汉韵散文的演变概论

一、中国韵文章法演进概论（论文文献综述）

武超^[1]（2021）在《清末民国骈文批评转型研究》文中指出不同文学研究者关于文学批评的定义或许会有些许差异,但学界普遍认为的文学批评活动,其构成要素主要包括批评主体、理论思想和批评标准、批评对象、批评方法、批评主体立场观点和价值取向。这其中,批评主体身份主要与批评活动的社会、文化背景有密切关系;批评者所遵照的理论思想和批评标准主要与当时时代大背景下的文学思潮、文学观念密不可分;批评对象是批评活动的焦点;批评方法是批评活动的外在具体表现;而表达批评主体的立场观点和价值取向则是批评活动的最终目的。以上各部分之间都是相互关联、不可分割的。按照这样的逻辑理解,所谓文学批评转型就是指构成文学批评活动的上述要素均发生实质性变化的过程。本论文的选题为“清末民国骈文批评转型研究”,是立足于清末民国历史变革时期的特殊社会文化背景,将此期文学批评之一的骈文批评作为研究重点。清末民国不仅是中国传统文学发展的总结期,而且也是中国文学由传统向现代转型的重要时期。在这一特殊时期,不仅骈文批评的主体身份发生了改变,由传统封建儒士变为了现代知识分子,而且作为骈文批评转型核心动力的“文学”观念,其内涵和外延也在古与今、中与西的错综交织的过程中不断调整变化,这也直接导致了骈文批评转型几种不同的路径选择。在具体的骈文批评转型过程中,此期出现的大量骈文研究类论着除了在批评形式、批评媒介等外部形态上呈现出不同于以往的特点外,而且在批评框架、批评内容等内部体系构建上呈现出现代性的特征。当然,清末民国骈文批评的转型对当代骈文研究也产生了重要影响。基于以上思路,本文拟在介绍清末民国特殊社会文化背景的基础上,从骈文批评主体、文学观念变革下的骈文批评、骈文批评的外部形态、骈文批评的内部体系构建以及转型对当代骈文研究的意义等几个方面对骈文批评的转型进行一番综合研究。论文共分六个部分展开研究:第一章为绪论。考虑到清末民国不仅是历史发展的转折期而且也是文学发展的转型期,所以论文首先拟对清末民国骈文研究的整体现状进行一番综述和总结,并针对研究现状的成绩和不足提出自己的思考,另外对本论文的研究范围进行一个时间界定。第二章为清末民国骈文批评转型的背景。骈文批评在清末民国发生转型并不是偶然的,而是由当时的主、客观因素促成的。清末以来的西学东渐思潮以及白话文运动,一方面加速了中国传统文体——骈文的衰落;另一方面也推动了骈文整理与总结活动的开展。而且,在西学东渐的影响下,此期骈文批评的主体身份也发生了转换,由传统的封建儒士转变为受过新式学堂教育或者具有留洋经历的新型知识分子。这些新型知识分子认识到了骈文在中国文学发展过程中的重要价值,因而在继承传统文学批评成果的基础上,借鉴西方文学理论知识对骈文进行了一番整理和总结。这不仅直接导致二三十年代骈文整理和研究活动的兴盛,而且间接促成了骈文批评的转型。第三章为“文学”观念的变革与清末民国骈文批评转型的路径,主要从清末民国“文学”观念变革的角度出发,对此期“文学”观念演进下骈文批评转型不同的路径选择进行梳理和论述。文学观念作为骈文批评发展的核心动力,它的变革会直接导致不同时期持不同“文学”观念的批评者对待骈文的立场和价值取向的差异。从骈文批评形成的六朝开始一直到清末,骈文批评一直围绕传统文章学观念展开;到了清末民国,“文学”概念的内涵和外延也在古与今、中与西错综交织的过程中不断调整变化,这也直接导致了骈文批评转型几种不同的路径选择。以刘师培、章太炎、黄侃等人为代表的学者仍旧希望通过挖掘传统文学资源来构建中国式“文学”观,因而他们在尝试过程中不仅对骈文这一典型的传统文体进行了重新阐释,而且赋予了其新的意义和价值。以胡适、陈独秀为代表的白话文倡导者则试图构建白话文学观,他们主张将由文言文构成的古代文学彻底摒弃,因此作为文言文学典型代表的骈文无疑受到了严厉的批判,但是这种做法也遭到了一些新文化运动内部成员的质疑和反对。当然,清末民国中国文学观念的演进与西方“纯文学”观念的引入是密不可分的。西方“纯文学”观念引入的初期,因其强调文学审美的属性与讲求语言之美属性的骈文“不谋而合”,所以谢无量等人直接将受西方“纯文学”观念而形成的“美文”概念与骈文进行对接阐释。此外,也有像李详、孙德谦等人继续着旧的批评模式而有所发展。到了二三十年代,随着中国现代意义上文学观念的逐步确立,学者对于骈文的整理和总结也呈现出现代性特征,这也标志着骈文批评现代化的开启。第四章为清末民国骈文批评转型的外部形态表现,主要对骈文批评的外部形态转型进行研究。清末民国“文学”观念的逐步现代化,不仅促成了骈文批评现代化的开启,而且在具体的批评活动中,其批评的外部形态也从传统注重直觉感悟的文话、选本、评点式批评向着逻辑清晰、结构严谨、论证充分的论着式批评发展。当然,骈文批评外部形态的转型不仅包括骈文研究论着的产生,而且诸如文话、选本这两种传统批评形式借助高校骈文讲义和新式骈文选本实现“旧瓶装新酒”式的转换过程。此外,这一时期报刊的出现不仅直接促成了骈文专题论文的产生,而且极大开拓了骈文批评的公共领域。第五章为民国骈文批评转型的内部体系构建,是在第四章骈文批评外部形态分析的基础上由表及里地深入研究,着重探讨民国骈文批评如何在体系构建上向现代逐步转型。清末民国以前的传统骈文批评多侧重于在选本、文话中对骈文具体体裁进行单独且零散的总结,并没有形成宏观且系统的骈文批评体系。民国以来出现了大量的骈文作法、骈文概论类着作以及骈文专题式论文,虽然这些论着作者并没有明确提出构建骈文批评体系的口号,但却在客观上做着骈文批评体系现代性构建的努力。他们不仅在实际研究过程中逐步确立了骈文批评的框架,而且使得骈文批评的内容逐步理论化和科学化。这不仅是骈文批评在民国转型成功的标志,而且也对现代骈文批评的构建产生了深远的影响。第六章为清末民国骈文批评转型的意义。骈文批评的转型对当代骈文研究产生了重要影响。一方面,清末民国骈文批评的转型为当代骈文研究打下了坚实的基础。经过一大批骈文研究者的努力,不仅使骈文研究独立为一门专深的学问,而且其形成的多维研究方向和研究范式为当代骈文研究指明了路径。另一方面,清末民国先辈学者在骈文批评转型路径方面所做出的探索,对我们当下骈文研究极具借鉴和启发意义,他们的经验表明“贯通古今,融会中西”才应该是我们当下骈文研究的恰当选择。

王紫菲^[2]（2021）在《宋《齐天乐》词调研究》文中进行了进一步梳理《齐天乐》在宋代词坛上是一个有影响力的词调。它发轫于北宋末年,成熟于南宋初期,鼎盛于南宋晚期。《齐天乐》词调为宋代大曲之摘遍,周邦彦依旧曲而制新腔,遂由颂圣之宴乐变成抒情之辞章。此调后经姜夔、吴文英、史达祖等人填制,词作渐繁。宋人用此调者甚众,其调势徐纡和婉,起伏有度,尤为南宋格律词人所喜用。宋人用以咏物、祝颂、羁旅、咏怀、写景等,适用题材广泛。体制为双调一百零二字,句式为上阕7644645447,下阕65444645445,全词为四、五、六、七字句构成,在整齐谐婉的基础上又呈起伏延宕之致,从节奏上给人层层递进、激越跌宕的声情美。本篇论文以宋《齐天乐》词调为研究对象,全文可分为四部分。首先,基于文献考据法,以本事溯源为思路,探讨了曲名、异名、音乐问题;其次,以体制划分,根据定量分析和定性分析详细考究词调的正体和又一体问题;第三,从宏观历史为背景,梳理两宋《齐天乐》词的填制历程和题材情况。最后,总结宋《齐天乐》词调的多元艺术时,从词体文学的章法、句法、字法、用典出发,解剖《齐天乐》词调的艺术魅力。

王丹^[3]（2021）在《裂变与归化：民国文学史书写中经学向文学的转型》文中研究表明我们今天看到的古代文学史中有大量的篇目,在传统知识体系里属于经学的内容。学界认为,这一现象造端于清季民初学术体系的转型,在民国文学史的书写里得到了典型论证。本文尝试通过对民国文学史书写的分析,探讨它是如何通过对于经学部分材料的归纳、转化与分类,实现了经学中部分文献向文学转型的这一问题。第一章首先梳理民国文学史书写所发生的语境。民国文学史的书写本身就发生在经学的逐步瓦解、国学运动和文学科建立这一复杂背景之下。作为传统学术核心的经学被教育系统废除,在国学思潮的改良下成为普通文献材料。与此同时,文学科在西学影响下建立。学者们从原处于经学中的材料里寻找文学价值,并在文学史的编订中对其进行阐释,将其向文学转化。第二章讨论民国学者对经学中《诗经》的文学化改造以及文学史对《诗经》进行的新的文学定位。民俗学的介入帮助《诗经》摆脱经学身份,“抒情性”给予《诗经》文学价值,又因其诞生于中华文明初始阶段,深刻影响后世文学创作,而具有了诗歌类源头的文学地位。第三章处理民国文学史如何以新的散文理念重新定位了《左传》和《论语》、《孟子》的问题。学者通过定位《左传》为叙事散文,《论语》、《孟子》为说理散文将它们归类文学,又因其独特的叙事风格、丰富用词及高超的论说技艺确立了在文学史中的经典地位。民国文学史通过对经书进行去经学化、并通过文学化阐释、新的文体归类等方式,使传统经学中的部分内容符合了现代文学特征:《诗经》成为诗歌类抒情文学的源头;《左传》成为叙事散文的典范;《论语》、《孟子》因论说风格和语言特色被部分文学史归为说理散文的经典,实现了经学向文学的转型。

鹿晓燕^[4]（2021）在《形式美学视角下的八股文研究》文中研究指明八股文是中国文化史上独特的文化现象。在它存在的500余年和废除后的100余年里,与其一直相伴的是优劣、功过、存废的巨大争议。而经义化的内容取向,程式化的写作方式,单一化的选才路径尤其为后人诟病。根据辩证唯物主义和历史唯物主义的观点,任何事物的产生和消亡都有其合理性和必然性,八股文自然也不例外。无论把它作为遗迹供后人凭吊,汲取教训;还是作为遗产供后人继承,取其精华,都有重要的理论意义和实用意义。因此,有必要对八股文进行客观、全面、科学、辩证、历史地考察。八股文的盛极一时有其历史必然性,它对中国政治、文化确实有极大的负面影响,但不可否认的是,它在继承传统文化（尤其是儒家文化）、训练逻辑思维、培养写作能力、推动文体融合等方面还是有不可忽视的作用。尤其是在极尽汉语言文字一切可能性的美质、美形建构方面,至今仍有重要价值。论文试图建立一个套叠式结构:由“争议”引出“定义”,由定义引出“演进逻辑”（动因）,由“演进逻辑”分化出“审美阈值”,进而再分化为“审美内涵”和“审美价值”,最后细化为“韵律”、“结构”、“修辞”三个维度,进而推演出“八股文在形式美学方面具有独特价值”的结论。如图:韵律审美内涵争议→定义→演进逻辑→审美阈值一 结构→结论审美价值修辞分述如次:“导论”从八股文的巨大争议切入,对“育才兴国”还是“毁才误国”、“禁锢思想”还是“开阔眼界”和“集诗文之大成”还是“僵死如木乃伊”三大焦点争议作概要介绍。为什么会有如此巨大和如此对立的争议呢,主要源自八股文的区别性特征,于是引出八股文的科学定义来。本文在八股文性质定义、发生定义和功用定义的基础上,对八股文做了全面的描述,即描述性定义:八股文是明清两代选拔尊儒合用人才而创制的科举考试专用文体。明高祖朱元璋参考宋、元考试的命题方式,因题目均取自于《四书》,故又称作四书文;因要求考生阐释经书中的义理,故又称经义;因要求考生“代圣贤立言”（也有解释为奉诏敷陈经义）,故又称作制义;因八股文因时而变（也有解释为与古文相对）,故又称作时文;因明成化后渐成定式,必须由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股组成,而主体部分则是起二股、中二股、后二股和束二股共八个具有对比排偶形式的语段,故又称作八股文或八比文;或因八股文的文学表现方式,故又称作制艺、时艺。正因为有如上特征,所以第一章首先讨论了八股文存在与发展的逻辑动因:它虽积弊甚巨,但不失为“不良之良法”,在维护统治、统一思想方面无可替代;它虽不涉实用,但不失为“无用之大用”,在弘扬儒家文化、培养官员素质、训练逻辑思维和写作能力方面功不可没;它虽文体驳杂,但不失为“破体之合体”,在整合历代文体技法,兼容各体之长方面多有可取之处,其中包括这一章的第二部分“八股文的审美阈值”:其最大值就是它对汉语言文字诗性功能的张扬,其最小值就是在语言规矩和文体规矩之内的自由发挥,所谓严肃的游戏或戴着脚镣跳舞。第二章分析了八股文形式的发展及其审美内涵,侧重从八股文审美特征的形成厘析八股文体式的发展历程。起承转合与排偶等八股文体式的要素逐渐凸显的过程,也是八股文美学特征逐步形成的过程;在这个过程当中,八股文体式演变出各种变格,具有了不同的美学取向;八股文自身蕴含着各种文学性的因子,其与古典文学、古代艺术之间有着千丝万缕的关系,这些都丰富了八股文的审美内涵。第三章从声音层面探讨了八股文作为一种语言艺术所蕴含的音乐性,涉及八股文中几种重要的节奏形式如音顿律,平仄律,声韵律,分析了平仄调配,音顿与停延的运用,头韵和韵脚的运用与八股文音乐性之间的关联,以及八股文中的语气词所带来的轻重交错的节奏感,从而发掘出八股文文本在语言单位的各个层次上所体现出的音乐美。第四章从八股文的体式方面探讨了八股文的结构艺术。八股文结构上的起承转合带来一种固定的行文节奏;骈散结合的体式体现出寓多样于统一的和谐;排偶的平衡与对称充分利用了汉语的优势,配合了汉民族的审美心理;长短句式、肯定句与否定句等对立因素的交错使用,构成了独特的参差美。第五章探讨了八股文的修辞问题。八股文的表达,需要作者在很短的时间内,表现出自己对经典理解的深度、学术功力的深厚以及驾驭文字的才能,因此需要很高的修辞技巧。一方面,八股文作品总是会充分利用各种修辞技术,特别是一些汉语中形式感很强的修辞格,如顶针、对偶、复叠、错综等等,去制造独特的审美效果;另一方面,代言体的形式使得八股文的写作可以有一定程度的想象性成分的加入,为作者文学才情的发挥提供空间;而戏剧化的修辞又使八股文与戏剧、小说等民间艺术形式发生了互喻。浩瀚深厚的文化底蕴,经典传统的文体融合,赋予八股文以独特的艺术魅力。从形式美学角度研究八股文,可以揭示它得以流传五百年,至今还不断引起人们关注的深层次原因。

辛欣^[5]（2021）在《1644-1949《楚辞·九歌》研究》文中进行了进一步梳理自汉代以来,历代诸家对于《楚辞·九歌》的研究从未止歇,无论是从义理、词章,还是考据,亦或文化思想方面,都做了相当多的研究工作,并取得了一定成就。但通观来看,这些研究或是裹挟于《楚辞》学史之下不够深入或深讨细节于《九歌》的具体篇章而不够宏观,或仅仅呈现于某一个作家的《九歌》研究中较为局限,因此,针对《九歌》研究这一命题始终未形成一个单独的学术体系,更未能从宏观、微观、纵横性对比等方面进行深入探讨。本文以时间为线索,沿着学术思潮发展的走向,以1644年即清代以来《楚辞·九歌》研究为核心,分成上、下两编,上编为清代古典学术总结期的《楚辞·九歌》研究;下编为古典向现代学术转型期的《楚辞·九歌》研究,具体则以清代前期、清代中期、清代晚期、清末民初以及五四运动至新中国成立的《九歌》研究几个方面进行探寻,对清以来三百年的《楚辞·九歌》研究进行梳理与评述,以期揭示出不同时段研究之特征、变化,发现其内在规律。本论文除绪论外包括五章内容。其各章内容如下:绪论部分介绍了清代以来《楚辞·九歌》研究的缘起与探究意义,并回顾综述了近40年学术界关于清初、清中期、清末的《九歌》研究现状,针对其不足提出了展望,最后阐述本文的研究方法、研究路线、重难点以及创新点。第一章清代前期的《楚辞·九歌》研究。主要分为明末清初与康雍时期两个时间节点进行探讨。明末清初的遗民诸老如钱澄之、王夫之等人将故国之思寄托于论注《楚辞·九歌》之中,抒发对故国的眷恋,且面对理学的空疏弊象,以考经证史之法,以经世致用为宗旨治学研屈。康雍时期,统治阶级对知识分子的态度有所转变,忠孝节义之观念与程朱理学的教义依然处于思想的正统地位,一些理学名臣如李光地、林云铭等人,通过涉足楚辞研究,意欲以注骚来宣达性理、提倡儒学,发挥了性理道德和自我意识的观念。清代前期的《楚辞·九歌》的研究与其所处的社会背景息息相关,在楚辞学术史上呈现出具有清初时代印记的鲜明特点。第二章清代中期的《楚辞·九歌》研究。主要以乾嘉考据学派研究为主,同时兼有文脉一派。乾嘉两朝,研屈学者如蒋骥、戴震、胡文英、王念孙父子等人凭借考据学训诂、考证的方法,以谦逊质朴、谨严务实的治学态度融汇于楚辞学研究中,其中不乏大家之作。乾嘉朴学的繁荣也促进了《楚辞·九歌》研究新发展,在整个楚辞学史上呈现鼎盛之态。此时期也出现了主张文脉一脉的学者,如屈复、刘梦鹏、陈本礼,他们在研究中更加专注于文本自身的探究,从《楚辞》的章法入手,对文章的脉络进行梳理,从而避免了文气的割裂,能够更好地阐释篇旨文义。清代中期的楚辞研究善于运用乾嘉考据学理论和章句文脉之论进行治骚,对楚辞学发展进一步演绎,呈现出与清代前期完全迥异的精神风貌,成就楚辞学史上辉煌鼎盛之时。第三章清代晚期的《楚辞·九歌》研究。面对“西学东渐”的影响,仍有一些学者用行动、思想和着述坚守古人之成规,希望用自己的力量守住中国古典传统的血脉和精义。在对《楚辞·九歌》的注疏中,刘熙载用《艺概》传播了中国传统的文艺学理论、俞樾以《俞楼杂纂》承接并阐扬了乾嘉考据学、王闿运的《楚辞释》则秉持今文经学的公羊学主张。三人作为古典的士大夫,通过对楚辞学的探究使旧调重新演绎,共同奏响出传统楚辞学的嫋嫋余音,与近代中后期的求新、求变的学术思潮遥相呼应,使传统楚辞学继续前行,在中国楚辞史上留下光辉的一笔。第四章清末民初的《楚辞·九歌》研究。此时的楚辞学生发了巨大的历史性新变。随着“西学东渐”思想的不断传播,近代西方的地理学、政治学、哲学、戏剧理论、文艺理论等学术理论、学术主张被逐渐纳入到我国的学术浪潮中。支持新学的一派代表如马其昶、刘师培、王国维、梁启超等学者用新的文学理论和开阔的思维方式,拓展出前所未有的治骚视野,使楚辞学研究在近代后期至现代学术的背景下呈现出与时俱进、辉光日新的繁荣景象,更使《楚辞·九歌》在此时期展现出中西交融、新意迭起的全方位的新变特征,在中国楚辞史中大放异彩,奏鸣出时代焕化的嘹亮凯歌,并且承前而启后,为“五四”以后的现代化楚辞学发展创造条件,开辟新境,是中国楚辞史上极具冲击力的关键一环。第五章“五四”以后的《楚辞·九歌》研究。此时期,中国的现代化发展迅速,学术思想在延续着近代“西学东渐”思潮的基础上加入了民主科学等进步理论。《楚辞·九歌》的研究在上一阶段基础上继续开拓,进入了一个崭新的更加丰硕的多元化局面。在闻一多、郭沫若、刘永济、游国恩等人的努力下,它既有完全继承传统乾嘉考据学风的研究内容,又有传统与现代相结合,更有充分吸收西学思想的《九歌》研究着作的出现。因此,此时期的楚辞学发展可谓是对近代楚辞学研究之余续与拓展。

郑韵扬^[6]（2021）在《北宋七言古诗研究》文中认为本文以北宋七言古诗为研究对象。北宋七古以创作生态、题材内容、表现功能、风格技巧等多方面的新变,实现了七古诗体的艺术成熟。本文围绕七古诗体特色和发展中的突出现象,重点把握代表作家对诗体和诗歌发展的引领作用,纵向置于唐宋七古演变中考察,横向比较同时代不同诗人、诗体的差异,对北宋七古的发展创新和艺术成就作出比较全面的探讨。共分为四章。第一章以庆历诗人为中心,从酬唱语境切入,研究酬唱令庆历七古在题材内容、手法风格、表现功能等方面产生的关键变化。通过分析欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗体选择,明确庆历诗人对七古一体存在一定的自觉选择意识,且受到七古体制、功用和主体心态、人生经历等多重因素影响。庆历诗人自觉将七古大量用于知己朋友的私人交流酬唱,在题材内容上,具有鲜明的“好奇”倾向,常见以多重视点的对话组织内容;在手法风格上,兼善抒情与议论说理,并且易具有轻松畅达、活泼奔放的风格。酬唱对庆历七古题材和表现功能的拓展,主要表现在友情题材中友情内涵的扩充和共同记忆的叙述,现实与历史题材中鲜明的议论品质,和咏物题材中穷形尽理的咏物模式更新。第二章以苏门诗人为中心,研究他们几类重要的七古题材如何营造“奇趣”的审美感觉和风格。苏轼的山水纪游七古擅长景物的动态呈现并具有哲理导向,主动对游踪进行贴合主体体验的剪裁。苏门诗人的题画七古往往与画作形制、内容、风格达成和谐一致,多运用以真实写虚幻的手法,呈现丰富的真幻关系,并展开更自由广阔的联想。苏门诗人书写日常生活的七古,善于运用多种叙写技巧形成平中见奇的反差化趣味,并以消解自我庄重感的谐谑和对物我关系的建构来超越日常。第三章探讨北宋七古的章法结构。北宋七古在起首与结尾、分段与线索、转折与过脉三个方面都有精密的表现和创新。“以文为诗”的创作倾向对北宋七古章法有重要影响,通过梳理和辨析以古文章法论七古的代表性观点,可以看出苏轼、欧阳修、王安石、黄庭坚七古章法的差异。苏轼七古的命意、构思和布局经常能在相应的古文中找到参照或形成互动,善于从前代典籍中汲取章法经验。欧阳修与王安石七古章法有舒缓和陡峭的差别,且欧阳修更擅长情感线索和结构线索有机融合的复合式结构。黄庭坚七古体制明显趋于收缩、收敛,以短章见长,也代表了其后北宋诗人诗体创作重心的变化。第四章探讨北宋七古的修辞特点,分为比喻和用典两方面。北宋七古擅长博喻和详喻,在喻体的选择、比喻的审美风格和创作方式上竞出新意,并且注重比喻的理路。梅尧臣七古用典已有博取和详写的趋势,日常生活书写中的用典将陌生诗材纳入传统的表现经验,赋予更深刻的内涵。欧阳修擅长通过用典刻画事物,和塑造七古特定的风格,并体现博物学的倾向。苏轼和黄庭坚七古用典更加广博、密集、形式灵活,能够自出己意,与七古擅长的议论说理结合,使用典真正服务于奇思的表达。用典能够有效改善七古过分追求畅达而易伤平滑、直露的问题,也可能存在影响意脉流畅、形成套语等弊端。北宋七古用典的发展过程,也是知识影响七古风貌的过程。

张月^[7]（2020）在《方宗诚《论文章本原》研究》文中认为方宗诚是晚清桐城后期名家,其《论文章本原》以评点的形式对《尚书》《论语》和《孟子》进行了文体学的探讨。在考据之风盛行的时代背景下,方宗诚没有受其影响,而是直接从文本理解的角度出发,对三部经典的文体归属、文章主旨、文章技法发表了自己的看法,而且多有创见。由此可见方宗诚的《论文章本原》是值得关注的。目前学术界关于方宗诚的研究,大部分聚焦在经学、交游、理学等范围之内,对方宗诚的文学成就以及在文体学方面的贡献进行深度解析的论文寥寥无几。值得指出的是,对方宗诚的《论文章本原》进行研究的科研成果目前较为欠缺。所以本文试以方宗诚《论文章本原》研究作以探讨。全文分为以下五个部分:第一章是方宗诚生平与思想。首先介绍桐城鲁谼方氏谱系及家族着述,对方宗诚的家学渊源进行追溯;其次梳理方宗诚的生平与交游,可了解方宗诚其人的生活经历;最后介绍方宗诚的着述与主要思想,可对方宗诚的文化积淀有大致了解。第二章是《论文章本原》的版本及解题。首先介绍《论文章本原》的成书与版本,增进对该着的体例、版本、装帧等基本情况的了解;其次阐述方宗诚的文章观念,结合其他相关着作,指明方宗诚的“文章”观念;最后分析《论文章本原》中的“本原”。第三章是《论文章本原》的主要内容。主要分为《尚书》评论、《论语》评论和《孟子》评论三个部分。本章首先从《尚书》的文体解读、行文脉络梳理、方宗诚研究《尚书》对其他着作的取法等方面进行分析;其次对《论语》结构剖析、文义解释和与其他《论语》研究着作对比上进行切入;最后对《孟子》结构、内容和与其他着作对比,来挖掘方宗诚对这三部经典的新见。第四章讨论《论文章本原》的文体学成就。首先探讨《论文章本原》中的文体分类,对方宗诚在书中提到的文体分类进行归纳;其次为文体渊源论,对方宗诚所提及的文体继承与发展进行辨析;再次为文体章句论,主要从结构和技法方面探讨方宗诚的文体章句观;最后为文体风格论,对方宗诚指出的不同文体风格进行梳理阐述。第五章是方宗诚与晚清文体学。首先为方宗诚文章学和桐城主流文章学,主要分析《古文辞类纂》文体观对方宗诚的影响;其次为方宗诚文章学与清代理学及经世之学,主要考察贺长龄、魏源等人的经世思想对方宗诚文体观的影响;最后为方宗诚文章学与曾国藩古文理论,从二人的通信及论文材料中分析曾国藩的文体观对方宗诚的影响。方宗诚的文体观及其文学成就应该受到重视,其《论文章本原》是体现方宗诚文体观的重要着作,对该着作展开研究十分有必要。本文通过文献考察和文学批评相结合的方式,力图从总体上对《论文章本原》的作者、内容、价值等进行考察,使读者对此有比较具体而深刻的了解。以期丰富方宗诚《论文章本原》研究内容。

武凤梅^[8]（2020）在《明代文章学视域下的《金瓶梅》评点研究》文中指出《金瓶梅》作为我国第一部文人自创的白话小说,具有极大的开拓性,在中国小说史占有举足轻重的地位,历来是小说界研究的一大焦点,伴随着小说问世而来的,是《金瓶梅》评点的诞生,无名氏、张竹坡、文龙的评点使《金瓶梅》熠熠生辉。这些小说评点既显示了小说评论和研究的新发展,也与由宋代发展至明代的文章学的文论系统关系密切。因此,从明代文章学的视域下来窥探《金瓶梅》评点的文学价值就尤为重要,明代文章学研究古文与时文的写作技法、探寻写作规律、文学观念、时代背景等文体问题,是明代文学发展的一个思想系统,《金瓶梅》的小说评点在诸多方面都深受这一文章思想系统的影响。这些影响表现在:明代八股文作法起承转合对《金瓶梅》评点在叙事结构、人物设置、情节设计技法上的影响;《金瓶梅》评点笔法、叙事法、结构法上对明代古文、时文评点文法的借鉴与转化;《金瓶梅》评点在文论、文体、鉴赏阅读模式方面对明代文章观的汲取纳用。本研究以新的视野和方法重审小说评点,使得研究成果已经很丰富的《金瓶梅》评点研究获得了一种新的阐释系统,走出了就评点研究评点,就小说研究小说的研究格局,对推动《金瓶梅》和小说研究的发展具有一定的理论意义和实践意义。

董消消^[9]（2020）在《《兰陵王》词调研究》文中研究说明《兰陵王》词调源于北宋,为三叠词,在宋时盛行一时。其调名和乐曲来源于北齐名将高长恭战于金墉城时战士赞咏之歌《兰陵王入阵曲》,后由宋大晟乐府以旧曲制新声而成《兰陵王》词调。创调者为北宋周邦彦,以其《兰陵王·柳》为正体,因句读小异,而有众多别体,共计30种。其句式基本以二、三、四、五、六、七字句构成,参差错落,灵活多变。章法严整,多以景起,中片插入回忆,以情结。其声情拗怒激越,适宜表达复杂的情感。词调皆用仄声韵,且以入声韵为主,更增激越声情。北宋时期《兰陵王》词调虽盛极一时,但宋元时期,作品数量却不多,明时数量更减,至清时数量才有了大幅提升。宋元时期是《兰陵王》词调的形成与兴盛期,其词作内容题材共有羁旅愁思、离别相思、乱世悲歌、疏狂隐逸、写景咏物、交游祝颂等六大类,风格上分别呈现清雅凄婉、闲适豪逸和沉郁悲凉三大类。明代是《兰陵王》词调的发展探索期,不仅是对其体制的探索与发展,其内容题材和风格上也有一定的演变,其题材创作主要有咏怀词、咏物词、羁旅词、交游词、相思词、隐逸词、闲愁词等七大类,在继承发展宋元题材的基础上又增加了咏怀词和闲愁词两种新的类型。相应的其风格上也发生了转变,以凄婉哀怨、沉郁豪壮、闲适风流为主要风格,宋时崇尚的“雅”与“豪”褪去,风格更加沉郁哀怨。清代则是其成熟完善期,其内容题材和风格都发生了新变,题材拓展到了十一类之多,包括交游赠和、羁旅愁思、写景咏物、人生咏叹、咏史怀古、恋情相思、离愁别恨、忆昔怀旧、闺阁闲愁、伤逝悼挽、题画题卷等,在保留传统题材的基础上,增加了咏史怀古、恋情相思、忆昔怀旧、闺阁闲愁、离愁别恨、伤逝悼挽、题画题卷等多类新题材。风格也更多样化,包括沉郁悲凉、慷慨雄壮、缠绵凄婉、闲雅潇洒四种,与前代相比,多呈现慷慨悲凉之风。

李鹏飞^[10]（2020）在《杜诗章法研究》文中进行了进一步梳理杜甫重视诗法是历代研究者的共识,但相较于杜诗字法、句法研究而言,其章法研究却较为薄弱。因此,本文试图从中国传统章法批评视角出发,阐明杜诗章法命题的研究意义、学术前景,理清当前研究的学术成果和薄弱环节,深入思考诗歌形式原理,以完善杜诗章法原理、结构类型、美感效果、艺术思想等相关研究,重申章法批评在当今杜诗研究中的理论优势,并认清其在中国古典诗歌史上的典型价值和历史地位。论文核心部分主要围绕四大问题进行书写:第一,梳理章法在哲学、艺术、文学、学术等学科范畴下的理论意涵,以重新界定章法概念。澄清中国古典诗歌的先验性章法规律与经验性章法原则的关系,以阐明杜甫的章法意识。认为章法乃是指特定对象的部分与部分之间、部分与整体之间的结构关系和逻辑属性,具有诸多切实可寻的潜在规律,且在杜诗中获得空前凸显。第二,采用共时性角度,根据诗歌因素的不同类属分列出四大结构模式,即主客结构、物我结构、情景结构、事理结构,以理清杜诗章法结构的多种类型及其与诗人情感心理的内在关联。认为大体来说,诗歌中的主客、物我、情景、事理等二元要素,融合地愈紧密,则结构愈浑融,情感愈浓烈;相隔地愈疏散,则结构愈疏阔,情感愈平淡。第三,探究杜诗章法的主流美感风格,主要表现为严整绵密的井然秩序、错综变幻的波澜体势、思力沉厚的混茫气象、山高水深的平淡老境。随着杜甫的创作心态,从“心从弱岁疲”到“老去诗篇浑漫与”,其诗歌章法风格,也从整饬有度趋向复杂多变,从思力沉厚趋向不着力气,基本呼应了杜诗不同阶段下的主流艺术风貌。第四,分析杜诗章法的结构策略与诗学思维,一是诗文相生的创作意识,表现为以有韵之赋法、无韵之笔法入诗。二是诗画一律的艺术思维,表现为以设色、造型、透视、光影等绘画技巧入诗。认为杜甫精熟诗、文、画之间的共通原理,由此潜移默化地将多种文体与艺术的技法融入诗法,并予以不同程度上的超越。

二、中国韵文章法演进概论（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国韵文章法演进概论（论文提纲范文）

（1）清末民国骈文批评转型研究（论文提纲范文）

（2）宋《齐天乐》词调研究（论文提纲范文）

（3）裂变与归化：民国文学史书写中经学向文学的转型（论文提纲范文）

（4）形式美学视角下的八股文研究（论文提纲范文）

（5）1644-1949《楚辞·九歌》研究（论文提纲范文）

（6）北宋七言古诗研究（论文提纲范文）

（7）方宗诚《论文章本原》研究（论文提纲范文）

（8）明代文章学视域下的《金瓶梅》评点研究（论文提纲范文）

（9）《兰陵王》词调研究（论文提纲范文）

（10）杜诗章法研究（论文提纲范文）

四、中国韵文章法演进概论（论文参考文献）

• [1]清末民国骈文批评转型研究[D]. 武超. 辽宁大学, 2021(02)
• [2]宋《齐天乐》词调研究[D]. 王紫菲. 内蒙古大学, 2021(12)
• [3]裂变与归化：民国文学史书写中经学向文学的转型[D]. 王丹. 上海师范大学, 2021(07)
• [4]形式美学视角下的八股文研究[D]. 鹿晓燕. 山东大学, 2021(11)
• [5]1644-1949《楚辞·九歌》研究[D]. 辛欣. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [6]北宋七言古诗研究[D]. 郑韵扬. 中国社会科学院研究生院, 2021(12)
• [7]方宗诚《论文章本原》研究[D]. 张月. 云南师范大学, 2020(07)
• [8]明代文章学视域下的《金瓶梅》评点研究[D]. 武凤梅. 云南师范大学, 2020(01)
• [9]《兰陵王》词调研究[D]. 董消消. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [10]杜诗章法研究[D]. 李鹏飞. 广西大学, 2020(07)