王雅静,吴永强,秦江丽[1]（2022）在《梅尔维尔小说中的疾病书写与伦理隐喻——以“波利尼西亚三部曲”为例》文中研究表明疾病书写是作家在文学作品中发展故事情节、塑造人物形象、联结人与社会、反映政治进程的重要手段。通过对文学作品中疾病书写的分析,既能了解作者个人的道德批判,又可窥探当时的社会伦理观念。梅尔维尔在其早期创作的"波利尼西亚三部曲"中展开了诸多与疾病相关的书写,其中对个体疾病、群体疾病和特殊疾病三类不同疾病的书写分别折射出作家对身份问题、殖民问题和种族问题的思考,体现了作家对殖民者身份困境的焦虑、对殖民主义反向冲击的担忧,以及对传统种族优越论的保留态度。"三部曲"中的疾病书写既体现作家的进步性,也反映其局限性。
庄益玲[2]（2021）在《梅尔维尔小说《白鲸记》的艺术特色赏析》文中认为世界上很少有作品在消失很长时间后,还能够吸引到人们的目光,而《白鲸》就是这样一部作品。这部作品曾经一段时间内已经绝版,之后在梅尔维尔百岁生辰中,人们又对《白鲸》产生兴趣,如今《白鲸》成为梅尔维尔众多作品中的典型代表,是全世界公认的世界文学名着之一。所以在这样背景下,本文对《白鲸》进行分析和研究,在语言、主题、文学方面进行研究,阐述其艺术特色。
王玉华[3]（2021）在《小说《白鲸》的语言风格探析》文中研究表明《白鲸》是小说家赫尔曼·梅尔维尔的代表作之一,作为"美国的莎士比亚",赫尔曼·梅尔维尔的《白鲸》被众人评为世界十大文学名着之一。小说《白鲸》用词讲究,语言凝练,具有独特的语言特色,反映了丰富的人生哲理,同时具有时代性,映射出19世纪美国时代的民俗文化和社会背景。本文主要对该小说的语言风格进行详细的分析,以期对深入理解作品提供一些帮助。作为世界文坛中杰出的文学作品,赫尔曼·梅尔维尔创作的《白鲸》充分反映了社会现实,其独特的语言风格特点,附上饱满的人生哲理给予人生已深刻的启迪,描绘出19世纪美国的人文风貌和民间文化,具有缠绵悱恻的散文特点,
金容希,陈影[4]（2020）在《赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》中的忏悔与终极性》文中提出《白鲸》（Moby-Dick, 1850）记叙了搜捕神秘白鲸的故事。因被这条白鲸刈掉一条腿,亚哈船长寻遍世界所有海域,想要杀掉这条他所痛恨的鲸鱼。亚哈那条残缺的腿是一个无法疗愈的记号,昭示着他作为人的有限性。他与白鲸莫比·迪克的交锋让自己遍体鳞伤,被一种非人类的力量击败;他残缺的身体揭示了人与非人之间的不可通约性,两者在形式与力量上差异巨大。亚哈怒不可遏,一心复仇。
刘意青[5]（2020）在《如何看待人生的善与恶——对梅尔维尔和霍桑的比较探讨》文中研究表明文章基于文本细读探讨了关注善与恶互斥互补关系的重要作家梅尔维尔和霍桑的贡献,试图揭示这两位作家如何通过象征和含糊叙事的艺术手法创作深刻批判清教原罪和宿命论危害的作品。他们创作的那些看似悲观和阴暗的传奇故事实际上以自己的方式呼应了以爱默生为代表的超验主义为振兴美国所做的努力。他们以象征和含糊叙事的艺术手法为作品获取多元理解提供了可能,前瞻了20世纪兴起的多元文学和文化阐释运动。
姜林静[6]（2018）在《超越现实的小说与偏离小说的阐释——卡尔·施米特与赫尔曼·梅尔维尔》文中研究指明卡尔·施米特无疑是二十世纪最具争议的法学家,同时也是世界政治思想史上最具魅力的人物之一。他一生研读文学作品,在与诗人作家的对话中汲取精神养料,通过文学阐述其思想,甚至影射不便用学术话语言说的一些重要思考。在1942年的《陆地与海洋》中,施米特通过《白鲸》中捕鲸人与鲸鱼之间的抗争,将"陆地"与"海洋"这种地理上的对立上升为更基本的存在性对立,甚至进一步升华为基督与敌基督之间的永恒对立。而从他四十年代的书信中又可以发现,他极力向朋友们推荐梅尔维尔的中篇小说《班尼托·西兰诺》,推广他对小说象征意义的阐释。施米特在西兰诺船长身上找到了当时欧洲精英知识分子进退维谷的形象,特别是他个人在国家社会主义时期处境的影子。文学成为一种陌生化方式,使他可以隐匿地进行自我阐释、甚至自我辩解。他对《班尼托·西兰诺》的阐释向读者展示了这部源自现实的小说中超越现实的巨大象征力,但也存在偏离小说本意的关键要害。
沈进宇[7]（2018）在《论赫尔曼·麦尔维尔小说艺术中的“双重性”书写》文中进行了进一步梳理细读麦尔维尔的作品,不难发现其整体小说带有一种含混、模糊、杂糅、悖论式的特性,这种含混不清、模棱两可的书写模式可以总结为是一种“双重性”书写。麦尔维尔小说中的“双重性”是一种多元并列的关系,体现在其作品中的人物、情节、思想意蕴、观念形态等诸多方面。麦尔维尔借“双重性”书写方式展现了美国文明的双重标准,也表达了对人类境遇的哲学式思考。本文主要是对麦尔维尔整体小说的“双重性”书写艺术进行探讨研究。全文分为绪论、正文、结语三大部分,其中正文分为五个章节,对麦尔维尔小说中呈现出的“双重性”书写艺术进行由点及面、由浅入深的细致分析和深入探讨。论文的第一部分为绪论,交代了选题缘由、国内外研究现状和本文的创新点与预期价值。19世纪美国文学的整体特征在于其多面性和复杂性。美国19世纪第一批文学家面临的首要任务就是创立具有美国特色的国族文学,而在这一批作家中麦尔维尔显得尤为特别。他可以说是集大成者,但也是特立独行者。他的作品在生前和死后很长一段时间里都未曾受到重视,关于麦尔维尔小说整体艺术特性的研究也如凤毛麟角。因此关于他的作品,还有很大的阐释空间。本文通过细读文本,总结出其小说的整体特性为“双重性”书写,并以此为论点,带着为何会呈现出这种“双重性”书写的问题,对麦尔维尔小说中的“双重性”书写艺术展开探究。正文的五个章节主要是论述什么是“双重性”书写,“双重性”书写产生了什么样的效果,以及为什么会出现“双重性”书写这三大问题。经过细致研读文本,总结出:“双重性”书写主要表现在其作品中的人物塑造、情节设置、观念形态呈现几个方面。“双重性”书写也产生了强大的艺术效果,首先是从内容上和主题上极大丰富了小说内涵;其次是使其文本体系具有一种自我生长的力量,呈现出一种超越性;再次,这样的“双重性”书写还开创了具有双重叙事身份的叙述视角,从文体特点来看因其“双重性”书写的需要麦尔维尔在小说中糅合了多种文体,最终形成一种复合式的小说文本,对小说创作的文体模式起到了开拓作用。同时,经探究可发现麦尔维尔小说中的“双重性”书写有其深刻的文学根源、社会根源和思想根源。文学传统方面,欧洲浪漫主义传统在美洲的传承与发展,对麦尔维尔的创作有着显着的影响。但麦尔维尔对浪漫主义传统的接受和运用又是极具创造性的。因此他的小说集个人特性与时代共性于一体。从社会学的角度来看,作为19世纪的美国作家,麦尔维尔一方面要考虑读者与市场需求,另一方面又坚守自己的艺术追求,为了两者兼顾,他的作品往往呈现出“双重性”的创作意图。此外,麦尔维尔虽然是一位伟大的作家,但他也难以摆脱潜藏在骨子里的帝国意识。他在作品中对殖民掠夺、种族歧视等行为进行抨击批判的同时也透露出潜在的白人优越感和帝国意识,这是他无法摆脱的文化禁锢,并成为他进行“双重性”书写的深刻根源。思想意识方面,与美国独有的宗教变革和哲学运动有关,即清教传统在北美的多维发展和超验主义运动的兴起。麦尔维尔深受这两种思想的影响,但又看到了其局限性,常常对其进行反思和质疑,进而尝试超越、跳出这些固有思想的局限,这也是产生“双重性”书写模式的重要原因。结语部分主要是对前文论述进行总结和升华。主要论述了麦尔维尔小说中的“双重性”书写与“美国精神”的内在关联。“美国精神”是一种继承和环境交互作用的产物,它带有多元性和辩证性,而麦尔维尔小说中的“双重性”书写正是这种精神内核的体现。
刘超[8]（2018）在《赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》中的象征意象》文中研究说明《白鲸》是美国文化观念的代表作,也是世界文坛的瑰宝。其内涵主旨强调人与自然之间的关系,并表达人只有通过磨难的洗礼才能真正找寻到人生要义和人生价值的观点。文章从《白鲸》的文学创作角度出发,对作品中海洋的寓意、亚哈船长的象征意义、莫比·迪克的象征意义、伊希梅尔的象征意义、裴庞德号捕鲸船以及航海行为的深刻寓意进行解读,分析了赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》的创作手法,并从象征意象的角度对《白鲸》的深刻内涵进行探究。
黄丽萍[9]（2017）在《梅尔维尔《白鲸》中的象征意义及主题解读》文中研究表明在19世纪中期,美国着名文学家赫尔曼·梅尔维尔创作了世界文学名着《白鲸》,这部作品的写作手法揭开世界文学史创作新篇。《白鲸》是部海洋题材的小说,其文中极具特色的象征性写作手法影响深远。这部作品中体现了鲜明的浪漫主义色彩,同时又抨击了现实社会,赞扬与批判共存,自然而又突兀,对比强烈,这部小说在世界文学史上具有极高的文学艺术价值。
苏加宁[10]（2017）在《社会转型与空间叙事 ——美国早期哥特式小说研究》文中进行了进一步梳理作为美国浪漫主义文学中最具代表性的组成部分,美国哥特小说研究理应引起高度重视。虽然美国哥特文学的诞生晚于英国数十年,但自18世纪末至19世纪上半叶,以华盛顿·欧文,埃德加·爱伦·坡,纳萨内尔·霍桑和赫尔曼·梅尔维尔等为代表的经典美国作家创作出大量哥特式（或具有一定哥特文学元素）的叙事作品,构成了美国文学史上的重要一章。他们不仅被视为讲述神秘、恐怖及荒诞故事的怪才,同时也是美国文学、文化传统的源流之一,亦被认为是塑造了“美国性”（Americanness）的重要基础。对于哥特小说这一文类来说,城堡、密室、荒原、森林等空间不仅是故事发生的背景,同时也是叙事与构成意义的核心所在。根据列斐伏尔的观点,空间并非是抽象的客观存在,而是一种社会生产的产物或复杂的社会建构,最终又会对社会实践及社会认知产生影响。因此,文学中的空间叙事,便不仅仅起到背景交代及铺陈叙述的作用,而是能够从中发掘出文学活动与社会生产机制间的复杂联系。就美国历史而言,特别是其19世纪上半叶至内战前,这一段被史学家称为“大转变”的特殊社会时期在经济发展、社会关系、文化模式、信仰体系、国家形态等各方面均产生了一系列变化、矛盾与问题,而这些亦深刻影响了美国哥特式小说的主题与叙事模式。需要指出的是,本文区分了“哥特小说”与“哥特式小说”的概念,前者指文学史严格意义上的英国哥特小说,作为一个历史概念已经消亡;后者则泛指受到欧洲哥特小说传统影响,在一定程度上具备哥特元素或哥特主题的小说,并能够结合其他类型小说的特点,达到更为丰富的表现范围与更强烈的叙事效果。荒原与古堡这一对哥特小说最典型的空间叙事为欧文、霍桑和坡等作家所沿袭,但在此基础上,他们结合美国的实际情况,进行了一定程度的改写和发挥。对于美国哥特式小说而言,“荒野”的地位相比于英国哥特小说大大提升,扮演了更加复杂的叙事功能;既是对殖民地时期拓荒探险经验的真实再现,也将荒野作为与城市及城市所代表的文明、法律与虚伪的对立面予以书写。对于欧文来说,荒野和古堡是美国建国历史的遗忘机制的空间表征;对爱伦·坡与霍桑而言,荒野和古堡则被视作心理空间的外化,投射出这一时期人们普遍的焦虑心态。城市和乡村虽然在传统哥特小说中并不占主要地位,但在美国作家笔下,近代资本主义所规划和组织起来的城市以其远超中世纪城市的复杂性与对传统伦理及社会规范的冲击性,某种程度上替代了古堡在哥特小说中的叙事功能,成为这一时期最具表现力的空间叙事,甚至催生了侦探小说这一新的文类;另一方面,乡村作为城市的对立面,在日益加大的经济、政治和文化地位差距下日渐沦为城市的附庸,这引发了相当一部分美国人的身份认同障碍与主体危机。爱伦·坡的侦探小说、霍桑的《我的亲戚,莫利纳少校》等作品,均反映出这一时期的社会问题。美国文学中一直存在着反工业化、崇尚田园牧歌的浪漫化怀旧倾向,试图建设所谓“中间景观社会”,而这种怀旧的传统与美国19世纪的激进主义思潮和宗教狂热裹挟在一起,从而诞生了《七个尖角阁的老宅》和《福谷传奇》等杰作,既完成了对工业化与商业社会的批判,亦构成了美国社会重要的乌托邦想象。霍桑试图通过一种封闭式的自给自足抵御资本主义对生活方式和人际关系的冲击,进而改造人性。但是,它既想通过隔绝资本主义生产方式来抵御现代生活对人性的侵蚀,又试图以封闭和低效的中世纪生产模式来维持现代人的需要,其结果必然失败。海洋在传统上并非典型的哥特式空间叙事,但在爱伦·坡的《亚瑟·高登·皮姆》和梅尔维尔的《白鲸记》中,海洋的辽阔、神秘与危险,航船的复杂、机械化与国家隐喻,都带有哥特式的雄浑与神秘之美,并且与作家本人的死亡冲动、种族意识与帝国想象之间产生了互动关系。相比于荒野,海洋的非理性与极致性导致它成为无文明甚至无语言的绝对空间,而主人公向着海洋深处的逃遁,则意味着对文明彻底弃绝的态度——由此,海洋作为哥特空间展现出美国19世纪发展的黑暗面向,并在一定程度上成为对国家和民族未来的寓言。
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本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 一、“无法跨越的边界”——《泰比》中的个体疾病与身份困境 |
| 二、“与入侵文化共谋”——《奥穆》中的群体疾病与殖民主义的反向冲击 |
| 三、“她似乎来自另外一个种族”——《玛迪》中的特殊疾病与种族的建构性特征 |
| 结语 |
| 一、《白鲸记》语言艺术 |
| (一)富有人物个性化的口语 |
| (二)杂糅式的科学语言 |
| 二、《白鲸记》的主题艺术 |
| (一)主题构建意义 |
| (二)白鲸中隐喻主题 |
| 三、《白鲸记》的文学意义 |
| 四、《白鲸》的思想价值 |
| 五、《白鲸》中人物的象征意义 |
| (一)白鲸莫比迪克的象征意义 |
| (二)船长亚哈珀的象征意义 |
| 六、结语 |
| 一、用词精准，注重场景的刻画 |
| 二、用词讲究，注重语言的特征和功能 |
| 三、隐喻的语言风格 |
| 四、语言充满象征性 |
| 五、结语 |
| 一、引言 |
| 二、时代背景简介 |
| 三、梅尔维尔和《莫比·迪克》 |
| 四、霍桑：新英格兰的人文良知 |
| 五、象征和含糊叙事的艺术手法 |
| 六、结语 |
| 一、施米特与《白鲸》 |
| 二、施米特与《班尼托?·?西兰诺》 |
| 三、隐匿的自辩 |
| 四、施米特阐释中的要害问题 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、创新与价值 |
| 第1章 麦尔维尔小说中“双重性”书写的呈现 |
| 1.1 人物塑造的“双重性” |
| 1.2 情节设置的“双重性” |
| 1.3 观念形态的“双重性” |
| 第2章 “双重性”书写的艺术效果 |
| 2.1 “双重性”书写产生的丰富内涵 |
| 2.2 “双重性”书写造成的超越性 |
| 2.3 “双重性”书写对后世创作的影响 |
| 第3章 “双重性”书写的浪漫主义特性 |
| 3.1 浪漫主义传统在美洲 |
| 3.2 麦尔维尔与浪漫主义 |
| 3.3 麦尔维尔的浪漫主义 |
| 第4章 “双重性”书写与作者自我意识 |
| 4.1 读者要求与自我追求 |
| 4.2 帝国公民与大众作家 |
| 第5章 “双重性”书写的思想渊源 |
| 5.1 清教主义及其双重性 |
| 5.2 超验主义及其双重性 |
| 5.3 “双重性”书写的辩证叛逆 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间学术成果 |
| 一、具有矛盾人格的亚哈船长 |
| 二、裴庞德号捕鲸船和航海行为 |
| (一) 裴庞德号捕鲸船与“白色” |
| (二) 航海行为与完成救赎的幸存者 |
| 三、海洋与莫比·迪克 |
| (一) 海洋是生命的象征 |
| (二) 莫比·迪克与“洗礼” |
| 一、梅尔维尔《白鲸》中的象征意义分析 |
| 1. 白鲸莫比·迪克象征 |
| 2. 船长亚哈的象征意义 |
| 二、梅尔维尔《白鲸》中的主题分别解读 |
| 1. 人类残忍手段的批判 |
| 2. 对于生态自然的赞美 |
| 3. 表达了作者的情感及倡议 |
| 三、结语 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定及研究意义 |
| 二、空间叙事学研究综述 |
| 三、研究思路、结构安排与创新点 |
| 第一章 荒野与古堡 |
| 第一节 分层叙事与民族意识 |
| 一、叙事结构的嵌套 |
| 二、鬼屋与遗产 |
| 第二节 时间缺席与建国神话 |
| 第三节 城堡与密林：心理空间的外化 |
| 一、密闭空间:被围困的现代人 |
| 二、美女之死与男性气质问题 |
| 三、欲与罚：传统伦理的困境与突围 |
| 第二章 美国哥特式小说中的城乡空间 |
| 第一节 魔鬼与宝藏 |
| 第二节 侦探小说与都市哥特 |
| 一、侦探小说与城市经验 |
| 二、媒介与三重空间 |
| 三、陌生人与“异托邦” |
| 第三节 空间与主体 |
| 一、寓言，还是写实？ |
| 二、主体的崩溃与新主体的生成 |
| 第三章 花园与机器：哥特式与田园理想 |
| 第一节 中间景观社会 |
| 第二节 老宅新人：历史的重负与重生 |
| 一、老宅：历史的空间表征 |
| 二、人物与空间的对称并置 |
| 第三节 《福谷传奇》与美式乌托邦 |
| 一、从乌托邦到反乌托邦 |
| 二、《福谷传奇》中的城乡视域 |
| 第四章 黑暗之心：航海哥特式小说 |
| 第一节 哥特式的海洋 |
| 第二节 戛然而止的旅程与逃离的渴望 |
| 第三节 《白鲸记》：国家隐喻与新美国的期望 |
| 一、诗与史：《白鲸记》的哥特式风格 |
| 二、国家象征与帝国视野 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 后记 |
