全于珠[1](2021)在《创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响研究》文中认为随着时代的发展,现代社会越来越强调创造力的重要性,拥有创造力的人才能更好地适应现代社会的发展。研究表明,创造性思维发展越好的人拥有越强的创造力。幼儿创造性思维发展的年龄特点主要表现为:3-4岁时创造性思维迅速发展,5岁之后,发展速度逐渐放缓。可见,学前教育阶段是幼儿创造性思维发展的关键阶段。国家也越来越重视对幼儿创造性思维的培养。《3-6岁儿童学习与发展指南》提出:幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会,使幼儿在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现美和创造美。1创意美术教学活动响应了《指南》提出的要求,注重培养幼儿的创造力,主张通过营造宽松自由的活动环境,选择丰富的活动材料,采用多样化的教学手段和多元化的评价方式,为幼儿体验美、表现美和创造美提供充足的机会。本研究首先采用文献法,梳理了创意美术教学活动的文献,分析研究了创意美术教学活动的设计过程,在此基础上设计了12个创意美术教学活动教案,运用于实验研究。其次,采用教育实验法,选取成都市X幼儿园的两个大班,随机分配为对照组和实验组(对照组实施幼儿园原本的美术活动,实验组开展创意美术教学活动),展开了为期3个月(1周1次,一共12次)的实验。在实验过程中,使用托兰斯创造性思维图画测验量表作为测量工具,收集了前后测数据。基于3个月的实验结果,了解了创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响。得出研究结论如下:第一,创意美术教学活动对大班幼儿的创造性思维具有一定的促进作用;第二,创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的流畅性和独创性维度有明显的提升作用;第三,创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的标题抽象性、精致性和抗过早封闭性维度没有明显作用。通过对实验结果和创意美术教学活动实施过程的分析,本研究还进一步提出了改善创意美术教学活动的教育建议。一,教师要注重创意美术教学活动各环节的作用和衔接;二,教师要利用创意美术教学活动中有价值的生成性内容;三,教师要为创意美术教学活动注入创造活力。
郎潇[2](2020)在《启发式美术教学案例研究 ——以中央美术学院高参小思创课为例》文中研究说明21世纪未来人才必备的关键能力,创新思维能力与批判性思维能力、解决问题能力、协作能力等,都属于十分重要的软实力范畴。教育系统和各种培训体系正逐步被看作是提高人们创新技能的有力武器。央美高参小启发式教育由央美研究生担任主讲老师,从视觉创造入手,软化学生的思维,调动孩子们对创造的积极性,并将这种方式推广到提高解决其他问题的能力。本文主要从不同角度分析启发式美术教学的理论和实践,运用不同研究理论架构,分析高参小启发式教育创造力培养的效用及不足之处。高等院校学生在本科及研究生学习阶段,自身需要持续进行创作实践,同时不断需要获取最领先与最直接的感性体验与信息,他们的创作要求他们成为终身学习者。因此,艺术家本身就是符合未来社会对教师终身需要的群体,他们进入基础教育担任教师,是对于学校教育的良好互补,同时高等艺术院校学生具备较高艺术素养,能够熟练使用多种创作媒介和创作手段,不仅仅可以在创作过程中保护与启发基础教育阶段学生的创造力,同时还能以其出色的艺术素养启发学生完成兼具创意性同时呈现较好视觉效果的艺术作品。高参小项目实施五年,笔者在整个过程以及亲身体验到学生与自己的共同成长。然而,北京地区所具有的高等艺术教育资源以及其他艺术教育资源并不完全代表整个国内艺术教育资源现状。因此,在其他地区如何推广与实现这一形式,需要我们不断思索。中国学生发展核心素养,以科学性、时代性和民族性为基本原则,以培养“全面发展的人”为核心,如何这一目标?如何能够更好地保护激发学生的创造力?如何帮助中国学生在21世纪越发激烈的竞争中居于领先地位,笔者认为视觉艺术教育这一兼具逻辑性、情感性、多样性的教育方式会是一个很好的路径。
张琪,韩淑梅[3](2020)在《我国高校美术专业课学生创造性思维的培养研究》文中进行了进一步梳理随着我国教育事业的不断深化改革,我国高校教育开展以发展学生创造性思维的教学改革势在必行。培养大学生的创造性思维,是我国高等教育的永恒追求。艺术教育范畴内的美术教育作为培养大学生创造性思维的重要途径,通过高校美术专业课对学生进行创造性思维的培养十分必要。首先对我国高校美术专业培养学生创造性思维的现状和必要性进行简要的分析,然后论述高校美术专业课中学生创造性思维的培养特色,最终提出高校美术专业培养学生创造性思维的策略和途径,旨在为促进我国高校美术教学质量提供理论参考。
丁云玲[4](2020)在《基于工作室思维的艺术教育理论与实践研究》文中提出艺术作为人文教育重要组成部分,历来受到人们的重视,但传统的艺术教育往往倾向于注重显而易见的艺术技能或者是作品效果,忽视了在艺术的教育过程中的思维认知的发展。本研究“基于工作室思维的艺术教育理论与实践”将“工作室思维”(Studio Thinking)作为一种艺术学习的语言,强调艺术教育的价值不仅在于教授艺术技巧,更重要的是培养学生的思维方式。与此同时,随着艺术教育价值取向的转变,以教授思维为目的的艺术教育在教育目标、教学内容、教学策略以及教学评估上的理论与实践变革。首先,本文梳理了“工作室思维”研究发展脉络,并对其相关理论背景、内涵和特征进行解读;然后,结合有关工作室思维的教育方法与实践案例进行分析阐述,构建“工作室思维”的艺术教学计划框架及实践案例;最后,从我国艺术教育实际情况出发,提出工作室思维的艺术教育的实施理论与方法,为发展以思维培养为目标的艺术教学提供理论和实践参考。本文一共分为六章。第一章是绪论部分,主要介绍本文研究的目的和意义,梳理国内外“艺术教育”、“艺术教育和思维培养”、“工作室思维”的文献综述,分析学界的研究现状,并将本文涉及的核心概念进行界定。第二章是基于工作室思维的艺术教育的发展背景,详细论述“工作室思维”的发展背景和历程,旨在说明“工作室思维”的发展阶段受到艺术教学对于思维价值的影响。第三章是基于工作室思维的艺术教育的理论基础,主要分析工作室思维背后蕴含后现代主义教育观向思维中心的转变,认知科学对工作室思维的理论支撑以及艺术教育领域对思维价值的认同。第四章是工作室思维的内涵及特征解读,探讨了工作室思维中的“工作室思维习惯”(Studio Habits of Mind)和“工作室结构”(Studio Structures)的含义以及课程呈现方式,总结工作室思维蕴含“工作室作为一种学习环境”、“与培养21世纪技能相契合”、“作为一种新型评估方式”和“多元化学科教学实施”的特征。第五章是基于工作室思维的艺术教育的实践研究,通过分析基于“大概念”(Big Ideas)和“艺术行为教学”(Teaching for Artistic Behavior,简称 TAB)的艺术实践模式,重新构建适合我国国情的工作室思维的艺术教学计划框架与实践案例,便于国内实施工作室思维教学实践。第六章是启示与反思,笔者提出国内实施基于工作室思维的艺术教育在教师教学水平、学生学习能力和教学使用范围存在的困难与挑战,最后总结基于工作室思维的艺术教育在思维培养的价值、工作室思维的语言策略、基于工作室思维的艺术评估方式、师生角色转变以及课程教学环境设计的启示与反思。
薛旻雪[5](2020)在《创意舞动课程促进儿童创造性思维发展的行动研究》文中研究说明创意舞动注重肢体与思维的契合表达,而非纯粹的技术技巧舞蹈。本研究旨在探讨在创意舞动课程中学生创造性思维发展的表现情形。研究采用行动研究为主,并以“学习者创造性思维发展评估”分数和“托兰斯创造性思维测验”分数为辅,研究工具包括学习者创造性思维发展评估表、托兰斯创造性思维测验量表、教学观影记录、教师反思日记、观察员观察记录等等。量化资料将实验组学生的评估分数进行Excel分析,将实验组学生和对照组学生的前测和后测分数进行成对样本T检验和协方差分析,质性资料则加以分析归纳,深入探讨学生在创意舞动课程中创造性思维的提升表现。研究对象为南京市X小学三、四年级部分学生,共计36人,其中实验组20人、对照组16人,研究历程中开展10周教学内容,其中每周一节,一节40分钟。经过研究,从创意舞动课程促进儿童创造性思维发展的效果表现、成因探讨和教学建议得出如下研究结果并进行讨论。在效果表现上,创意舞动课程对学生创造性思维表现有所帮助,具体表现在流畅性、变通性、独创性、精进性等四个方面。在“学习者创造性思维发展评估”中发现,虽然每位儿童开启创造性思维发展的时间点都不一样,但是在创造性思维各方面的表现上皆有所提升,特别是普遍到了最后几周,创意表达的身体活动越来越多。在“托兰斯创造性思维测验”中得出,实验组学生各项分数均达显着差异;实验组成绩与对照组成绩经过协方差分析后,实验组后测成绩在流畅性、独创性、精进性和创造性思维测验总分上的表现均优于对照组。学生对创意舞动课程持积极肯定的态度。在成因探析上,从影响创造性思维发展的知识因素、认知因素、情绪因素等三个层面进行论述,在创意舞动课程中,通过与多学科相结合进行学科知识迁移的内容设计方式,增加了学生舞动领域相关知识的习得;通过运用游戏、意象等教学方法帮助学生在自由放松的状态下不断挑战自我,改变思维方式,形成有益于肢体舞动创造的认知风格;通过主题式舞剧的成果展现方式激发学生舞动表达的工作动机。在教学建议上,教学设计方面,选择儿童感兴趣且难度适宜的教学主题,遵循“身体协调准备-即兴-赋形”教学三阶段,合理安排课程时间与课时量;教学指导方面,运用多元引导方式,包括游戏、意象、示范、教具、音乐等,建立班级常规,保证转化与分享的时间;教学评价方面,建立多元评量方式,回应学生创造的表现,不做“对或错”的价值判断,聆听学生的创造思考。
孙润江[6](2020)在《幼儿园中班创意美术教学的行动研究》文中进行了进一步梳理创意美术教学活动是幼儿园近年来广泛开展的一种美术活动,对于培养幼儿的审美能力,艺术表达能力,想象力和创造力具有重要的价值。在《3-6岁儿童学习与发展指南》中同样指出,幼儿园要为幼儿艺术学习创造充分的条件和机会,丰富其想象力和创造力。创意美术教学作为有别于传统美术教育的新型教学形式,其目标是在培养幼儿创造性思维的基础上提升幼儿的想象力和创造力。本研究将在理论研究的基础上,通过行动研究,探寻如何有效地在幼儿园中班开展创意美术教学活动,通过行动与反思,总结制定出一套适合中班幼儿发展的创意美术活动的教学方法和形式,并在实践中明确创意美术活动对幼儿绘画能力和创造性思维培养的积极影响。本研究通过对幼儿创意美术教学相关教育理论的整理和思索,并结合幼儿园中班的实际情况,设计了一套完整的幼儿园一学期创意美术活动教学方案,并在此基础上在幼儿园中进行实践,通过行动研究与个案研究相结合的方式,明确了创意美术教学活动在幼儿园教学活动中的可行性和必要性,为之后的幼儿美术活动的组织与开展、幼儿教师在职培训提供了理论依据。本论文还对创意美术在学前教育领域的应用,包括幼儿园美术活动的设计与开展、学前教师在职培训,以及幼儿园教育评价等问题进行了讨论。
曹繁[7](2018)在《基于艺术的思维培养模式研究》文中研究指明基于艺术的思维培养模式是有计划、有组织地设计、实施,以“艺术作品”为切入点,以“思维路径”为手段和工具,以培养学生思维为目标,使学生的思维(观察、描述、比较、联结、复杂性等)在先天基础上得到发展并对课程主题加深理解的一种教育范式。基于艺术的思维培养模式在培养观察、描述、比较、提问等基本思维品质以及学生的理解力和表现力方面发挥巨大作用,艺术和思维路径的使用也促进了教师的有效教学和理解教学。因此,研究者将从本文出发,深入探讨基于艺术的思维培养模式的发展脉络,理论基础、内涵、目标、教学策略等内容,意在将其先进的教育理念引进国内并在实践中探索出课程实施的可行性策略,从而为国内实施思维培养教学提供便利。基于艺术的思维培养模式最早萌芽于20世纪60年代美国对艺术教育的反思,后在视觉图像时代和创意经济社会的背景下发展成熟,前后共经历了理论萌芽、独立发展、实践推广三个发展阶段。认知神经科学对艺术活动中脑的思维机制的探讨,认知心理学对艺术在培养思维上价值的肯定,艺术教育研究者们对艺术本体价值及在教育领域迁移价值的研究,三个领域的研究者们为基于艺术的思维培养模式分别从不同的侧面共同构建了坚实的理论基础。它以“艺术”为切入点,以“思维品质”为培养目标,以“普通学科课程”为依托;同时,以“思维发展”为培养目标,以促进艺术与其他学科内容的融合为宗旨,并将提问、主题教学、思维路径作为其主要教学策略。为更加直观、立体地呈现基于艺术的思维培养模式在不同国别、教学场域的实践情况,研究者分别介绍了美国零点团队(Project Zero)研发的“艺术化思维(Artful Thinking)”项目、美国认知心理学家侯森(Abigail Housen)的“视觉思维策略(Visual Thinking Strategies)”项目、韩国基于视觉素养的艺术干预计划以及研究者本人设计、实施的艺术融入小学科学课程实践案例。国内实施基于艺术的思维培养教育面临着认识不足、教师专业素养、教育资源紧张等挑战,针对以上挑战并结合其他国家的实践经验,研究者提出适用于国内的基于艺术的思维培养教育的实施建议。
黄丹[8](2017)在《论艺术教育中创造性思维的培养》文中提出艺术家必须拥有非常鲜明的艺术个性、独特的造型取向、艺术语言的非他性和超常性,才能活跃在当今瞬息万变的艺术圈的最前沿。这一切都源于艺术家个人积极的创造性思维,以及永无止境的探索精神。艺术教育与创造性思维的培养有着密不可分的关系。艺术的本质在于创造,因此在艺术教育中培养学生的创造性思维,已经成为高校艺术教师必须面对的一个非常重要并且亟待解决的课题。文章论述了中国艺术教育的现状,对艺术教育与创造性思维的关系进行分析,并对在艺术教育中培养创造性思维的方法进行探讨。
尚爻,王欣苗,寇瑾妍,王君,刘芳[9](2015)在《艺术教育与创新能力研究的历史与现状研究》文中研究表明艺术教育作为大学生素质教育的关键环节,对培养医学生创新能力具有不可替代的重要作用。在对相关资料进行筛选、分类、统合的基础上,试从艺术教育的定义和功能、创新能力的定义和重要性、艺术教育对创新能力培养的作用等方面对艺术教育与创新能力研究的历史与现状进行梳理,并在此基础上,指出先行研究成果的不足,展望艺术教育对医学生创新能力的培养及教育模式的研究趋势。
黄立安[10](2015)在《综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究》文中研究说明教育部2012年颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》指出,幼儿园要为幼儿艺术学习创造充分的条件和机会,丰富其想象力和创造力。幼儿园美术活动应该在发展幼儿想象力和创造性思维领域发挥重要作用。本研究将在理论上探讨美术活动与幼儿发展,尤其是创造性思维发展的影响,在理论研究的基础上构建综合美术活动的实践模式,并通过实证研究,探讨综合美术活动对幼儿创造性思维的影响。本研究具有重要的理论价值和深远的实践价值:本研究通过对幼儿美术教育理论的梳理和思考,发展了有利于幼儿创造性思维发展的综合美术活动模式,丰富了国内幼儿美术教育的理论研究;以此为基础的综合美术活动的实践研究,检验了该模式对幼儿创造性思维发展的促进作用,为幼儿教育实践,包括幼儿园的美术活动、幼儿教师职前培养和职后培训模式以及相关政策制定提供了理论依据。本研究在对幼儿美术教育理论研究和以往研究的基础上,提出综合美术活动的实践模式。该模式的理论基础是昊森(Housen)的审美发展理论与道(Dow)的美术语言理论。其教学环节包括:事先学习引导性材料,呈现新的学习内容,整合协调知识,解决创作中遇到的问题。其教学策略包括:动机激发策略和学习情境策略。对它的评价是从教学媒体、教学策略与教学实际环境的切合程度来进行的。这种实践模式,为幼儿创造性思维发展提供有利的条件和机会。采用教育实验研究的方法,选取J幼儿园M班为实验班、N班为控制班,进行了以综合美术活动为特色的、为期11个月的实践研究。结果表明:1、综合美术活动有利于幼儿创造性思维的发展:丰富的美术语言输入,多样的美术媒介应用,益于创造的教学环境创设,自由表现机会的提供等,都有助于在认知和情感维度上,促进幼儿创造性思维的发展。2、以美术语言和视觉思维策略整合多个学习领域为特色的综合美术活动,和以科研、教研和师资培训一体化建设为特色的参与式幼儿教师职前培养和职后培训模式,能有效地促进幼儿的发展,尤其是幼儿创造性思维的发展,因此具有较强的推广价值。论文还对综合美术活动在幼儿教育领域的应用,包括幼儿园美术教育实践、幼儿园教师的职前培养和职后培训,以及幼儿园教育评价等问题进行了讨论。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 学前教育阶段是创造性思维发展的关键时期 |
| 1.1.2 创意美术教学活动的重要目标是发展幼儿的创造力 |
| 1.1.3 现有研究的不足 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 第二章 概念界定和文献综述 |
| 2.1 核心概念界定 |
| 2.1.1 创意 |
| 2.1.2 幼儿园美术教学活动 |
| 2.1.3 幼儿创意美术教学活动 |
| 2.1.4 创造性思维 |
| 2.2 文献综述 |
| 2.2.1 幼儿园创意美术教学活动的研究 |
| 2.2.2 幼儿创造性思维的研究 |
| 2.2.3 幼儿园美术教育促进幼儿创造性思维的研究 |
| 2.2.4 已有研究综述 |
| 第三章 研究设计与实施 |
| 3.1 研究问题 |
| 3.2 研究假设 |
| 3.3 研究方法 |
| 3.3.1 文献法 |
| 3.3.2 实验法 |
| 3.4 研究工具 |
| 3.5 研究材料 |
| 3.5.1 教学内容的选择原则 |
| 3.5.2 教学内容的来源 |
| 3.5.3 研究中的教学内容 |
| 3.5.4 创意美术教学活动的创意性体现 |
| 3.5.5 创意美术教学活动的实施过程 |
| 3.6 研究步骤 |
| 3.6.1 实验准备 |
| 3.6.2 前测 |
| 3.6.3 开展实验 |
| 3.6.4 后测 |
| 3.6.5 数据处理 |
| 第四章 研究结果与讨论 |
| 4.1 研究结果 |
| 4.1.1 实验组与对照组创造性思维总体上的差异比较 |
| 4.1.2 实验组与对照组创造性思维各个维度间的差异比较 |
| 4.1.3 实验组和对照组创造性思维各维度的组内差异与组间差异比较 |
| 4.2 创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响分析 |
| 4.2.1 有效促进流畅性的发展 |
| 4.2.2 有效促进独创性的发展 |
| 4.2.3 标题抽象性的促进作用不明显 |
| 4.2.4 精致性的促进作用不明显 |
| 4.2.5 抗过早封闭性的促进作用不明显 |
| 第五章 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 教育建议 |
| 5.2.1 教师要注重创意美术教学活动各环节的作用和衔接 |
| 5.2.2 教师要利用创意美术教学活动中有价值的生成性内容 |
| 5.2.3 教师要为创意美术教学活动注入创造活力 |
| 第六章 研究反思与展望 |
| 6.1 研究反思 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 A 托兰斯创造性思维图画测量 |
| 附录 B 创意美术教学活动教案示例 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究的背景和意义 |
| 第二节 研究的目的内容 |
| 第三节 研究思路与研究方法 |
| 第一章 研究综述 |
| 第一节 古代哲学思想家有关启发式教学观点 |
| 第二节 以“儿童为中心”取向——工具主义启发式教学研究 |
| 第三节 罗恩菲德美术教育思想中的启发式教学研究 |
| 第二章 中央美术学院高参小思创课启发式教学研究 |
| 第一节 课程背景 |
| 第二节 思创课启发式教学案例研究 |
| 第三节 比较研究解析思创课启发式美术教学特点 |
| 第三章 思创课启发式教学研究方法 |
| 第一节 思创课与神经美学 |
| 第二节 思创课与社会学 |
| 第三节 思创课与教育学、心理学 |
| 第四章 思创课教学对象个案研究 |
| 第一节 课程叙事法调查分析 |
| 第二节 个案调查 |
| 第五章 思创课教师专业背景与启发式教学分析 |
| 第一节 课堂分析 |
| 第二节 、通过视觉艺术启发思维创造的四个步骤 |
| 第三节 思创课引导对特殊儿童所能发挥的积极作用 |
| 第六章 高等艺术院校参与基础教育教学模式探索 |
| 第一节 高等艺术院校与基础教育资源整合 |
| 第二节 建构严谨的启发式美术教学体系 |
| 第三节 资源整合过程中可能遇到的困境 |
| 第四节 5G时代与艺术教育 |
| 第七章 建构学校、家庭、社会三位一体的美育体系 |
| 第一节 对基础教育阶段学生自身成长的意义 |
| 第二节 对高等艺术院校学生自身的意义 |
| 第三节 对基础美术教育改革的意义 |
| 第四节 对传统文化发展的意义 |
| 第五节 对艺术学院的意义 |
| 第六节 社会现实意义 |
| 第七节 研究不足 |
| 第八章 结语 |
| 附件一:参考文献 |
| 附件二:专访华东师范大学美术学院教授钱初熹 |
| 附件三:专访中央美术学院李帆教授 |
| 附件四:笔者部分为思创课设计的课件 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
| 一、高校美术专业培养学生创造性思维的现状 |
| 二、高校美术专业培养学生创造性思维的必要性 |
| 三、基于创造性思维的高校美术专业教育特色 |
| (一)创新性 |
| (二)科学性 |
| (三)系统性 |
| (四)实效性 |
| (五)延展性 |
| 四、基于创造性思维的高校美术专业教育路径 |
| (一)加强师资专业素质和技能培养 |
| (二)进一步激发学生的创作想象力 |
| (三)丰富思维训练活动 |
| (四)提升学生专业创作中的创新意识 |
| 结语 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究的目的及意义 |
| 1.3 文献综述及本研究的创新点 |
| 1.3.1 艺术教育价值转变的研究 |
| 1.3.2 艺术教育与思维理论的研究 |
| 1.3.3 基于工作室思维的艺术教育实践研究 |
| 1.3.4 综述与本研究创新点 |
| 1.4 基本概念界定与解读 |
| 1.4.1 艺术教育(Art Education) |
| 1.4.2 工作室(Studio) |
| 1.4.3 工作室思维(Studio Thinking) |
| 1.4.4 艺术家(Artist) |
| 1.5 研究内容与方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 第2章 基于工作室思维的艺术教育的发展脉络 |
| 2.1 萌芽阶段—关注艺术教育的价值 |
| 2.2 发展时期—思考艺术对思维的价值 |
| 2.3 成熟阶段—用于艺术实践的工作室思维 |
| 第3章 基于工作室思维的艺术教育的理论基础 |
| 3.1 后现代主义教育观的转变 |
| 3.2 认知科学对工作室思维的理论影响 |
| 3.2.1 思维认知理论对于工作室思维的支持 |
| 3.2.2 具身认知和内隐学习对工作室学习环境的架构 |
| 3.3 艺术教育领域对思维价值的认同 |
| 3.3.1 艺术教育本身的思维价值 |
| 3.3.2 艺术教育中思维的迁移价值 |
| 第4章 工作室思维的内涵与特征 |
| 4.1 工作室思维的内涵 |
| 4.1.1 工作室思维习惯 |
| 4.1.2 工作室结构 |
| 4.2 工作室思维的特征与价值 |
| 4.2.1 工作室作为一种教学环境 |
| 4.2.2 与培养21世纪技能相契合 |
| 4.2.3 作为一种新型的评估方式 |
| 4.2.4 多元化学科教学实施 |
| 第5章 基于工作室思维的艺术实践案例 |
| 5.1 基于“大概念”教学的艺术实践 |
| 5.1.1 基于“大概念”教学的指南和计划模板 |
| 5.1.2 基于“大概念”教学实践的思考 |
| 5.2 TAB艺术教学实践 |
| 5.2.1 TAB教学原则 |
| 5.2.2 TAB教学内容 |
| 5.2.3 TAB教学的实施方法 |
| 5.2.4 挑战与建议 |
| 5.3 基于工作室思维的艺术教学框架与实践 |
| 5.3.1 基于工作室思维的教学框架模板 |
| 5.3.2 基于工作室思维的艺术教学案例 |
| 第6章 启示与反思 |
| 6.1 国内实施基于工作室思维的艺术教育启示 |
| 6.1.1 揭示思维培养的价值 |
| 6.1.2 工作室思维的语言策略 |
| 6.1.3 基于工作室思维的艺术评估 |
| 6.1.4 师生角色的转变 |
| 6.1.5 课堂教学环境的设计 |
| 6.2 对基于工作室思维艺术教育的反思 |
| 6.2.1 教师教学水平的挑战 |
| 6.2.2 对学生学习能力的要求 |
| 6.2.3 教学范围的限制 |
| 6.3 研究与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在学期间研究成果 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、教育的核心:创造力教育 |
| 二、艺术教育对人的创造性思维发展起促进作用 |
| 三、艺术教育的现状与问题 |
| 四、研究者个人兴趣 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 研究目的与研究问题 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究问题 |
| 第四节 文献综述 |
| 一、关于创造性思维的相关研究 |
| 二、关于创造性思维教学与培养的相关研究 |
| 三、关于创意舞动与创造性舞蹈教学的相关研究 |
| 四、关于舞蹈促进创造性思维发展的相关研究 |
| 五、已有研究的不足与未来研究的展望 |
| 第五节 研究方法 |
| 一、行动研究的意义 |
| 二、行动研究的方法 |
| 三、行动研究的历程 |
| 第一章 创意舞动课程促进创造性思维发展的理论架构 |
| 第一节 创意舞动课程的内涵界定 |
| 一、创意舞动的历史发展背景 |
| 二、对创意舞动课程的内涵界定 |
| 三、对创造性思维发展的内涵界定 |
| 第二节 创意舞动课程的价值意义 |
| 一、符合小学生的年龄发展特点 |
| 二、唤醒儿童发展多元智能 |
| 三、融合音乐和“即兴”发展儿童身心交互关系 |
| 第三节 创意舞动课程的目标设定 |
| 一、培养学生对舞蹈动作元素的了解与运用 |
| 二、培养学生“五项能力”的发展 |
| 第四节 创意舞动课程的内容选择 |
| 一、以舞蹈元素为基础 |
| 二、以学科融合为必然 |
| 三、以主题形式为特色 |
| 第五节 创意舞动课程的教学方法 |
| 一、游戏教学法 |
| 二、意象教学法 |
| 第六节 创意舞动课程的评价标准 |
| 第二章 创意舞动课程促进创造性思维发展的行动研究设计 |
| 第一节 研究成员 |
| 一、研究者 |
| 二、研究对象 |
| 三、协同研究员 |
| 四、专家学者 |
| 第二节 研究流程与架构 |
| 一、初步阶段 |
| 二、研究计划阶段 |
| 三、研究实施阶段 |
| 四、研究形成阶段 |
| 第三节 研究资料来源与分析 |
| 一、质性资料来源与分析 |
| 二、量化资料来源与分析 |
| 第三章 创意舞动课程促进创造性思维发展的教学实施 |
| 第一节 研究情境 |
| 一、班级现状 |
| 二、研究场域与限制 |
| 第二节 课例设计 |
| 一、第一阶段:感知肢体阶段 |
| 二、第二阶段:元素探索阶段 |
| 三、第三阶段:舞段呈现阶段 |
| 第三节 教学历程、反思与调整 |
| 一、感知肢体阶段(身体协调阶段) |
| 二、元素探索阶段(即兴阶段) |
| 三、舞段呈现阶段(赋形阶段) |
| 第四章 研究结果与讨论 |
| 第一节 创意舞动课程促进创造性思维发展的效果表现 |
| 一、学生在创意舞动课程创造性思维发展评估中的提升表现 |
| 二、学生在托兰斯创造性思维测验中的提升表现 |
| 三、学生对创意舞动课程回馈的感受与看法 |
| 第二节 创意舞动课程促进创造性思维发展的成因探析 |
| 一、与多学科相结合的内容设计丰富学生舞动领域的相关知识 |
| 二、运用游戏、意象等教学方法形成学生舞动创造的认知风格 |
| 三、主题式舞剧的成果展现方式激发学生舞动表达的工作动机 |
| 第三节 创意舞动课程促进儿童创造性思维发展的教学建议 |
| 一、创意舞动课程的教学设计 |
| 二、创意舞动课程的教学指导 |
| 三、创意舞动课程的教学评价 |
| 第四节 研究的不足与未来展望 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究方向 |
| 参考文献 |
| 一、中文部分 |
| 二、英文部分 |
| 附录 |
| 附录一 教学设计 |
| 附录二 学习单 |
| 附录三 学生问卷 |
| 附录四 教师问卷 |
| 附录五 访谈提纲 |
| 附录六 校方同意书 |
| 附录七 研究参与者与监护人同意书 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 核心概念界定 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 关于美术教学活动目标的研究 |
| 2.2 创意美术教学活动主题来源的研究 |
| 2.3 创意美术教学活动实践方法的研究 |
| 2.4 创意美术教学活动开展过程的研究 |
| 2.5 创意美术教学活动中教师对幼儿评价方法的研究 |
| 2.6 创意美术教学活动材料选择的研究 |
| 2.7 研究述评 |
| 3 研究设计 |
| 3.1 研究内容 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.3 研究对象 |
| 3.4 研究工具 |
| 3.5 理论基础 |
| 3.6 研究实施过程 |
| 4 研究过程 |
| 4.1 行动研究准备工作 |
| 4.2 第一阶段创意美术教学的行动研究 |
| 4.3 第二阶段创意美术教学的行动研究 |
| 4.4 第三阶段创意美术教学的行动研究 |
| 4.5 第四阶段创意美术教学的行动研究 |
| 5.研究结果与分析 |
| 5.1 研究结果 |
| 5.2 创意美术教学模式的可行性分析 |
| 5.3 创意美术教学活动可能存在的问题 |
| 6 策略与建议 |
| 6.1 创意美术教学活动设计策略 |
| 6.2 创意美术教学活动开展策略 |
| 6.3 创意美术教学活动评价策略 |
| 6.4 创意美术教学活动有效开展的支持与保障 |
| 7 研究的不足与进一步研究的问题 |
| 7.1 研究的不足 |
| 7.2 后续研究建议 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及问题提出 |
| 一、选题缘由 |
| 二、问题提出 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、关于艺术与思维关系的研究 |
| 二、将艺术引入思维教学的研究 |
| 三、研究不足与研究展望 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、观察法 |
| 三、案例分析法 |
| 第一章 基于艺术的思维培养模式产生的背景与发展脉络 |
| 第一节 基于艺术的思维培养模式产生和发展的时代背景 |
| 一、产生背景:“美苏争霸”背景下美国对艺术教育的反思 |
| 二、发展背景:创意经济社会与视觉图像时代对艺术思维的需求 |
| 第二节 基于艺术的思维培养模式的发展脉络 |
| 一、理论萌芽阶段:在艺术教育中关注人的思维的发展 |
| 二、理论研究阶段:艺术作为认知心理表征的理论研究 |
| 三、基于艺术的思维培养模式的实践探索阶段 |
| 第二章 基于艺术的思维培养模式的理论基础 |
| 第一节 认知神经科学对艺术活动思维机制的探讨 |
| 一、“无声”的右脑: “视觉思维”的重要性 |
| 二、全脑思维:艺术活动的思维方式 |
| 第二节 认知心理学对艺术培养思维价值的肯定 |
| 一、加德纳的“多元智能理论” |
| 二、艺术与思维品质培养理论的特殊关系 |
| 第三节 艺术教育领域对艺术本体、迁移价值的重视 |
| 一、艺术具有培养思维的本体价值 |
| 二、艺术通过培养思维进而实现其迁移价值 |
| 第三章 基于艺术的思维培养模式的内涵 |
| 第一节 基于艺术的思维培养模式的基本特征 |
| 一、以“艺术”为切入点 |
| 二、以培养思维为目标 |
| 三、较强的适用性和可操作性 |
| 第二节 基于艺术的思维培养模式的目标与宗旨 |
| 一、课程培养目标:特定的思维品质 |
| 二、课程实施宗旨:加强艺术与普通课程之间的联系 |
| 第三节 基于艺术的思维培养模式的教学策略 |
| 一、以“提问”为手段的教学策略 |
| 二、以“主题”为单位的教学策略 |
| 三、以“思维路径”为中心的教学策略 |
| 第四章 基于艺术的思维培养模式的实践案例 |
| 第一节 美国“艺术化思维(AT)”项目的实践案例 |
| 一、实施概况 |
| 二、课程设计与实施流程 |
| 三、教学反思与评价 |
| 四、完备的教师专业成长计划 |
| 第二节 博物馆教育与基于艺术的思维培养模式结合的案例 |
| 一、美国加德纳博物馆TTA项目概述 |
| 二、VTS课程的内涵与实施 |
| 三、VTS课程实施效果与评价 |
| 四、VTS课程实施过程中出现的问题 |
| 第三节 韩国基于视觉素养的艺术干预计划的实施案例 |
| 一、基于视觉素养的艺术干预计划概述 |
| 二、基于视觉素养的艺术干预计划的实施 |
| 三、基于视觉素养的艺术干预计划的结论 |
| 第四节 艺术融入小学科学课程的教学实践案例 |
| 一、教学情境的分析 |
| 二、教学目标的设立 |
| 三、教学内容的选择 |
| 四、基于艺术的思维培养课程的实施 |
| 五、结论 |
| 第五章 国内实施基于艺术的思维培养教育面临的挑战与实施建议 |
| 第一节 国内实施基于艺术的思维培养教育的挑战 |
| 一、对基于艺术的思维培养教育理念的认识有待加强 |
| 二、教师实施基于艺术的思维培养教育存在困难 |
| 三、基于艺术的思维培养教育资源的限制 |
| 四、现行标准化测验方式对思维培养教学效果的无视 |
| 第二节 国内基于艺术的思维培养教育的实施建议 |
| 一、坚持以人为本,以学生身心、年龄特点为标准实施基于艺术的思维培养教育 |
| 二、加强教师培训,提供课程指导,提高课程开发意识和课程实施能力 |
| 三、合理使用思维路径,兼顾知识目标与思维发展目标 |
| 四、在具体情境和学习过程中评价学生思维发展水平 |
| 五、探索多元的实施基于艺术的思维培养教育的课程模式 |
| 六、加强基于艺术的思维培养模式的研究 |
| 研究反思 |
| 附录 |
| 附录一 Artful thinking思维路径 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的学术论文及研究成果 |
| 致谢 |
| 1 艺术教育的定义和功能 |
| 1.1 艺术教育的定义 |
