1.1 政治与法律环境 |
| 4.1.2 经济环境 |
| 4.1.3 社会文化环境 |
| 4.1.4 技术环境 |
| 4.2 波特五力模型分析 |
| 4.2.1 现有企业的竞争 |
| 4.2.2 供应商的议价能力 |
| 4.2.3 消费者的议价能力 |
| 4.2.4 新进入者的威胁 |
| 4.2.5 替代品的威胁 |
| 4.3 SWOT分析 |
| 4.3.1 优势分析 |
| 4.3.2 劣势分析 |
| 4.3.3 机会分析 |
| 4.3.4 威胁分析 |
| 4.3.5 SWOT矩阵分析 |
| 4.4 战略分析 |
| 第五章 PY零售店下阶段营销策略设计 |
| 5.1 PY零售店STP分析 |
| 5.1.1 市场细分 |
| 5.1.2 目标市场选择 |
| 5.1.3 精准市场定位 |
| 5.2 PY零售店营销策略设计 |
| 5.2.1 产品策略 |
| 5.2.2 定价策略 |
| 5.2.3 渠道策略 |
| 5.2.4 促销策略 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 PY零售店营销策略的实施与保障 |
| 6.1 明确发展目标制定品牌化战略 |
| 6.2 强化以消费者为中心的营销理念 |
| 6.3 优化零售店组织结构 |
| 6.4 提供信息技术保障 |
| 第七章 结论与展望 |
| 7.1 主要结论 |
| 7.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 1 领带的基本常识 |
| 2 不同颜色的西服与领带的搭配 |
| 3 西装与领带、衬衫的搭配 |
| 4 领带的花样 |
| 5 领带色彩的选择 |
| 6 领带搭配中的五禁忌 |
| 7 结语 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的及意义 |
| 第三节 研究内容与方法 |
| 第四节 研究现状 |
| 第五节 课题研究创新点 |
| 第一章 丝巾设计的源流与发展 |
| 第一节 国内外丝巾起源的概述 |
| 一、中国丝巾设计的历史追溯 |
| 二、西方丝巾设计的历史追溯 |
| 第二节 丝巾设计的现状 |
| 一、国内丝巾设计的崛起与不足 |
| 二、国外丝巾设计的经久不衰 |
| 第三节 丝巾在服饰中的装饰作用 |
| 第四节 本章小结 |
| 第二章 爱马仕丝巾设计的品牌历程 |
| 第一节 爱马仕品牌的由来 |
| 第二节 爱马仕丝巾设计的开端 |
| 第三节 爱马仕丝巾经典的形成 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 爱马仕丝巾设计的艺术风格 |
| 第一节 丝巾图案的类型 |
| 一、人文-历史 |
| 二、自然-科学 |
| 三、民风-民俗 |
| 四、艺术-经典 |
| 第二节 爱马仕丝巾图案的设计形式 |
| 一、丝巾图案结构 |
| 二、丝巾图案细节分析 |
| 第三节 爱马仕丝巾的色彩设计 |
| 一、影响丝巾色彩设计的主要因素 |
| 二、爱马仕丝巾色彩调和的方法 |
| 第四节 爱马仕丝巾造型设计 |
| 第五节 本章小结 |
| 第四章 爱马仕丝巾内在的艺术品质 |
| 第一节 展现文化内涵的主题性设计 |
| 一、主题性丝巾设计的特征 |
| 二、主题设计在爱马仕丝巾中的具体应用 |
| 第二节 注重创意性的图案设计 |
| 一、设计师的自由性 |
| 二、叙事性的图案创作 |
| 第三节 精益求精的后期制作 |
| 一、图案刻画——颜色分析及分色制版 |
| 二、颜色组合“打样拼版” |
| 三、印刷着色 |
| 四、润饰加工 |
| 五、收边 |
| 六、品质检查与包装 |
| 第四节 本章小结 |
| 第五章 爱马仕丝巾的陈列设计 |
| 第一节 陈列设计的概念 |
| 第二节 陈列设计带给爱马仕丝巾的巨大发展潜力 |
| 一、展现丝巾产品的价值所在 |
| 二、实现丝巾品牌的商业价值 |
| 三、挖掘丝巾品牌的社会价值 |
| 第三节 爱马仕丝巾陈列的原则所在——以橱窗陈列为例 |
| 一、文化原则 |
| 二、艺术原则 |
| 第四节 本章小结 |
| 第六章 设计实践——丝巾元素的提炼与再创作 |
| 第一节 设计的灵感来源 |
| 第二节 典型元素的提炼 |
| 第三节 提炼后的再创作 |
| 一、构图与色彩的传承创新 |
| 二、造型上的沿用设计 |
| 第四节 丝巾展示的方案设想 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间出版或公开发表的论文 |
| 附录: 图片清单 |
| 附录: 表清单 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的原因 |
| 1.2 研究的目的 |
| 1.3 研究思路与框架 |
| 1.4 研究的方法 |
| 第二章 首饰概论 |
| 2.1 首饰的定义 |
| 2.2 现代首饰的分类 |
| 2.3 首饰功能的演变 |
| 2.3.1 装饰性动因 |
| 2.3.2 实用性动因 |
| 2.3.3 宗教性动因 |
| 2.3.4 社会性动因 |
| 2.4 首饰与人的关系 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 男性首饰的起源与发展 |
| 3.1 生物的性别与外观差异 |
| 3.2 男性首饰的起源 |
| 3.3 男性首饰的发展历史 |
| 3.3.1 中国男性首饰的发展历史 |
| 3.3.2 国外男性首饰的发展历史 |
| 3.4 当代男性首饰的衰退 |
| 3.4.1 性别角色转换因素 |
| 3.4.2 社会因素 |
| 3.4.3 审美的变迁 |
| 3.5 影响男性首饰佩戴的因素 |
| 3.5.1 影响男性首饰佩戴的心理因素 |
| 3.5.2 影响男性首饰佩戴的社会因素 |
| 3.6 男性首饰未来的发展趋势 |
| 3.6.1 新材质 |
| 3.6.2 新观念 |
| 3.6.3 新工艺 |
| 3.7 本章小结 |
| 第四章 中西方男性首饰的比较 |
| 4.1 中西方男性首饰审美原则的比较 |
| 4.2 中西方男性首饰材质选用的比较 |
| 4.3 中西方男性首饰设计题材的比较 |
| 4.4 中西方男性首饰设计风格的比较 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 现代男性饰品的艺术审美特征 |
| 5.1 形式美 |
| 5.1.1 造型 |
| 5.1.2 色彩 |
| 5.1.3 材质 |
| 5.2 内在美 |
| 5.2.1 思想感情 |
| 5.2.2 时代特征 |
| 5.2.3 地域特征 |
| 5.2.4 实用特征 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 男性首饰消费行为的调查 |
| 6.1 问卷设计与研究方法 |
| 6.2 现代男性首饰消费的调查问卷 |
| 6.3 调查问卷反馈统计 |
| 6.3.1 被调查者的基本情况 |
| 6.3.2 男性消费者购买首饰的总体情况 |
| 6.3.3 影响男性消费者购买首饰的各种因素 |
| 6.3.4 男性消费者对首饰的审美偏好 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 男性专属首饰和配饰的设计 |
| 7.1 设计的主要内容 |
| 7.2 设计的原因和目的 |
| 7.2.1 设计的原因 |
| 7.2.2 设计的目的 |
| 7.3 设计元素与风格的含义 |
| 7.4 首饰设计的要素与原则 |
| 7.5 设计方案实现 |
| 7.6 设计原理 |
| 7.7 设计过程 |
| 7.8 设计方案的形成过程 |
| 7.8.1 设计草图 |
| 7.8.2 三维建模 |
| 7.8.3 尺寸图 |
| 7.8.4 效果渲染图 |
| 7.8.5 实物照片 |
| 7.9 本章小结 |
| 第八章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作品集 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状分析 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究价值 |
| 1.5 研究内容 |
| 第2章 中性服装风格发展历程 |
| 2.1 中性服装风格产生的时代特征及社会背景 |
| 2.1.1 17 世纪下半叶——男装出现中性化 |
| 2.1.2 20 世纪 30 年代——女装出现中性化 |
| 2.1.3 20 世纪 60 年代中性服装风格得到发展 |
| 2.2 男装中性化的历程 |
| 2.2.1 20 世纪 50—70 年代现代男装中性化的发展 |
| 2.2.2 20 世纪 80 年代现代男装中性化的发展 |
| 2.2.3 20 世纪末中性化男装进入扩张时期 |
| 2.3 女装中性化的历程 |
| 2.3.1 20 世纪初现代女装出现中性化 |
| 2.3.2 20 世纪 50—80 年代现代女装中性化的发展 |
| 2.3.3 20 世纪末中性化女装发展迅速 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 中性化服装风格的特征分析 |
| 3.1 中性的概念及服装中性化审美基础 |
| 3.2 中性化男装特征 |
| 3.3 中性化女装特征 |
| 3.4 中性化服装消费群体的特征 |
| 3.4.1 青少年是未来中性化服装消费的主力 |
| 3.4.2 部分中年人也融入中性化服装消费群体中 |
| 3.5 中性服装风格流行的原因 |
| 3.5.1 中性化流行的社会学分析 |
| 3.5.2 中性化流行的心理学分析 |
| 3.5.3 影响中性服装风格发展因素的分析 |
| 3.5.4 大众传媒影响中性化服装的主要途径 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 中性服装风格设计表现 |
| 4.1 中性化服装造型分析 |
| 4.1.1 男装中的女装造型特点 |
| 4.1.2 女装中的男装造型特点 |
| 4.2 中性化服装色彩的特点 |
| 4.2.1 中性化男装中色彩的运用 |
| 4.2.2 中性化女装中色彩的运用 |
| 4.3 中性化服装材料的使用 |
| 4.4 中性服装风格设计中配饰的运用 |
| 4.4.1 中性化男装的配饰特点 |
| 4.4.2 中性化女装的配饰特点 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 中性服装风格在现代服装设计中的应用 |
| 5.1 中性化设计元素在运动休闲装中的应用 |
| 5.1.1 造型元素 |
| 5.1.2 色彩元素 |
| 5.1.3 材料元素 |
| 5.1.4 中性化元素在运动休闲装设计中的综合应用 |
| 5.2 中性化设计在职业装中的应用 |
| 5.2.1 造型元素 |
| 5.2.2 色彩元素 |
| 5.2.3 材料元素 |
| 5.2.4 中性化元素在职业装设计中的综合应用 |
| 5.3 本章小结 |
| 第6章 我国中性化服装市场前景与未来发展 |
| 6.1 中性化服装市场具有很大的发展空间 |
| 6.2 中性化服装设计的未来发展方向 |
| 6.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一 研究的目的、意义 |
| 二 研究概况 |
| 三 研究方法 |
| 一 哈密维吾尔族的社会文化 |
| (一) 哈密的自然环境 |
| (二) 哈密维吾尔族的社会经济 |
| (三) 哈密维吾尔族的文化教育 |
| 1.1.1 文化 |
| 1.1.2 教育 |
| (四) 哈密维吾尔族的宗教 |
| 二 建国初期哈密维吾尔族服饰类型 |
| (一) 衣着的类型 |
| 2.1.1 哈密维吾尔族女子传统服饰 |
| 2.1.2 哈密维吾尔族男子传统服饰 |
| (二) 各种附加的装饰物 |
| (三) 人体自身的装饰 |
| 三 “文化大革命”时期哈密维吾尔族服饰文化变迁表现形式 |
| (一) “质”的变迁 |
| (二) “量”的变迁 |
| 四 改革开放后至今的哈密维吾尔族服饰文化变迁表现形式 |
| (一) “质”的变迁 |
| (二) “量”的变迁 |
| 五 哈密维吾尔族服饰文化变迁的主要原因 |
| (一) 建国初期时期哈密维吾尔族服饰文化变迁的主要原因 |
| (二) “文化大革命”时期哈密维吾尔族服饰文化变迁的主要原因 |
| (三) 改革开放以后哈密维吾尔族服饰文化变迁的主要原因 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间发表论文清单 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题起源 |
| 1.2 本文的研究思路与研究方法 |
| 第二章 清末民初现实小说中服饰的变化 |
| 2.1 引言 |
| 2.2 上衣的变化 |
| 2.3 鞋袜的变化 |
| 2.4 帽子的变化 |
| 2.5 西式饰品的流行 |
| 本章小结 |
| 第三章 服饰文化传播的过程 |
| 3.1 生活方式的改变——女子放足和男子剪辫 |
| 3.2 人际关系的交流——留学生对于服饰传播的作用 |
| 3.3 服饰传播的途径 |
| 3.4 服饰西化的渐变与突变 |
| 本章小结 |
| 第四章 服饰变化的原因 |
| 4.1 西方服饰文化的影响 |
| 4.2 先进的知识分子思想上的推动 |
| 4.3 大众传媒的作用 |
| 4.4 民众求新求变的爱美心理 |
| 4.5 国家以法律的形式通令改革服装 |
| 本章小结 |
| 第五章 服饰变化意义的探讨 |
| 5.1 女性意识的觉醒和社会地位的提高 |
| 5.2 促进国内服装行业兴起 |
| 5.3 中国服饰融入国际时装体系 |
| 5.4 民众在政治上实现衣着平等 |
| 本章小结 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |