李文静[1](2020)在《中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究》文中认为
王琳[2](2019)在《不怕相互举报,就怕暗地捅刀》文中进行了进一步梳理今年的“6·18年中促销”,线上线下硝烟频起。前有6月6日格力公开举报奥克斯生产销售不合格空调产品,后有6月17日格兰仕紧急发布《关于格兰仕在天猫平台出现搜索异常的声明》。举报是个法律行为,触发法律后果;声明只是信息披露,更多似在喊话。这两起事件,性质各异,轻重?
王琳[3](2019)在《“6.18”里的硝烟味儿》文中提出今年的"6·18年中促销",线上线下硝烟频起。前有6月6日格力公开举报奥克斯生产销售不合格空调产品,后有6月17日格兰仕紧急发布《关于格兰仕在天猫平台出现搜索异常的声明》。举报是个法律行为,触发法律后果;声明只是信息披露,更多似在喊话。这两起事件,性质各异,轻重不一,但相同的是,围观者都闻到了里面飘出的硝烟味。在一个成熟的市场中,企业之间的竞争是再正常不过的市场行为了。一个成功的企业,一定是不惧市场竞争、勇于参与市场竞争的企业。对于消费者来说,同类企业之间的公开竞争,好过同类企业之间基于抬高消费成本的暗中结盟。格力有没有权利举报?当然有!奥克斯有没有权利举报?同样有。实名举报的举
黄健[4](2018)在《申遗背景下的中国乌镇价值判定及阐释与展示研究》文中指出江南水乡古镇是指长江下游苏南和浙北地区的古镇。中国乌镇即是江南水乡古镇中最为璀璨的一颗明珠。依托杭嘉湖平原有利的水土环境,乌镇广开圩田,发展桑基农业。南宋时商业即已兴盛,至明清,凭借周边乡村丰富的物产资源和四通八达的水上交通,成为了经济发达的浙北交通枢纽和商品集散地,时称浙北巨镇。乌镇农业和商贸的发展带动了镇区的繁荣,商铺延绵数里,河埠码头终日忙碌,民居大宅不可胜数。同时,对于文化礼教的重视又使乌镇成为了浙北文化重镇,文人荟萃,雅士聚集,蜚声江南,涌现出了以茅盾为代表的一系列杰出学者和文人。在经济和文化上,乌镇都可称为江南水乡古镇的代表。伴随着人类社会文明的进步和经济发展,江南水乡古镇正逐渐失去往日的风貌,传统的农业生产、水运商贸、生活方式、民俗文化正濒临消逝。而乌镇至今仍保留了较好的水网环境及水乡风貌,5条历史水系构成的乌镇“十字形”水网格局清晰可见,明清时期的民居、戏台、道观、寺庙、水阁等建筑均保存完好,纵横八达的街巷网络、古桥仍然是今天乌镇人民的主要联系通道,富有水乡特点的河埠风貌卓然,乌镇成为了今天江南水乡文明的独特见证。保护古镇、传承水乡文化是今天乌镇发展的重中之重。2003年,乌镇列入中国第一批历史文化名镇名录,乌镇在2014年被确定为世界互联网大会永久会址,一年之后江南水乡多个古镇申报世界文化遗产提名的工作正式启动。乌镇因其独特的水乡风貌、浓厚的水乡文化正逐渐走向全球时代。从世界文化遗产的角度分析乌镇的遗产价值并向全球传递中国乌镇的价值内涵,对于乌镇价值的共享、中国文化的传承、世界文明的发展具有重要意义。本文通过乌镇及江南地区相关历史文献的研读深入剖析乌镇形成和发展的社会、自然及历史背景,梳理历史发展脉络,分析乌镇的历史地位作用,深入了解镇区各构成要素的历史功能,挖掘乌镇所承载的传统文化生活。同时,通过对于乌镇现存建筑、水系、街巷、桥梁、河埠等要素的实地调研,搜集其所承载的历史文化信息,从历史资料和现存状况两方面按照世界文化遗产申报要求分析整理出乌镇所具有的突出普遍价值标准。同时,在遗产价值的基础上,运用符号学与叙事学原理,提出了遗产价值阐释与展示中价值符号及符号叙事的概念,建构出乌镇价值阐释和展示理论框架。最后以乌镇东栅为例,提取东栅所具有的价值符号,提出乌镇东栅价值阐释与展示的相关策略。为乌镇价值的传递提供理论支撑和技术指导,从而为江南水乡古镇申遗后的相关工作树立参照及模范作用。
刘点点[5](2011)在《跨媒介时代的文化产业 ——市场关系中的中国当代影视》文中指出在中国这样一个拥有庞大人口和经济高速发展的国家,在商品经济即传统的实业产业链达到了价值的饱和,形成了长尾现象的时候,文化产业作为市场经济条件下文化建设的新型形态,在当今中国的社会经济中起到越来越重要的作用。而文化产业的实质是通过对文化产品的开发、创造和传播,来产生经济效益。媒介作为文化产品传播的平台,是文化产业实现价值的必要工具。如果要用两个词形容近十年来中国的传媒发展,那就是“一日千里”和“刮目相看”。各种新媒介、新技术层出不穷,中国的全媒体时代已经到来。跨媒介的竞争也日渐激烈,目前电子媒介无疑赢得了最大的市场占有率。所以影视作品借助这一优势成为最大众化的文化形态而受到普遍关注,同时也被卷入了市场经济发展的浪潮中。本文旨在通过对市场关系中的中国当代影视的研究,来分析跨媒介时代的文化产业的发展现状及前景。内容包括中国影视企业如何通过进入资本市场吸纳新资源,促进行业发展;影视行业如何通过对互联网等新媒体的良好利用探索未来的发展方向;分析当代中国影视作品中出现的题材匮乏、媒体间的恶意竞争、重“利”轻“质”等现象;利用影视作品的“软实力”塑造国家、城市形象,更大范围的传播中华民族文化;通过时下出现的影视作品与网络游戏结合的崭新形式,探讨影视市场发展的更多可能性;论述经典艺术,如文学、戏剧、舞蹈,和好莱坞及亚洲其他地区的外来影视文化给中国影视带来的影响。选取当代中国影视发展中的标志性事件,通过现象描述,数据佐证,背景介绍和分析等方法,来阐述观点。中国要成为一个强国,不仅要在经济、科技和军事等“硬实力”方面具有全球影响力,同时还要具有一流的“软实力”,一流的文化原创力,一流的具有全球影响力的大众传媒和一流大众文化等。当今中国大部分生活领域中的终极目的是追求利润,文化市场也是如此。对受众口味的迎合成为文化产业利润的基础,也是大众文化成为主流的原因。文化产业最重要的作用就是运用文化产品吸纳资金促进经济的发展,再利用雄厚的资金力量以产业化的形式来提升、发展文化。但国家文化影响力的提升,不仅取决于文化产品内容的独特魅力,更要有先进的传播手段和传播能力。当下,全球的媒体行业正在进行着革命性的变化,面对全媒体时代,广播、电影、电视、出版、报纸、杂志、网络等行业都在脱胎换骨的变化中谋取生存空间。单一的信息渠道已不能满足受众的需要。信息爆炸、资讯泛滥,跨媒介联手现象已屡见不鲜,只有找好定位才能准确的达到目标。本文对市场关系中的当代影视进行了全方位的研究与剖析。在跨媒介时代的文化产业发展中不能在追求利益最大化的前提下,一味的迎合受众,满足现状。应该在接受并发扬市场经济所带来的正面效应的同时,对负面效应进行理性的审视与批评。突破瓶颈,推陈出新,找到正确的发展方向和途径。
高剑敏[6](2011)在《对新世纪中国喜剧电影热映现象的文化分析》文中研究说明喜剧电影作为商业类型片中的一种片种,在类型片种占有很重要的地位,历来受观众的欢迎,然而随着时代的不同,受欢迎的片种也有所不同,各个片种的诞生与盛行都受一定的自然地理环境,人文环境的催生,这其中有类型本体的形成规律,也有观众的观影心理的滋长,新世纪以来中国喜剧电影的发展态势呈现出一片繁荣景象。且不说质量如何,就历年增加的产量,以及观众的关注程度与上个世纪九十年代都有很大不同,反映了喜剧电影本体在新世纪的发展,以及新世纪中国对喜剧电影这一类型的需求,从而折射出人们的观影文化心理。本文从新世纪中国喜剧电影的历史背景、时代背景入手层层分析,从而界定了新世纪中国喜剧电影这一论述本体的概念。第二章就新世纪中国喜剧电影这一本体在现阶段的状况进行了文本分析,新世纪是一个大的文化背景,这十年来中国喜剧电影的发展呈现出与以往不同的面貌。而在这十年又有宁浩的《疯狂的石头》的出现为界限掀起了一股喜剧热潮。在叙事上,有了新的突破点,而在形式上,是大范围的快餐式的拼贴,在风格上,出现了娱乐至上的疯狂追求,第三章是本文重点,以前面的文本分析作为透视对象,揭示新世纪中国喜剧电影热映的文化内涵,从而为今后喜剧电影的发展走向做一个文化层面上的指导。
殷福军[7](2009)在《《亚太动画》中文译本的翻译错误分析——以《中国香港动画——画格之间的“艺术”运动》一章为例》文中认为本文以美国坦普尔大学约翰.兰特教授主编的经典学术着作《亚太动画》第六章为例,对该书中文译本中存在的翻译错误和学理问题进行了分析。
李启军[8](2005)在《中国影视明星的符号学研究》文中进行了进一步梳理这是一个符号统治的时代,其中也包括影视明星偶像符号的统治。在符号社会里,影视明星是符号化的影视明星。一个个影视明星偶像在不同的影视观众那里就是一个个意义充实的符号。 明星符号构成了当代人日常生活、思想沉思、艺术想象、社会批判的文化语境的一个重要方面。当我们的学者在言谈、写作中要特别表示出对明星们的不屑一顾时,恰恰表征了明星现象、明星文化打破了我们可敬学者心中的那份宁静。既然明星现象、明星文化就像空气一样弥漫在我们的周围,与其不闻不问或者情绪化地批判,还不如坐下来平心静气地思考和追问。 “追星”是当前社会的一大时尚。媒体在追星,制片商、导演在追星,影视迷们在追星。从报纸、杂志到电视、网络,几乎所有的媒体都会开辟专门的版面、栏目、节目、窗口给各路明星,这是媒体的“追星”;影视片惯常打出明星牌、排出明星阵营,这是制片商、导演的“追星”;有自己的偶像出演的影视片就满怀热情去看,否则就没兴趣去看,这是影视迷的“追星”。媒体及制片商、导演追星,看重的是明星们的符号价值——体现为收视率、票房收入;影迷们追星,看重的是明星们的符号意义——在他们身上获得某种人生感悟和启迪,想象地满足某种愿望。所以,看影视明星、聊影视明星、读影视明星、写影视明星、追影视明星,也包括骂影视明星,成了当代大众日常生活必需的调味品。如果没有了影视明星可看、可聊、可读、可写、可追、可骂,对不少fans来说,恐怕不仅仅是感觉缺少了点什么,而且会感觉生活没有了意义。 虽然不能说没有明星制就没有明星,但是商业化的明星确实是作为商业手段的明星制的产物,而明星制是与影视的商业化发展互为表里的。中国影视业要走商业化道路,就不能拒绝明星制,就需要拥有自己的明星队伍。要培植中国商业电影的市场,就不能伤害影视迷尤其是青少年影视迷对影视明星的那份
洪伟成,李光一[9](2003)在《《无间道》生财有道》文中研究指明元旦期间影视圈里传出一则新闻:与香港电影同步发行的电影《无间道》 DVD 、 VCD ,在本市最大的音像销售联锁店“美亚”居然一度售罄。而与此同时,《无间道》在香港也创下了将近5000 万元港币的票房佳绩。在内地赚音像市场,在港埠赚电影票房,《无间道》可谓生财有道,探索
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 提出问题 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.3 相关概念界定 |
| 1.4 研究目的及意义 |
| 1.5 课题研究现状 |
| 1.5.1 乌镇及江南水乡古镇的研究 |
| 1.5.2 价值的研究 |
| 1.5.3 阐释与展示的研究 |
| 1.6 研究方法及研究框架 |
| 1.6.1 论文的研究方法 |
| 1.6.2 研究框架 |
| 第2章 申遗背景下的中国乌镇的价值判定 |
| 2.1 中国乌镇概况 |
| 2.1.1 地理位置 |
| 2.1.2 沿革及演变 |
| 2.2 人地互动价值判定 |
| 2.2.1 水利开发价值 |
| 2.2.2 土地利用价值 |
| 2.3 水乡人居价值判定 |
| 2.3.1 水网市镇价值 |
| 2.3.2 聚落布局价值 |
| 2.3.3 水乡建筑价值 |
| 2.4 江南文化价值判定 |
| 2.4.1 亲水文化价值 |
| 2.4.2 水乡文化价值 |
| 2.5 申报世界文化遗产语境下的中国乌镇价值体系建构 |
| 2.6 小结 |
| 第3章 中国乌镇遗产价值的阐释与展示理论研究 |
| 3.1 阐释与展示:价值传递的实现途径 |
| 3.1.1 研究的必要性 |
| 3.1.2 作用及目的 |
| 3.1.3 遗产、记忆与符号 |
| 3.2 价值符号:阐释与展示的表述语言 |
| 3.2.1 符号学理论 |
| 3.2.2 价值符号 |
| 3.3 符号叙事:阐释与展示的组织结构 |
| 3.3.1 符号叙事理论 |
| 3.3.2 符号叙事与场所记忆 |
| 3.3.3 符号叙事理论引入的意义 |
| 3.4 中国乌镇的价值阐释与展示理论框架建构 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 中国乌镇价值阐释与展示语言研究——以东栅为例 |
| 4.1 人地互动价值的符号提取 |
| 4.1.1 水利开发价值的符号 |
| 4.1.2 土地利用价值的符号 |
| 4.2 水乡人居价值的符号提取 |
| 4.2.1 建筑空间布局价值的符号 |
| 4.2.2 院落组合价值的符号 |
| 4.2.3 建筑类型价值的符号 |
| 4.3 江南文化价值的符号提取 |
| 4.3.1 精英文化价值的符号 |
| 4.3.2 市民文化价值的符号 |
| 4.3.3 民俗文化价值的符号 |
| 4.4 乌镇东栅的价值符号构成体系建构 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 中国乌镇价值阐释与展示策略研究——以东栅为例 |
| 5.1 体裁选择与主题确定 |
| 5.1.1 体裁选择 |
| 5.1.2 主题确定 |
| 5.2 价值符号的组织序列与线索 |
| 5.2.1 序列编排 |
| 5.2.2 线索安插 |
| 5.2.3 主题过渡 |
| 5.3 价值符号的演绎与场景呈现 |
| 5.3.1 农桑兴镇 |
| 5.3.2 水陆商贸 |
| 5.3.3 小镇生活 |
| 5.3.4 文教民风 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 资本市场对中国影视发展的影响与作用分析 |
| 一、资本市场对影视产业的影响 |
| (一) 上市是解决影视产业融资的重要途径 |
| (二) 资本视角下的中国影视产业发展变革 |
| (三) 中国影视企业上市的条件日趋成熟 |
| 二、资本市场中的中国影视行业典型企业分析 |
| (一) 橙天娱乐在香港借壳上市 |
| (二) 华谊兄弟登陆国内创业板 |
| (三) 保利博纳直击纽约 |
| 三、资本市场对中国影视发展的效应分析 |
| (一) 上市对影视产业的积极影响 |
| (二) 影视公司上市的不利因素分析 |
| 第二章 互联网与中国影视产业发展研究 |
| 一、互联网发展现状分析 |
| (一) 互联网发展历史 |
| (二) 中国互联网发展现状 |
| (三) 中国互联网的主要应用形式 |
| 二、互联网与影视业的关系 |
| (一) 互联网对影视业的影响 |
| (二) 网络文化与影视之间的关系 |
| (三) 互联网丰富了影视的传播方式 |
| 三、互联网对中国影视发展的影响 |
| (一) 互联网的主要应用形式与中国影视发展的结合 |
| (二) 互联网为中国影视业提供了新的商业模式 |
| (三) 互联网对中国影视业未来发展的影响 |
| 第三章 中国电视产业发展中的电视剧题材分析 |
| 一、中国国产电视剧的起步 |
| 二、电视台之间的"较量" |
| 三、都市情感剧引发对社会热点问题的关注 |
| (一) 《蜗居》剧情简介 |
| (二) 中国电视剧热播题材 |
| (三) 《蜗居》收视率统计 |
| (四) 解析《蜗居》蹿红原因 |
| (五) 《蜗居》所引发的社会问题 |
| (六) 广电总局封杀热播中的《蜗居》 |
| 四、中国青春偶像剧题材源于外国"剩饭" |
| 五、四大名着翻拍现象 |
| (一) 四大名着翻拍之《红楼梦》 |
| (二) 四大名着翻拍之《三国演义》 |
| (三) 四大名着翻拍之《西游记》 |
| (四) 四大名着翻拍之《水浒传》 |
| (五) 解剖翻拍四大名着原因 |
| (六) 翻拍四大名着所引发的问题 |
| 六、中国电视剧市场"翻拍热"分析 |
| 第四章 影视剧对城市形象、发展的影响与作用分析 |
| 一、中国城市发展 |
| 二、影视剧与城市的历史追溯 |
| 三、影视产业与现代城市的关系 |
| 四、通过电影《唐山大地震》分析影视作品对推动城市影响力的作用 |
| 五、原生态艺术带动城市形象,将民族文化引入世界舞台 |
| 第五章 影视娱乐与网络游戏的"联姻" |
| 一、中国的互联网市场 |
| 二、网络游戏与影视剧的"联姻" |
| 三、手机游戏与影视结合的案例分析 |
| 第六章 经典艺术与中国影视的发展 |
| 一、芭蕾舞与中国影视的发展 |
| (一) 芭蕾舞由来 |
| (二) 芭蕾舞在中国的发展历史 |
| (三) 芭蕾舞剧与中国影视的关系 |
| 二、戏剧与中国影视的发展 |
| (一) 中国戏剧与影视的关系 |
| (二) 经典戏剧与电影 |
| 三、经典艺术与影视发展结合的意义 |
| (一) 改编经典的现实意义 |
| (二) 中国影视多从经典艺术中汲取养分 |
| (三) 经典传承的意义 |
| 第七章 国外影视文化与中国影视的发展 |
| 一、文化的概念和中国文化的发展 |
| (一) 文化的表现形式 |
| (二) 中国受大众文化的影响 |
| (三) 学习借鉴国外文化的意义 |
| 二、好莱坞影视文化对中国影视的影响 |
| (一) 好莱坞文化发展历程 |
| (二) 好莱坞模式对中国影视的影响 |
| 三、日韩影视文化对中国影视的影响 |
| (一) 日本电影流派对中国影视的影响 |
| (二) 日本动漫影视对中国影视的影响 |
| (三) 韩国影视文化对中国影视的影响 |
| 四、宝莱坞影视文化对中国影视的影响 |
| 五、外来影视文化对中国影视发展的启示 |
| (一) 我国电视产业应对外来影视文化冲击的误区 |
| (二) 好莱坞影视文化的启发 |
| (三) 韩国影视文化的启发 |
| (四) 宝莱坞影视文化的启发 |
| (五) 正确看待全球化 |
| (六) 积极弘扬民族影视文化 |
| 参考文献 |
| 附件 |
| 附件1: |
| 附件2: |
| 附件3: |
| 附件4: |
| 附件5: |
| 附件6: |
| 附件7: |
| 附件8: |
| 附件9: |
| 附件10: |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 新世纪中国喜剧电影的概述 |
| 1.1 新世纪中国喜剧电影的历史背景 |
| 1.1.1 滥觞时期的传统叙事 |
| 1.1.2 意识形态下的艰难写作 |
| 1.1.3 改革开放之初的商业化叙事 |
| 1.1.4 后现代语境下的快乐书写 |
| 1.2 新世纪中国喜剧电影的时代背景 |
| 1.2.1 国际化的融汇 |
| 1.2.2 本土化的彰显 |
| 1.3 新世纪中国喜剧电影的界定 |
| 1.3.1 喜剧的界定标准 |
| 1.3.2 喜剧精神 |
| 1.3.3 喜剧形式 |
| 第二章 新世纪中国喜剧电影的典型特征分析 |
| 2.1 "剩男剩女"的喜剧镜像 |
| 2.1.1 男情女爱的幽默调侃 |
| 2.1.2 爱情的小品集汇式表现 |
| 2.1.3 错综情感背后社会机制的失衡 |
| 2.2 叙事元素方言化 |
| 2.2.1 陌生化的审美情境 |
| 2.2.2 杂语式的诙谐表达 |
| 2.2.3 贫民化的本质呈现 |
| 2.3 娱乐的疯狂化 |
| 2.3.1 快乐的追逐 |
| 2.3.2 拼贴的展示 |
| 2.3.3 夸张的宣泄 |
| 第三章 新世纪中国喜剧电影热映的文化分析 |
| 3.1 经济危机下的心理慰藉 |
| 3.1.1 喜剧笑的情感结构 |
| 3.1.2 喜剧笑的心理功能 |
| 3.2 国人特有的乐感文化 |
| 3.2.1 乐感文化的定义 |
| 3.2.2 乐感文化之精神与意义 |
| 3.3 大众消费时代对应的后现代文化 |
| 3.3.1 后现代主义 |
| 3.3.2 趋同与变异:中国的后现代主义 |
| 3.3.3 大众时代下的消费文化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 发表文章目录 |
| 致谢 |
| 个人简况 |
| 一、概述 |
| 二、对机构团体名称任意翻译 |
| 三、两点重要补充 |
| 四、结语 |
| 第一章 开创中国影视明星的符号学研究 |
| 第一节 影视明星:被学术研究遗忘的角落 |
| 一、一个明星符号统治的时代 |
| 二、风光与寂寞:明星在大众传媒与学术研究中迥然不同的命运 |
| 三、本研究的具体价值和意义 |
| 第二节 影视明星研究现状描述 |
| 一、国外研究综述 |
| (一) 对明星社会地位的研究 |
| (二) 对明星文化意义的研究 |
| (三) 对明星身体及其表演的研究 |
| (四) 对明星符号意义的研究 |
| (五) 对明星职业工作及与其关联的明星制度的研究 |
| (六) 对影迷及影迷文化的研究 |
| (七) 符号学方法的运用 |
| 二、国内研究综述 |
| 第三节 一个构想:中国影视明星的符号学研究 |
| 一、研究对象:中国影视明星 |
| 二、研究方法:符号学 |
| 三、理论架构 第二章 影视明星的符号学界定 |
| 第一节 几个相关的概念 |
| 一、影视明星与表演艺术家 |
| 二、影视明星与影视演员 |
| 三、影视明星与影视名人 |
| 第二节 作为象征性偶像符号的影视明星 |
| 一、从商业界定走向符号学界定 |
| 二、影视明星是特殊的象征符号 |
| (一) 作为符号的象征 |
| (二) 象征符号是一种内涵符号 |
| (三) 影视明星是象征符号 |
| 二、影视明星是象征性的偶像符号 |
| (一) 抽象符号与形象符号 |
| (二) 影视明星作为偶像符号的特殊性 |
| 第三节 影视明星的符号结构与价值结构 |
| 一、索绪尔二元结构说与皮尔斯三元结构说 |
| 二、影视明星与一般演员的符号结构 |
| 三、影视明星与一般演员的价值结构 第三章 影视明星认定与生产的符号学工程 |
| 第一节 名导名片机制 |
| 第二节 出镜率机制 |
| 第三节 曝光率机制 |
| 第四节 人气指数机制 |
| 第五节 片酬与出场费机制 |
| 第六节 票房号召力机制 |
| 第七节 奖牌榜机制 |
| 小结 第四章 1920-40年代:反叛时代 |
| 第一节 好莱坞影响下早期中国电影的产业化运作 |
| 一、好莱坞类型片哺育了早期中国电影类型片 |
| (一) 国产滑稽喜剧片与好莱坞滑稽喜剧片 |
| (二) 国产侦探片与好莱坞侦探片 |
| (三) 通俗社会片与好莱坞情节剧 |
| (四) 国产爱情片与好莱坞爱情片 |
| (五) 响应好莱坞等外国历史片的国产古装片 |
| (六) 受好莱坞西部片、侠盗片启发的中国武侠片 |
| (七) 与好莱坞歌舞片竞争的中国歌唱片 |
| 二、好莱坞明星制哺育了早期中国电影明星制 |
| (一) 好莱坞电影明星制 |
| (二) 早期中国电影明星制 |
| (三) 明星制与类型片的内在联系 |
| 第二节 早期中国电影明星的符号类型 |
| 一、1920年代明星的符号类型 |
| (一) 坏蛋符号 |
| (二) 侠义英雄符号 |
| (三) 俊男帅哥符号 |
| (四) 高超演技符号 |
| (五) 悲剧人生符号 |
| (六) 可爱童真符号 |
| 二、1930年代明星的符号类型 |
| (一) 美女靓妹符号 |
| (二) 俊男帅哥符号 |
| (三) 硬汉符号 |
| (四) 高超演技符号 |
| (五) 蛇蝎美女符号 |
| (六) 坏蛋符号 |
| (七) 开心符号 |
| (八) 能歌善舞符号 |
| (九) 才女符号 |
| (十) 苦难童年或快乐童年符号 |
| 三、1940年代明星的符号类型 |
| (一) 高超演技符号 |
| (二) 俊男帅哥符号 |
| (三) 善良朴实劳动者符号 |
| (四) 坏蛋符号 |
| (五) 清纯少女符号等 |
| 第三节 早期中国影星符号意义分析 |
| 一、整体符号意义:反叛先锋 |
| (一) 1920年代中国电影明星整体符号的反叛内涵 |
| (二) 1930年代中国电影明星整体符号的反叛内涵 |
| (三) 1940年代中国电影明星整体符号的反叛内涵 |
| 二、个体符号意义:个案分析 |
| (一) 中国苦难美女符号——阮玲玉 |
| (二) “中国电影皇后”符号——胡蝶 第五章 1950-70时代:神圣英雄时代 |
| 第一节 大陆电影生产体制及其明星的符号类型 |
| 一、大陆电影生产体制 |
| (一) 管理机制 |
| (二) 电影观念 |
| 二、“22大”明星及明星符号类型 |
| (一) 神圣英雄符号 |
| (二) 坏蛋符号 |
| 第二节 港台电影生产体制及其明星符号类型 |
| 一、港台商业电影生产体制 |
| (一) 台湾电影生产 |
| (二) 香港电影生产 |
| 二、港台电影明星的符号类型 |
| (一) 侠义英雄符号 |
| (二) 硬汉符号 |
| (三) “白马王子”符号 |
| (四) 青春玉女符号 |
| (五) 开心符号 |
| (六) 高超演技符号 |
| (七) 贫穷善良老人符号 |
| 第三节 1950-70年代中国电影明星符号意义分析 |
| 一、整体符号意义:神圣英雄 |
| 二、个体符号意义:个案分析 |
| (一) 标准军人的符号——王心刚 |
| (二) 中国功夫的符号——李小龙 第六章 1980年代以来:从平民英雄到平民时代 |
| 第一节 1980年代以来中国影视业发展概观 |
| 一、1980年代以来大陆影视商业化进程 |
| (一) 电影业的重新商业化之路 |
| (二) 电视剧生产的商业化历程 |
| 二、平民化时代影视英雄叙事的嬗变 |
| (一) 死了神圣化的英雄,诞生了平民化的英雄 |
| (二) 影视中的平民英雄叙事 |
| 三、两岸三地影视发展趋向一体化 |
| 第二节 1980年代以来中国影视明星符号类型 |
| 一、政治风云人物符号 |
| 二、帝王符号 |
| 三、侠义英雄符号 |
| 四、男子汉/硬汉符号 |
| 五、女强人符号 |
| 六、俊男帅哥符号 |
| 七、美女靓妹符号 |
| 八、小人物符号 |
| 第三节 1980年代以来中国影视明星符号意义分析 |
| 一、整体符号意义:大众世俗理想与愿望 |
| 二、个体符号意义:个案分析 |
| (一) 英雄气平民符号——周星驰 |
| (二) 普通平民符号——葛优 结语 一个新概念:明星符号学 |
| 一、解神话:鲍德里亚消费符号学批判 |
| 二、“明星符号学”的几个主要理论渊源 |
| (一) 索绪尔的语言符号学 |
| (二) 卡西尔的文化人类学符号学 |
| (三) 罗兰·巴尔特的神话符号学 |
| (四) 鲍德里亚的消费符号学 |
| 三、影视明星的多重符号意味 |
| (一) 影视明星是影视商业化生产体制的符号 |
| (二) 影视明星是大众文化心理的表征 |
| (三) 影视明星在影视生产系统中的符号力量 参考文献 作者在读博期间科研成果简介 声明 后记 |