严承与通气脉——文章过渡技法研究与分析

一、承接严密 气脉贯通──文章过渡技法研析（论文文献综述）

孙小雯^[1]（2020）在《董其昌行书技法对创作的启示》文中研究表明董其昌是明代书画艺术集大成者,其萧散、简淡的书风在书法史上具有重要影响。行书是董其昌最有代表性的书体,有大量的存世作品。本文以董其昌行书作品本体的学习研究为主线,详细探析董其昌行书的技法,通过追溯其审美追求和学书之路的书法实践过程,重点阐述其对笔者的书法学习和创作实践的重要影响及启示意义。本文分四部分。第一部分:从董其昌行书作品出发,论述董其昌行书书风来源。分析王羲之、米芾、颜真卿等书家对董其昌行书书风的影响。阐述董其昌的主要书法理论,说明董其昌书论所传达的意图;第二部分:挑选成熟时期的行书作品,从笔法、结字、墨法、章法四个方面直观具体地阐释其行书作品的技法;第三部分:以董其昌行书为范本的创作是本文的重点章节,以具体书家为例,分析后世书家对董其昌行书的继承。从笔法的继承性和章法的创新性方面对笔者行书创作作品进行阐述,记录笔者的创作过程,阐明创作过程中的难点与克服方法;第四部分:总结董其昌行书创作对书法创作的普遍意义。

章玲云^[2]（2019）在《“不装巧趣，皆得天真” ——皴法：山水画流派划分的要素》文中提出山水画的画面形象要素主要是树和山石,从技法的角度就是“树法”和“石法”。从晋唐山水画成熟以来,经过一千多年的历史进程,形成了不同风貌的流派。本文受长江水系分“源头”、“主流”、“支流”的启发,将以“董、巨”为源头和以“荆、关”为源头的两个山水画派系以“源”、“流”、“派”的方式做一个图像上的风格分析,并结合画论做进一步研究。笔者认为划分流派有诸多要素,但主要是以皴法作为最基本的要素。

秦红丽^[3]（2019）在《晚唐诗歌用典艺术研究》文中提出晚唐诗歌用典艺术是在唐前以及初、盛、中唐诗歌用典艺术的基础上发展起来的,并对后世诗歌用典影响颇深。晚唐诗歌用典艺术研究包括五个方面的内容:发展演进、用典特点、艺术模式、体裁特征以及对宋诗的影响。初唐诗歌用典明显存在着对于六朝诗歌语言的袭用与模拟,且在以帝王为中心的初唐诗坛中,先秦典籍中与颂圣相关的典事使用频繁。另外,初唐四杰及陈子昂的诗歌开始借用典故而有所寄托。盛唐诗的用典特点则主要表现在三个方面:典事使用范围广;典故入诗的方式灵活多变;诗中用典与诗歌的抒情性结合紧密。而中唐诗歌用典则呈现出独有的特色:喜用《诗经》《楚辞》中的典故,典事的运用与诗歌的叙事性相结合。诗歌用典至晚唐则出现了明显的变化:在用典倾向上,擅长使用小说语言;用典方式上,善用语典并以此来形成诗歌含蓄蕴藉的特点;在用典观念上,形成了“诗尚学问”的特点。在此基础上,晚唐诗歌用典艺术模式也朝着多样化的方向发展,从取意角度来看,有正用和反用;从用典目标来看,有直用和延用;以取用方式的不同可划分为明用和暗用,在用典数量上则有单用和博用的不同。晚唐诗歌用典艺术存在着不同的诗体特征:七言律诗“以典运势,富于波澜”且“对仗典切,体格精纯”;七言绝句形成了“借典铺垫,平起直叙”“以典结情,含而不露”的用典特点;五言古诗则在晚唐诗人的创作中形成了“借典叙事,典为事遣”“质直典切,语含锋芒”的特点。晚唐诗歌不仅形成了独特的诗歌用典艺术且对后世影响颇深,其中影响最大的当属对宋诗用典的影响。宋初西昆体诗人推崇李商隐,《西昆酬唱集》中不论是诗歌吟咏的题材还是诗中所用之典,都与李商隐诗歌多有重复,甚至有全诗皆脱胎于李商隐诗歌者。苏轼与黄庭坚亦在不同程度上受到晚唐诗歌用典的影响,其二人在继承与创新中开创出宋诗新的面貌。

徐言亭^[4]（2018）在《返本开新 ——秦文琛音乐中的声音组织与文化表征》文中指出该文以秦文琛的音乐为研究对象,选取秦文琛的四部管弦乐作品作为研究主体,旁及其余多部作品。该文主要采用跨学科的研究方法,借鉴哲学、美学、文化人类学、语言学、艺术学等多学科的研究视角,对秦文琛先生的音乐形态中“有区别性特征的声音组织”进行分析,并进而阐释其发生学动力以及文化视界,探讨作曲家音乐中的声音语言组织与文化表征。该文主要以结构组织策略与观念、音过程、节奏时位、音色音响等几个维度为切入点,分析秦文琛先生具体的语言策略,阐释声音语言背后的文化理解与文化精神。该文整体分为三大部分,第一部分绪论主要梳理该文的研究对象、范畴、现状以及方法,并阐述秦文琛先生创作的心路历程,为声音与文化研究理清语境脉络;第二部分即以结构之道、音过程、节奏以及音色音响为线索,该部分主要具体针对语言组织中的技术策略以及文化哲学与人类学的互文性问题进行分析阐释;第三部分主要总结秦文琛先生的音乐语言风格特征以及文化精神表征,提出三个维度的语言转向,并集中论述作曲家在创作中所彰显的文化理解与文化精神,进而提出秦文琛音乐创作的启示性意义以及文化哲学思考。通过对秦文琛音乐个案的研究,观照作曲家的声音世界与文化理解方式,通过微观具体的声音符号语言进入深层的文化存在之家。

黄颖^[5]（2018）在《现代文化转型中的沈尹默书学思想研究》文中研究指明中国近代以来,思想文化方面遭遇了现代文化转型时期的巨大困惑,在传统与现代、民族与西方的冲击与碰撞中,文学艺术的生存发展面临前所未有的挑战。面对强势西方思潮的涌入和古典文化的退隐,作为传统艺术的书法该如何坚守自己的艺术地位?又如何在维护传统与变革创新的矛盾关系中艰难前行?沈尹默作为当时有自觉意识的书法家,自觉担起了传承和发扬书法艺术的历史重任。沈尹默的书法应对与现代文化转型时期的书艺生态密切相关。本文分析了沈尹默所处的时代背景和书坛生态,从书法的艺术性与实用性、书法创作的“法”与“意”、书法的“大众化”和书法的守正与创新等四个沈尹默富有争议性的书论思想和书法现象进行论析,探究沈尹默在现代文化转型中的艺术立场、审美主张、创作理念和传承观念等方面的书学思想。第一章阐述了现代文化转型时期的书坛生态和沈尹默的书法人生,辩证分析了书法进入现代面临的挑战与机遇,以及沈尹默在不同历史时期的书法艺术经历。第二章论述了沈尹默对书法的传统实用特性的超越,在书法艺术立场的坚守和书法技法理论建构方面的思想。第三章论析了沈尹默书法审美理想与艺术创作方面的矛盾,阐明了他尚“法”轻“意”的审美倾向。第四章论述了沈尹默在书法普及方面的“大众化”倾向,这种书法观念与书法的“民族化”和艺术启蒙息息相关。第五章阐述了沈尹默崇尚“二王”、振兴帖学的继承性思想,为法所缚、缺乏创造的艺术局限,和发扬书法的传统精神内涵的传承思想。以上论述,本文试着从新与旧、中与西的碰撞交流中探讨沈尹默的书法思想,客观评价沈尹默在现代书坛的地位与影响,发掘其书学思想的当代价值。并考察书法艺术的在文化变革中的生存状态,为当代书法的发展提供启示。

张军营^[6]（2017）在《王宠小楷书法风格研究》文中指出王宠一生品行高洁、才华出众,诗、书、画兼善,书法尤甚,且以小楷和行草书为世人推重。其中小楷书法在博涉近人、上追古法后而又自出机抒,成就最高,与祝允明、文徵明合称“吴中三子”,为明代中期书坛注入一剂新鲜血液,同时对后世书坛的小楷书法也产生了一定影响。本文以王宠小楷书法风格研究为主,首先从其所处的时代背景、取法和个人因素三方面分析王宠小楷书风成因。其次,结合具体作品且与同时期名家小楷书风进行比较,对其所表现出来的拙巧互用之趣、简淡空灵之韵和静穆高古之雅这三大风格特点进行细致研究。最后,结合书法理论和后人评价,将其置于中国小楷书法的纵向历史空间中定位其艺术价值以及对后世小楷书法的影响,并总结出其书风形成带给我们的书学启示。

马草^[7]（2017）在《魏晋南北朝形式问题研究》文中提出魏晋南北朝审美获得了全面发展,实现了自觉,是中国美学发展的关键期。形式的自觉与完善是魏晋南北朝审美自觉的重要组成,是艺术之为艺术的根本之一。形式是美学的基本层面与基础领域,形式研究是理解魏晋南北朝美学存在与发展的关键环节。对形式的认知,标志着美学研究所能达到的深度与高度,具有重要的价值与意义。绪论对形式及相关概念、形式研究的意义与中国美学中的形式观念进行了研究。形式指对象各要素间的结构、秩序,及各要素呈现的外在感性表象。形式、形式美与形式美学,形式与内容等是一系列相关联,而又彼此区分的概念。“文”是中国美学的形式概念,是研究中国美学形式问题最恰当的对象。第一章对魏晋南北朝形式的基本问题进行了探究。个体生命觉醒是审美自觉的必要前提。审美自觉既是个体生命觉醒的重要组成,又推动了个体生命的觉醒。形式自觉是审美自觉的重要构成,标志特征是精致化、专业化、体系化与个性化。魏晋南北朝形式发展实现了由文到采的转变,采成为形式自觉的时代主题。采的核心是对品质的追求,主导精神是新变精神。观念自觉是形式自觉的重要内容,形成了若干具有稳定性、抽象性、普遍性的专业概念,如道、言、体、法、丽等。此时期形成了有关形式的若干重要命题,如文道、文笔、言意、情采、形神、功夫与自然等。此时期形式生成有两大基本原则:个体性与集体性原则、审美性原则与功能性原则。第二章探究了人物美与自然美形式。人物美是魏晋南北朝审美最早自觉的领域,形式美是其重要内容。人物美的自觉与对身体的认知密不可分。人物的形式美分为容貌之美与服饰之美。对人物美的认知奠定了审美活动的基础,人物美的形式成为审美形式的主体来源。对物的肯定是自然审美自觉的必要条件。自然的形式美指声色之美,其在刘宋实现了真正的独立。自然审美是审美活动的基础环节,自然形式成为审美形式的客观来源。第三章对文学形式进行了探究。魏晋南北朝言辞选用以采为标准,辞藻呈现出丽化趋向。辞在理论层面获得全面、深入的探讨;实词化成为诗歌语言发展的趋向,意象走向繁密。诗歌语言区别于日常语言,建构起了诗性逻辑关系和结构。魏晋南北朝对文体进行了细致的辨析和深入的理论探讨。五言成为最重要的文体,其句法、句式结构多样,语法与语意功能完备,建构起了诗性的语法关系、逻辑关系与语言结构,具有流动性的节律美。文字的声音得到了专门开发,形成声律,实现了诗歌内在的音乐化。通过声律,诗歌建立了音乐化的结构与音义对比结构,重组了时空结构,建立了节律化的诗歌结构,生成了流动性的形式美感。隐喻成为普遍的表达方式,物兴与用典得到广泛使用。借助物兴与用典,文学具有了双重的意义结构和时空结构,建立了诗性逻辑和结构,生成了多样化的美感效应。乐府民歌是文人诗歌的形式来源,后者是对前者的精致、专业发展。二者形式差异的根本原因取决于形式生成的基本原则。第四章研究了书法与绘画形式。新书体在东晋定型,技法体系逐渐完善,奠定了书法自觉的形式基础。书法形成了专门的形式概念,如笔、法、体、骨、势等。妍媚成为书法形式发展的趋向,体现为线条品质的精致化与形态的丰富性。新体广泛使用提按,对线条及其组合进行了改进,强化了线条的表现性,重构了时空结构,建立了审美性的艺术语言结构和体系。绘画在东晋实现了自觉。绘画形成了专门的形式概念,如笔、采、位置、形、骨等。精微成为绘画形式发展的趋向,表现为造型的准确性与线条的表现性。绘画强化了线条的表现性,实现了色彩与构图的进步,重构了时空结构,建立了审美性的艺术语言结构和体系。集体书画是个体书画的形式来源,后者是对前者的精致化发展。形式生成的基本原则是集体书画与个体书画形式差异的根源。第五章对魏晋南北朝形式自觉进行了评价。丽是形式自觉的审美理想与必然,本质是生命的体现,包含三个类型与层次。通过与秦汉、隋唐形式的比较,认为魏晋南北朝为形式自觉的第二阶段,即全面展开期,具有过渡性、时代性与个体性、经典性等特征。此时期形式自觉分为三个阶段:魏、西晋的转折期,东晋与刘宋的突破期,齐梁陈北朝的全面发展期。高度成熟的形式与庸常的情感内涵间失衡,致使形式超越了内容,产生了形式主义。南北朝文风不应被称之为形式主义,其原因在于内容,而非形式。中国美学抒情特征的形成与形式密不可分,成熟的形式是抒情特征生成的前提。魏晋南北朝是形式的自觉期,是中国美学抒情特征形成的关键期。

高远^[8]（2016）在《新中国出土唐代楷书墓志书法风格研究》文中认为本文以《新中国出土墓志》系列、《1949-1989四十年出土墓志目录》及各类考古、书法类期刊中所涉为搜寻范围,整理出新中国成立以来出土的唐代楷书墓志987方作为研究对象,分析其在唐代不同时段、地域的分布总势与概况。以书刻水平优劣为准,从总987方中遴选出优秀者415方,以高祖至太宗（618-649）、高宗至武后（650-713）、玄宗及肃、代、德（713-805）及德宗后（805-907）四个时段为序,对其书法风格及渊源进行梳理、分析,并从书法史学和书法艺术审美的角度对代表性墓志进行审视,具体到各阶段的大致情况为：高祖至太宗时期（618-649）的新出楷书墓志数量少,质量优,多带南北书风融合并法度增强的特征。其中,具有褚风者体现出对北朝铭石书瘦劲奇伟书风的侧重,近其早期作品风貌。近隋风者一方面融合南北书法特征,并受南朝书风浸润更加深刻；另一方面,平和匀净与方严朴茂的两种体势形成“意”与“法”的恰当中和；具有欧风的《窦娘子墓志》堪与《九成宫》乱真,虽存有多处不妥处,仍可见欧风的深远影响。高宗至武后时期（650-713）的新出楷书墓志风格有四类,一类保留隋日格局,法度化增强,但仍与初唐新风有别。其风貌多样,且以秀丽典雅者为多,一些带有虞世南书风印记,法度愈强者则具有欧阳询、欧阳通父子书风面目。第二类受褚遂良代表的清峻流美初唐新风的深刻影响,而褚书早期方整古朴风格在延续中式微。第三类已初具盛中唐楷书面目,预示盛唐气象的即将到来。最后一类不随世俯仰,或保留民间草真之趣,或受写经体影响。整体而言,前两类居主流,与此期楷书局势吻合。玄宗及肃、代、德时期（713-805）的新出楷书墓志于数量、质量均达高峰。其大致亦可分四类：一类或延续隋风,以峻严方饰一路居多,或承欧、虞书风,却较欧书的险峻劲利与虞书的疏和秀润不及,已融入盛唐雍容雄强之气。第二类表现出对褚书《雁塔圣教序》流美风格的持久热衷,同时,近其早期古朴书风者亦多华美流动之意,而近《房玄龄碑》秀峻宽博者愈见华迈之气。第三类近徐、颜书风者展现盛中唐楷书新风与创变。其中,新出徐峤之、徐浩书志对研究徐氏家族书风与徐浩早、中期书风关联、递变意义重大。新出颜真卿早年书志与《多宝塔碑》一同助于厘清颜书早期风格的起源、演进及形成过程。第四类近写经体者多由前期清瘦向丰腴转变,深受时代审美气息浸润。德宗后时期（805-907）的新出楷书墓志数量不减,水平日下,为书坛颓势的映射。其中,承隋风者多现二王小楷书意,魏碑笔法褪去,唐楷风貌渐浓。欧、虞书风影响力不绝,不乏精品佳作。同时,近褚风者数量锐减,已难寻如盛中唐之际具有典型褚风面目者。另有沿袭中唐流行的徐、颜书风者,并以后者占主导。它们大多风格杂糅,纯然原风貌者渐少。最后,具柳风者展现晚唐审美新气象,但不少存在未得柳书筋骨与欠缺法度的问题。本文试图为唐代书法史研究提供新近书法史料,在完善原有以名家、名作、书风为主线的研究基础上,拓展名家经典之外的民间书法生态新视野,探求名家经典与民间书写间相互依存之关联,改变传统的单一书法史研究框架,对建立二者互动的双线型书法史研究新模式具有实际意义。

于栋华^[9]（2016）在《论中国画家性格与绘画风格的关系》文中研究指明绘画风格的形成是画家绘画艺术走向成熟的标志之一。性格作为影响绘画风格形成的一个重要因素,对绘画风格起着潜在的心理影响。没有自我性格的绘画作品便没有生命力,最终将被历史淘汰,乃至遗忘。中国历代着名的画家在作品中大都注重自我性格的表露,从而创造了他们与众不同的绘画风格,历经中国绘画绵长的发展过程而仍旧被后人所瞩目。本文在研究中国画家性格与绘画风格的史料及借鉴性格与绘画风格理论研究成果的基础上,用例证、分析,归纳总结等方法,分析画家的性格与其绘画风格的关系,证明画家的性格对其绘画风格可能形成的影响,及绘画风格中隐含的画家性格因素。本文的第一章首先阐述了选题背景、选题意义、目前研究的现状、本文的研究方法、创新点等。第二章简述了性格、风格与绘画风格的概念,以及绘画风格对于画家成功的重要意义,并着重提出影响个人风格形成的性格因素的重要性。第三章和第四章为本文的重点,第三章分析影响画家绘画风格的性格因素如何对画家的绘画风格进行影响;第四章分析绘画的“体验生活”、“酝酿感悟”、“绘画表现”三个过程中性格的潜在性,说明体验生活的过程中,性格影响画家的选材;酝酿感悟的过程中,性格左右画家的思维形式;绘画表现的过程中,性格影响画家的审美行为;第五章对性格与绘画风格出现的不相符的现象进行辨析,说明性格的多重性与潜在的性格外露是造成外在性格与实际风格不符的主要原因。第六章得出本文的结论:性格与绘画风格的统一性;性格与绘画风格的可塑性;性格对绘画风格的潜在心理影响;性格的多重性的掩饰现象及风格与潜在的本我的性格相一致。并得出对当代画家的启示:在现代中国绘画人才济济的大潮中,不要盲目跟从潮流,而要充分挖掘自我性格对于绘画创作的有利因素,形成富有自我独特个性的绘画风格。

王希^[10]（2015）在《中国工笔画评价标准体系的探究与建构—重绘画性视角》文中进行了进一步梳理本文着力从绘画性本体视角对中国工笔画评价标准体系进行探究与开创性建构。全文主要分为五个部分,三大环节。第一部分为概念定义环节。在传统与现当代语境下对工笔画及相关概念进行正名,明晰工笔画根本属性以及相关层面范畴的限定。第二、三部分为逻辑立场定位环节。第二部分,从对历代传统中国画品评类着述的建构者身份、动机以及品评立场的剖析,明晰当代工笔画评判标准体系的体例。通过对历代传统中国画品评标准中气韵评判的阐述,对其内在逻辑立场进行本质辨析。第三部分,通过全球视域下中国画评价标准的立场转换与问题提出,确立当代工笔画评价标准体系的艺术性建构立场与层面维度的预设。第四、五部分是体系的建构环节。第四部分,通过对历代核心文艺精神主导下的中国传统工笔画形式本体层面的剖析,对中国传统工笔画本体评判标准的层面、维度进行建构。第五部分,在古人的中国画评判标准以及刘新华教学体系的基础上,针对全球视域下当代工笔画的发展现状,建构了由文化界境层、艺术道技层两个部分组成的中国工笔画评价标准体系的体例建构。另外,以此评价标准对当代工笔画发展方向上的问题进行了本质评判与导引。

二、承接严密 气脉贯通──文章过渡技法研析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、承接严密 气脉贯通──文章过渡技法研析（论文提纲范文）

（1）董其昌行书技法对创作的启示（论文提纲范文）

（2）“不装巧趣，皆得天真” ——皴法：山水画流派划分的要素（论文提纲范文）

（3）晚唐诗歌用典艺术研究（论文提纲范文）

（4）返本开新 ——秦文琛音乐中的声音组织与文化表征（论文提纲范文）

（5）现代文化转型中的沈尹默书学思想研究（论文提纲范文）

（6）王宠小楷书法风格研究（论文提纲范文）

（7）魏晋南北朝形式问题研究（论文提纲范文）

（8）新中国出土唐代楷书墓志书法风格研究（论文提纲范文）

（9）论中国画家性格与绘画风格的关系（论文提纲范文）

（10）中国工笔画评价标准体系的探究与建构—重绘画性视角（论文提纲范文）

四、承接严密 气脉贯通──文章过渡技法研析（论文参考文献）

• [1]董其昌行书技法对创作的启示[D]. 孙小雯. 山东建筑大学, 2020(09)
• [2]“不装巧趣，皆得天真” ——皴法：山水画流派划分的要素[D]. 章玲云. 上海师范大学, 2019(08)
• [3]晚唐诗歌用典艺术研究[D]. 秦红丽. 南京师范大学, 2019(03)
• [4]返本开新 ——秦文琛音乐中的声音组织与文化表征[D]. 徐言亭. 南京艺术学院, 2018(09)
• [5]现代文化转型中的沈尹默书学思想研究[D]. 黄颖. 赣南师范大学, 2018(01)
• [6]王宠小楷书法风格研究[D]. 张军营. 东南大学, 2017(04)
• [7]魏晋南北朝形式问题研究[D]. 马草. 南开大学, 2017(05)
• [8]新中国出土唐代楷书墓志书法风格研究[D]. 高远. 上海大学, 2016(02)
• [9]论中国画家性格与绘画风格的关系[D]. 于栋华. 天津大学, 2016(12)
• [10]中国工笔画评价标准体系的探究与建构—重绘画性视角[D]. 王希. 天津大学, 2015(08)