| 1.2 艺术教育的功能 |
| 2 创新能力的定义和重要性 |
| 2.1 创新能力的定义 |
| 2.2 大学生创新能力的重要性 |
| 2.2.1 国家发展、社会进步的要求。 |
| 2.2.2 教育本身属性及高校提高教学质量的要求。 |
| 2.2.3 提高大学生社会竞争力的要求。 |
| 2.3 创新能力评估的现状 |
| 3 艺术教育对创新能力培养的作用 |
| 3.1 艺术教育是影响创新能力的重要因素之一 |
| 3.2 艺术教育是培养创新型人才的有效途径 |
| 3.3 从艺术教育的形式可以拓展培养创新能力的方法 |
| 4 先行研究成果的不足 |
| 4.1 研究形式相对单一 |
| 4.2 缺少整体领域的研究 |
| 4.3 关于艺术教育与医学生创新能力培养的研究尚匮乏 |
| 5 几点思考 |
| 5.1 我国在医学教育中对医学生创新能力的培养尚显不足 |
| 5.2 注重将艺术教育与医学专业教育相结合 |
| 5.3 借鉴国外良好经验, 通过课程建设促进学生创新能力培养 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的问题 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 研究的假设 |
| 1.4 研究的理论背景 |
| 1.4.1 现代儿童美术教育的几种潮流 |
| 1.4.2 儿童美术发展理论 |
| 1.4.3 综合的美术教育理论 |
| 1.5 相关概念界定 |
| 1.5.1 综合美术活动 |
| 1.5.2 创造性思维 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 实验法 |
| 1.6.2 访谈法 |
| 第二章 文献探讨 |
| 2.1 研究历程 |
| 2.1.1 古希腊关于艺术创造的两种哲学解释 |
| 2.1.2 近代对于综合与创造性思维的关注 |
| 2.1.3 当代关于艺术创造两个方面的解释 |
| 2.2 理论探讨 |
| 2.2.1 综合美术课程理论 |
| 2.2.2 创造性思维理论 |
| 2.2.3 美术学习提高创造性思维发展的可能性 |
| 2.3 实践探索 |
| 2.3.1 国际上综合美术活动的实践研究 |
| 2.3.2 幼儿创造性活动的实践研究 |
| 2.3.3 美术学习提高创造性思维发展的实践研究 |
| 2.3.4 视觉思维策略的实践研究 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 研究设计与实施 |
| 3.1 实证研究的基本框架 |
| 3.2 实证研究设计的理论基础 |
| 3.2.1 人本主义理论 |
| 3.2.2 建构主义理论 |
| 3.3 实证研究的设计思路 |
| 3.3.1 师资培训 |
| 3.3.2 方案设计 |
| 3.3.3 环境创设 |
| 3.3.4 机制保障 |
| 3.4 实证研究的设计 |
| 3.5 实证研究的实施 |
| 3.6 实施效果的保障 |
| 3.7 效果的评价 |
| 3.8 数据收集和分析计划 |
| 3.9 本章小结 |
| 第四章 实证研究 |
| 4.1 实验研究 |
| 4.1.1 问题 |
| 4.1.2 实验方法 |
| 4.1.3 研究结果 |
| 4.1.4 讨论 |
| 4.1.5 反思 |
| 4.1.6 对理论、实践和政策的影响 |
| 4.1.7 结语 |
| 4.2 访谈调研 |
| 4.2.1 问题的提出 |
| 4.2.2 研究背景 |
| 4.2.3 研究方法 |
| 4.2.4 研究结果 |
| 4.2.5 讨论 |
| 4.2.6 结语 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 分析与讨论 |
| 5.1 认知维度上的分析与讨论 |
| 5.1.1 幼儿思维流畅性 |
| 5.1.2 幼儿思维抗过早封闭性 |
| 5.1.3 幼儿思维独创性 |
| 5.1.4 幼儿思维标题抽象性 |
| 5.1.5 幼儿思维精致性 |
| 5.2 情感维度的分析与讨论 |
| 5.2.1 幼儿的好奇心 |
| 5.2.2 幼儿感觉过程的复杂性 |
| 5.2.3 幼儿的勇于冒险精神 |
| 5.2.4 幼儿的想象和幻想 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 结论与建议 |
| 6.1 视觉思维新模式 |
| 6.1.1 新模式分析 |
| 6.1.2 实施建议 |
| 6.2 创造性思维评估与策略 |
| 6.2.1 创造性思维的评估 |
| 6.2.2 认知维度的策略 |
| 6.2.3 情感维度的策略 |
| 6.3 实践启示 |
| 6.3.1 师资培训新模式 |
| 6.3.2 政策参考意见 |
| 6.3.3 课题与愿景 |
| 参考文献 |
| 附录一 访谈提纲 |
| 附录二 综合美术活动方案示例 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |