易菲[1]（2020）在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）》文中研究表明本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。
雷露[2]（2020）在《《小溪流》的办刊特点及其发展策略研究》文中研究指明《小溪流》创刊于1980年春,至今已有40年的发展历程。以“小小溪流”“大诗人小诗人”等旗帜性栏目展现了办刊特色、铸就了核心竞争力,是目前湖南省内唯一的纯文学少儿期刊。作为湖南省作家协会主办的少儿刊物,《小溪流》以“培养文学新人为己任”,一直坚持“学习语文的助手,练习写作的向导,课外读物的乐园”的办刊宗旨,刊载精美童话,可读性强,文字充满奇思妙想,插画精心设计,贴近目标读者,与文字完美结合,营造梦幻般的童话世界。刊发学生习作,激发其文学想象,提高写作能力。开设“作文辅导”栏目,引导小读者在轻松有趣的阅读中掌握正确的写作技巧。刊发名家名作,拓展小朋友课外阅读量,使之在文学阅读中发现生活乐趣。与时俱进,培养优秀少儿作者,定期推出新作,从而形成了自身独有的内容特色。《小溪流》在时间和风雨的打磨下逐渐成为享誉全国的少儿文学刊物,亦成为广大少年儿童读者、教师以及家长的良师益友,影响力和美誉度俱佳,是一本地道的学生启蒙文学刊物。基于儿童文学发展大潮、少儿阅读需要以及期刊的地理文化布局的特点等期刊媒介发展背景,《小溪流》经历了筹办创刊、稳定发展和全面改版三个阶段,正处于蓬勃发展的新的历史阶段。在长期的发展过程中,《小溪流》坚持“内容为王”,逐渐形成了自己的办刊特点,以其独树一帜的办刊宗旨、与众不同的编辑风格以及独具匠心的栏目设置等内容特色,立足湖南,面向全国,打造湖湘特色儿童文学,团结一批湖南知名儿童文学作家,着力培养儿童文学新秀,构建少儿文学期刊品牌。在形式方面,《小溪流》的封面设计极具特点,封面形象具有时代特色、版式编排体现儿童需求、图文搭配彰显视觉魅力,形成个性鲜明的整体风格。较之于省级刊物《少年文艺》（江苏版）和省内少儿刊物《小学生导刊》,《小溪流》贴近湖湘大地,定位明确,注重培养少儿作者,且装帧设计体现目标读者需求,具有鲜明的个性特征。如今面临新的媒介环境的挑战和激烈的市场竞争,《小溪流》可谓机遇与挑战并存,面对其同质化竞争严重、期刊推广方式过于单一、少儿读者需求待进一步适应、与新媒体融合发展不够等不能回避的一系列问题,《小溪流》必须把人才作为提升期刊核心竞争力的支撑,努力培养优秀的少儿期刊编辑;坚持“读者至上”原则,贴近少儿读者,拓展读者群体,满足少儿多元化需求;坚持“内容为王”的总原则,打造内容品牌,确保刊物的鲜明特色和内容质量;发掘原创的少儿文学作者,不断为刊物注入新鲜血液;依托出版集团组建社刊群,实现优势资源互补;通过开发电子版期刊,实现与新媒体的融合发展,不断壮大自身力量,增强经营意识,突破传统的少儿期刊营销模式,有效实施品牌战略,提升市场竞争力。
张潇[3]（2020）在《《山东画报》图像叙事研究》文中提出《山东画报》创刊于1943年,在70余年的发展中一直秉承“影像·影响”的价值诉求,坚持用《山东画报》的本土镜头,讲述山东故事,维护山东形象,实现深度报道的新闻纪实性与图片叙事性的统一。本文则以《山东画报》图像为研究对象,立足于“决定性瞬间”、视觉叙事符号论、空间的时间化等叙事学、图像学的相关理论,对该画报的封面、专刊、专稿图像进行叙事解读。通过对画报图像的梳理,将探究的重点落脚在以人为主的聚焦式、散点式、全景式封面图像,呈现山东地域文化特色的专刊画册图像以及融合新闻纪实与生活故事的“专稿”图像上。从而在图像叙事理论与代表性图像解读相结合的基础上,探究出《山东画报》图像叙事过程中所呈现的地域性对齐鲁风貌的展现、传统文化高度重视以及老照片记载时代变迁等效果,同时,将图像叙事的不足之处进行概括总结,旨在用图像叙事的相关理论更好地指导《山东画报》图像构建及选用实践。
孙佳路[4]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中研究表明《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
赵蓓红[5]（2019）在《近现代上海妇女报刊史（1898～1949）》文中进行了进一步梳理上海妇女报刊是指以妇女为主要读者对象,以妇女问题、妇女文化、妇女教育、妇女生活等为主要内容,在上海创刊且编辑发行的报刊。本文通过全面系统梳理1898～1949年间的上海妇女报刊,论述近现代上海妇女报刊的变迁轨迹、发展特点与发展规律。本文在纵向上,以上海城市与妇女报刊的互动以及妇女报刊自身发展逻辑为分期依据,分为五个时期:清末时期的上海妇女报刊（1898～1911）、民国初年的上海妇女报刊（1912～1918）、五四时期的上海妇女报刊（1919～1927）、十年相对稳定时期的上海妇女报刊（1928～1937）以及抗日战争和解放战争时期的上海妇女报刊（1937～1949）。横向上,对五个时期妇女报刊的发展背景与条件、整体状况、典型个案等几个层面进行研究。对典型妇女报刊个案作论述时,研究其办刊缘起、宗旨内容、编排风格、主要报人、经营管理以及社会影响等几个方面。这些个案包括《女学报》《女报》《女子世界》（1904年版）《中国妇女》《妇女时报》《香艳杂志》《女子世界》（1914年版）《妇女杂志》《中华妇女界》《眉语》《女铎》《解放画报》《新妇女》《妇女声》《玲珑》《妇人画报》《女子月刊》《妇女生活》《女声》（1932年版）《上海妇女》《女声》（1942年版）《家》等。经本文梳理研究发现:一、近现代上海妇女报刊在与城市的互动中显现出独特的变迁轨迹:清末时期作为妇女启智的媒介工具;民初时期探索商业性运营;五四时期读者层延伸至平民,办刊主体多元;十年相对稳定时期性别意识增强,形态多样发展繁荣,抗日战争和解放战争时期女性主导报政,疏离政治,关注实际生存。二、近现代上海妇女报刊领全国风气之先,表现出创办时间最早、办刊主体多元、率先商业性运营、众声喧哗旋生即灭等特点。三、近现代上海妇女报刊呈现出:与妇女解放运动同步,发展拐点由男性群体促成,随女性受教育程度的提高而进一步发展等规律。
仲美营[6]（2019）在《卓越联盟高校校友期刊的发展对策研究》文中提出中国高校校友期刊的诞生与发展,伴随着近代期刊的丰富和高等教育的繁荣。校友期刊既是校友文化和大学精神的传承者,亦是校友工作的见证者、记录者和建设者。从性质上看,校友期刊具有特殊属性,介于高校传播媒介和大众媒介之间,构建了媒介、校友、大学三者之间的互动关系;从内容上看,它以信息服务为主,包括新闻资讯、人物通讯、校友来稿等。从管理模式看,它是由是社会组织——校友会、高校校友工作处、基金会三者,其中某单一机构主办或多重主体联合办刊的;从期刊发行上看,它具有相对固定的出版周期和发行渠道。本文基于对国内外校友期刊的研究梳理,应用新闻传播及其相关理论,结合卓越联盟9校123期和斯坦福大学3期的校友期刊,共计5757条期刊内容作为实证支撑,运用内容分析法、对比分析法等研究方法从出版发行、功能设置、期刊内容、呈现形式、受众关联5个维度进行分析。研究发现,卓越联盟高校校友期刊在内容分布上发挥期刊的纽带功能,新闻资讯是最主要的内容,有助于完善高校形象。此外,在受众关联上着重报道“精英”校友;具有宣传性、教育性、联谊性、服务性、文化性、新闻性的特点。电子期刊优势不足、内容浅化结构失衡、传播单一互动受限是卓越联盟高校校友期刊发展面临的主要问题;原因在于受众角色定位偏差、办刊思维固化陈旧以及机制束缚媒体活力。本文从创新管理模式、强化校友期刊的有效传播和提升内容品质三方面提出发展对策。
邓海燕[7]（2019）在《殖民语境下的《麒麟》大众文化建构》文中研究说明1937年以后,日本殖民者的野心不断扩张,对东北的殖民统治越发残酷,加强对思想文化的统治,加紧对新闻出版行业的控制,整个伪满后期面临“出版难,杂志少”的景况。1941年由满洲杂志社创刊的《麒麟》,以内容丰富、形式多样、发行完整、传播广泛、接近大众等特点,很快赢得市场,成为拥有十万读者的“东亚第一刊”,成为伪满畅销的一本大众文化杂志。杂志一面大量刊载娱乐性趣味性的通俗作品,有意疏离政治和时局,以办国民“自己”的杂志为办刊宗旨;一面又替伪政府做宣传唱赞歌,为日伪当局效力,履行国策杂志的使命,具有复杂的意识形态性,这是伪满后期能够继续刊行的杂志所共同呈现出的特点,也是杂志的一种生存策略,不适合用简单的是非论来判断,要结合具体文本分析其显与隐的表达,这也是本论文所持的客观态度,力求公允,呈现杂志原本的文化样态。本研究在走访调研、收集资料的基础上,通过对文本文献的量化整理和细密的耙梳,进行系统的归纳和分类汇总,考察杂志特殊的生存背景和大众文化的特质,从而揭示殖民语境中杂志编辑人、写作者及伪满的普通民众的生存状态和精神世界。本文共分为五章。绪论中介绍了当下《麒麟》研究的现状,根据杂志自身的特点,确定从大众文化的角度进入研究,并对殖民语境、《麒麟》的大众文化及特点进行界定,保证论文写作的合理性。第一章具体阐述了《麒麟》杂志特殊的殖民生存场域,从政治、教育和文化三方面展开论述,日本残酷的政治统治、奴化的教育思想和专制文化政策迫使期刊杂志只能倾向通俗的、娱乐的、有趣的、历史的文艺作品,规避现实,粉饰太平,这样的大众通俗文学作品是能够被统治者接受的,有利于市民社会的稳定,有利于伪满统治。从这个意义上说,《麒麟》的大众文化现象,也是不难理解的生存之道。第二章是从《麒麟》杂志传媒的外围生存境况和杂志自身的内部特点考察其刊行策略。先历时性考察伪满时期文学传媒的外围生态,梳理伪满后期在物资紧缺、资金不足、文化专制的杂志生态环境下,杂志不得不寻求新的生存之道,而不得已选择走向大众文化之路;然后对杂志自身特点进行共时性的分析,从杂志刊行思想、读者定位、市场化运作等角度进行梳理,从而确立《麒麟》杂志大众文化的策略性定位的观点。第三章是从杂志文本的文体形式上阐释《麒麟》的大众文化建构。本章基于伪满时期苛刻的文化监管制度和汉语出版物少难以满足大众读者阅读需求的背景,是匮乏的文化市场推动了通俗趣味性读物在内容策略上不自觉的倾向于通俗小说、文化杂谈、民间歌谣、弹词鼓词等纷繁多彩的大众性文体形式,《麒麟》呈现出以“慰安民众”为办刊宗旨的大众文化形态。第四章着重从文本内部讨论《麒麟》杂志的大众文化形态建构的问题。文中从都市文化、女性文化、流行文化等视角出发,分析文本中的都市空间符号、女性的生存现状、文本的娱乐性消遣精神、侦探悬疑的大众化取向等大众化特征,探析杂志文本的内在变化:现代的、都会的、消费的、时尚的走向为一种潮流;新与旧、传统与现代、乡土与都市的参差融汇也是一种潮流,而且两者难以切分,扭结在一起流动向前。由此,《麒麟》通过形式与内容的双重探索与实践,进行其对于大众文化的构建。第五章是论文的落脚点,探寻大众文化杂志《麒麟》所呈现的文化图景的意义所在,本研究认为杂志的出版和发行,体现出意识形态宣传和大众文化建设方面的复杂作用,客观的总结其既有被利用的亲日、媚日的奴性话语,也有反侵略的隐性表达,即便是杂志的大众文化建构中的负能量,也要回溯到特定时空和语境中,认识其存在的意义,并从多个角度考察其正负能量。结语总结全文,简要阐明《麒麟》杂志研究的意义,并说明本论文研究的局限和进一步深入研究的可能空间。
唐诗奇[8]（2019）在《《大家》（1994—2018）研究》文中研究说明《大家》创刊于1994年,是云南人民出版社主办的大型文学期刊。《大家》的发展历程与中国后新时期文学期刊的变革紧密相连、互为映照。通过对《大家》的具体研究,有助于我们重返历史情境,对《大家》的发展历程进行整体性的把握。同时,以《大家》为载体,文学史与文学期刊的互动将得到具象地呈现,有助于对90年代以来文学的发展流变进行考察。第一章对《大家》创刊、停刊、复刊的发展历程进行细致地梳理,从整体上把握《大家》的发展历程。与此同时,通过分析创刊号的办刊定位、办刊宗旨以及期刊策划,凸显《大家》的崛起对于90年代市场转型期的纯文学期刊的重要参考价值。深入90年代的历史文化语境,试图呈现《大家》独特的品牌形象的建构过程及意义。第二章主要论述《大家》的“先锋”立场。“先锋”在《大家》中呈现出驳杂多义的特点,这也是90年代文学多元话语空间的生成使然。以《大家》为载体,对先锋派作家的转型、新生代作家的崛起以及世纪末的“跨文体实验”等现象进行具体深入的考察,以此把握90年代以来“先锋”精神的嬗变,并对《大家》的“先锋”立场进行阐释与反思。第三章引入皮埃尔·布尔迪厄关于文化生产场域的相关理论,细致地对“大家·红河文学奖”及其历次改版进行考察,试图呈现《大家》在政治场和经济场的相互作用下被塑形的过程,厘清《大家》刊物定位与办刊理念的变化轨迹,以探究《大家》在新世纪以来不断失落的原因。第四章则论述《大家》与云南文学之间的互动关系。《大家》的创刊从一定程度上打破了云南主流的“边地与民族”的创作模式,为云南文学引入全国乃至世界级的高标准。《大家》对云南文学的态度呈现出阶段性的变化,对这种变化趋向进行考察和反思,探究《大家》与云南文学之间的复杂关联。考察《大家》中云南文化想象的建构,亦是对《大家》特质的另一种解读。
王琳[9]（2018）在《《时代漫画》与中国漫画的现代主义书写（1934-1937）》文中进行了进一步梳理20世纪30年代,上海相对自由、开放的文化空间成就了中国现代主义美术的第一个启蒙和高峰期,漫画成为其中极为活跃的视觉力量,《时代漫画》即是这一时期的代表性漫画期刊。有“中国唯一首创讽刺与幽默画刊”之称的《时代漫画》是由上海时代图书公司出版的16开本月刊,内容以漫画图像为主,辅以摄影、小品文及原创文学作品。1934年创刊至1937年终刊期间,《时代漫画》共发行39期,单本销量逾万,是当时最为畅销的一本漫画期刊。本文对《时代漫画》进行专题探讨,将研究视角定位于“半殖民主义文化政治下的现代主义”进行刻画。在整理“时代”群体早期漫画期刊的出版编辑史实的基础上,择取女性漫画、纪实漫画、民谣与插图漫画、照相蒙太奇漫画等出现在《时代漫画》中的典型漫画样式,依次考察漫画现代主义在市场化、国族危机、新传统主义以及图像普及中融入民族与社会场景的具象形式。第一章分析《时代漫画》与漫画家群体对现代漫画的认知建构。以“时代”群体早期漫画期刊的出版编辑史实为主线,回溯从“时代”群体创办《上海漫画》推进漫画转型,到在时代图书公司时期正式创刊《时代漫画》,“时代”群体借鉴外来资源与调适本土化阅读需求,逐渐形成兼具社会批判与流行姿态的现代漫画认知。认为“时代”群体一方面接受了“五四”以来流行的线性时间观与进化论,另一方面又在广泛的商业美术实践中塑造了主体在全球语境中跨越国界的中介身份。第二章着重考察《时代漫画》中体现的女性身体意象与现代主义表达。通过梳理《时代漫画》中女性题材作品的身体表现模式,确认颇具争议性的色情漫画创作不仅是刊物生存、应对审查的权宜之策,更与西方漫画中色情叙事的现代性传统关联。产生于都市消费文化的新感觉派漫画则在与小说文本互文的同时,从美国生活风尚杂志获取视觉参考,构建超越媚俗市民艺术的先锋文本。第三章集中讨论了由“时代”群体及《时代漫画》所引领的纪实型漫画创作的兴起。纪实漫画是对20世纪上半叶建构现代民族国家宏大主题的回应,国族危机下漫画家群体渴望能从视觉层面把握一个真实的中国,借由图像确立国族的自我身份,由此“通讯漫画”、“旅行漫画”就具有了提供视觉认知的价值。国民性批判与边塞书写成为纪实类漫画最为热衷的题材。表现主义手法被用来展现流动空间中丑陋暴虐而不知觉醒的愚众,而在国族边缘地带,现实主义的表现手法被用来再现凝聚了国族情感的南洋与西北。两种看似不同的创作策略旨在唤起同一的国族情感。第四章分析存在于漫画现代主义创作中的传统转化策略。对现代性的接纳必然反映在对待传统的态度上,以张光宇、曹涵美分别执笔的《民间情歌》与《金瓶梅》系列漫画为个案,其创作均受到当时文学运动重新定义本土文学的影响,并经由西方审美经验重新发现了传统的艺术价值。他们的创作历程说明,20世纪30年代上海的漫画家借由现代视角重新审视的艺术普遍性是造就他们艺术富有生命力与现代主义特质的原因。第五章关注20世纪30年代漫画的视觉性,翻检《时代漫画》中借鉴电影、摄影等传媒技术化语言而产生的照片蒙太奇漫画,可以认为,上海漫画的视觉性建立在当时上海都市传媒空间中大面积的图像普及之上。电影为漫画提供了强势的技术化视觉语言,极大丰富了作为平面艺术的漫画的叙事与表现维度,电影、摄影等关乎视觉再现的技术手法与审美体验成为漫画家群体的图像常识。由此,当欧洲的照相蒙太奇艺术传入时,“时代”漫画家们迅速掌握了这一艺术形式。他们大胆运用现成物、拼贴手法创造具有图像复合意义的漫画。在此基础上所创造的照相蒙太奇漫画,也在画面信息与情感表达方面模拟了早期电影的感官体验,并清晰地呈现为侧重于视觉消费的情色刺激与呼吁抗战的民族主义两种创作导向。《时代漫画》处于国民政府统治“黄金十年”的末端与中日战争爆发的前夕,其内容生产受到沪上现代主义摩登话语与逐渐高涨的民族主义话语的双重影响,且以其绝对的杂志平台优势集合了当时最为优秀的一批漫画家。既有的对民国漫画的研究多侧重于对漫画内容与主题的现代性伦理表达,而较为忽略漫画之于中国美术现代主义的主体地位——漫画作为一种流行的文化商品、高包容度的绘画类型以及自由的言论渠道,所代表的一种自由主义的、机敏的文化观察者视角。本文的创新之处在于,通过对颇具典型意义的《时代漫画》之现代主义价值的辨认、评析与溯源,规避民国漫画“必然现代”的论证,而从图像传统或惯例的截面入手,为1934年至1937年之间上海漫画何以现代的议题提供一个合理的、再语境化的框架。
孙昊德[10]（2018）在《中国近现代建筑摄影历史研究1844-1990》文中指出建筑摄影,作为最早的摄影题材,为建成环境中的内容,提供了一种可靠的“形象”,成为一系列视觉的衍生物,使得建筑的意义得以被理解、传播和具化,进而在特定社会以及文化场域中,建构一个建筑的视觉文化体系。面对这一横亘在中国近代历史发端和当下建筑实践和理论研究之间的议题,该研究立足于对建筑摄影本源性的思考:如何理解建筑摄影这一看似概念宽泛而具有明确范式的系统;“中国建筑摄影”如何在一个视觉文化体系中构建自己的历史框架;中国建筑的现代性与视觉如何相互作用。基于这些思考,本文首先为“建筑摄影”这一概念构建更为系统性的研究体系,即将其视作建筑学意义通过摄影的“视觉装置”,在特定场域内投射的“机制”,而不仅仅是一个图像的结果。与此同时,本文立足“中国”,这一地理边界以及传播场域内的建筑摄影活动,挖掘建筑视觉文化建构主体从西方到本土的过渡。本文以摄影制产为线索,针对制产的特征转变,梳理出相应的历史断代,并深度挖掘特定历史时期,建筑摄影的视觉特征、表达维度、图像风格,以及同建筑学发展的互动机制。中国建筑摄影近代历史阶段,滥觞于1844年摄影术传入的历史原点,呈现从西方主体的经典观看,向科学以及本土现代性视觉建构的转型。随着1927年前后,中国现代建筑学与实践体系的建立、专业传播场域的设立以及中国社会的普遍的现代化,建筑摄影的制产模式呈现了根本的转向,并以此为契机,走入了现代的历史阶段。期间在社会主义制度的背景下,摄影制产呈现出强烈的集体组织与意志,并发展出了相应的“形象-技术-意涵”的风格表达。以“文革”的结束与改革开放为契机,建筑摄影进入了语义扩张的表现时代,并终止于20世纪90年代初期,集体性制产模式的逐渐消解,以及技术与传播模式的更迭。在理论研究体系的基础上,本文通过大量一手资料的挖掘、口述的历史归纳、以及多渠道图像和文献整理,建立起建筑学与摄影学的交叉研究体系,进行了中国近现代建筑摄影历史的断代与建构。同时,探索了历史进程中,中国建筑的视觉现代性议题,也为建筑摄影提出了一种研究方法的理论架构。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、课题相关学术史综述 |
| 三、研究相关概念 |
| 四、研究路径与方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 新旧交织:影像里的时尚观念植入 |
| 第一节 社会变迁中的时尚交织 |
| 一、“摩登”观念的兴起 |
| 二、“摩登”与“时尚”的嬗变 |
| 第二节 国际化都市的时尚诉求 |
| 一、洋时尚的本土化过程 |
| 二、洋时尚的冲突与认同 |
| 第三节 新旧交织中的时尚业态 |
| 一、转型期下的时尚社交 |
| 二、墨守成规的反对质疑 |
| 三、蠢蠢欲动的时尚动态 |
| 本章小结 |
| 第二章 颠覆传统:影像派生的时尚文化传播 |
| 第一节 电影刊物的时尚媒介传播 |
| 一、争奇斗艳的时尚专刊 |
| 二、丰富多彩的时尚图像 |
| 三、人尽皆知的时尚传播 |
| 第二节 欧美电影的时尚文化载入 |
| 一、好莱坞时尚文化的传入 |
| 二、中西交融的时尚价值观 |
| 第三节 明星效应下的时尚思潮 |
| 一、明星身份的认同 |
| 二、时尚模仿的狂热 |
| 三、明星制造的时尚 |
| 本章小结 |
| 第三章 霓裳舞动:影像繁衍出的时尚元素创新 |
| 第一节 服饰文化的转型演变 |
| 一、繁花似锦:旗袍的黄金年代 |
| 二、走向奢华:服装款式百变化 |
| 第二节 妆容配饰的魅力吸引 |
| 一、面目一新:潮流元素影响 |
| 二、自我创新:华丽风格塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 个性缤纷:影像潮流牵引的时尚主义 |
| 第一节 时尚潮流的新发展 |
| 一、广告:明星价值的体现 |
| 二、国货:时尚工业的促进 |
| 第二节 新女性身份的新定义 |
| 一、自由空间的拓展 |
| 二、都市生活的主导 |
| 第三节 时尚消费的新模式 |
| 一、全新的消费观 |
| 二、充足的消费能力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 :《上海画报(上海1933)》封面女郎一览表 |
| 附录2 :1937年《时代电影(上海)》的《国货明星点将录》 |
| 附录3 :图注 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状分析 |
| 一、相关研究成果及其启示 |
| 二、《小溪流》相关研究及其启示 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 基本结构与主要创新点 |
| 一、基本结构 |
| 二、主要创新点 |
| 第二章 《小溪流》的创办与发展 |
| 第一节 创刊背景 |
| 一、儿童文学发展大潮 |
| 二、少儿成长与阅读需要 |
| 三、少儿文学期刊的地理与文化布局 |
| 第二节 《小溪流》的发展历程 |
| 一、生机蓬勃的创办时期 |
| 二、承前启后的发展时期 |
| 三、稳定繁荣的改版时期 |
| 第三章 《小溪流》的内容特色 |
| 第一节 以优质内容构建少儿文学期刊品牌 |
| 一、办刊宗旨独树一帜 |
| 二、编辑风格彰显特色 |
| 三、栏目设置独具匠心 |
| 第二节 打造湖湘特色儿童文学 |
| 一、文本选择贴近读者对象 |
| 二、着力培养儿童文学湘军 |
| 第四章 《小溪流》的形式特色 |
| 第一节 封面形象具有时代气息 |
| 一、封面文字风格遒劲 |
| 二、封面图片新颖美观 |
| 第二节 版式设计体现儿童需求 |
| 一、目录的设置 |
| 二、字体的选择 |
| 三、版面的编排 |
| 第五章 《小溪流》发展中的问题与策略 |
| 第一节 《小溪流》发展中存在的问题 |
| 一、存在内容同质化现象 |
| 二、期刊推广方式过于单一 |
| 三、少儿读者需求的变化待进一步适应 |
| 四、与新媒体的融合滞后 |
| 第二节 《小溪流》的发展策略 |
| 一、培养优秀少儿期刊编辑坚持“读者至上” |
| 三、坚持“内容为王”原则凝聚核心竞争力 |
| 四、与新媒体融合发展纸媒网络齐头并进 |
| 五、实施品牌战略突破传统营销模式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 图片阅读的普及性和广泛性 |
| 1.1.2 画报的前瞻性与纪实性 |
| 1.1.3 《山东画报》用影像解读山东 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 画报及画报图像的多角度研究 |
| 1.2.2 《山东画报》的多角度研究现状 |
| 1.2.3 图像叙事的广泛研究 |
| 1.3 研究方案设计 |
| 1.3.1 研究对象及方法 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 理论意义 |
| 1.4.2 现实意义 |
| 2.图像叙事相关理论概述 |
| 2.1 图像叙事的缘起 |
| 2.2 图像叙事理论探究 |
| 2.2.1 外国学者代表观点 |
| 2.2.2 中国学者代表观点 |
| 2.3 图像叙事的特点及应用 |
| 2.3.1 图像叙事的特点 |
| 2.3.2 图像叙事的广泛应用 |
| 3.《山东画报》图像分类梳理 |
| 3.1 《山东画报》图像概览 |
| 3.2 封面图像 |
| 3.2.1 封面图像纵览 |
| 3.2.2 人物形象为主的封面图像 |
| 3.3 专刊画册图像 |
| 3.3.1 社会热点事件纪念性专刊 |
| 3.3.2 宣传为主的经营性专刊 |
| 3.4 “专稿”栏目图像梳理 |
| 3.4.1 “专稿”图像纵览 |
| 3.4.2 专题摄影应用 |
| 4.《山东画报》图像叙事解读 |
| 4.1 封面图像:以人为主的故事讲述 |
| 4.1.1 聚焦式人物图像反映单一故事 |
| 4.1.2 散点式人物图像建构人物关系 |
| 4.1.3 全景式人物图像实现空间对话 |
| 4.2 专刊图像:地域文化的视觉呈现 |
| 4.2.1 国庆专刊:齐鲁大地的欢庆之声 |
| 4.2.2 文化专刊:齐鲁文化的宣传阵地 |
| 4.3 “专稿”图像:以小见大的时代记载 |
| 4.3.1 专稿报道增强新闻纪实性 |
| 4.3.2 专题摄影呈现生活故事性 |
| 5.《山东画报》图像叙事效果呈现 |
| 5.1 本土故事凸显齐鲁风貌 |
| 5.2 传统文化彰显齐鲁文明 |
| 5.3 老照片记载时代变迁 |
| 5.4 《山东画报》图像叙事的不足之处 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、概念界定 |
| 四、分期依据 |
| 五、研究方法 |
| 第二章 清末时期的上海妇女报刊(1898～1911) |
| 第一节 上海妇女报刊诞生的背景 |
| 一、上海独特的城市空间与出版环境 |
| 二、西方文明性别标准在中国语境下转化 |
| 三、妇女报刊在世界范围内陆续创办 |
| 第二节 中国首份妇女报刊——《女学报》 |
| 一、《女学报》创刊缘起：以女报启女智 |
| 二、首开女子办报主持笔政风气 |
| 三、仿《湘报》版式以白话“开女学风气” |
| 四、依靠捐助办报经营 |
| 五、另一份《女学报》与陈撷芬 |
| 第三节 从辅助女学的教科书转向女权的话语阵地 |
| 一、男性主持的首份女刊——《女子世界》 |
| 二、三期未满的《中国女报》 |
| 三、陈志群为女刊“续命” |
| 小结 |
| 第三章 民国初年的上海妇女报刊(1912～1918) |
| 第一节 民国初年上海妇女报刊发展的背景与概况 |
| 一、新闻出版业规制政策频发妇女报刊面临转向 |
| 二、稿酬制度确立民营报刊出版业加速发展 |
| 三、上海女性读者市场形成 |
| 第二节 中国首份商业性妇女报刊——《妇女时报》 |
| 一、《妇女时报》的商业性实践 |
| 二、“合于时情”的内容倾向与独立品格 |
| 三、以图像表达立场积极对话读者 |
| 四、由包天笑提携的男女作者群 |
| 五、出版人丧子无心经营 |
| 第三节 专业性和综合性商业性妇女报刊双轨并行 |
| 一、专业性妇女报刊：同年创刊各展所长 |
| 二、综合性妇女报刊：出版社恶性竞争妇女报刊同质化 |
| 小结 |
| 第四章 五四时期的上海妇女报刊(1919～1927) |
| 第一节 上海妇女报刊多元化发展的背景与概况 |
| 一、以1919 年作为起点聚焦“新女性” |
| 二、出版物激增妇女问题居舆论中心 |
| 第二节 中国首份妇女画报——《解放画报》 |
| 一、从郑正秋的经历和家庭伦理观看五四初期性别观念 |
| 二、五四“解放”声浪中创办的《解放画报》与其视觉化形态革新 |
| 三、从文本内容看女性生存观念与现实的冲突与矛盾 |
| 四、基于同业、同好建立的文图作者群 |
| 五、难以实现的行销策略 |
| 第三节 上海妇女报刊多样化的发展形态 |
| 一、商业性妇女报刊的意识革新 |
| 二、非商业性妇女报刊的复兴 |
| 三、中国共产党创办的首份妇女报刊——《妇女声》 |
| 小结 |
| 第五章 十年相对稳定时期的上海妇女报刊(1928～1937) |
| 第一节 上海妇女报刊繁盛发展的背景与概况 |
| 一、城市化与女性群体的分化 |
| 二、出版物繁盛妇女报刊立场分化 |
| 第二节 都市摩登商业性画报纷呈迭起 |
| 一、中国首份妇女时尚画报——《玲珑》 |
| 二、我国女子杂志最高权威——《妇人画报》 |
| 第三节 女性主编的非商业性妇女报刊 |
| 一、“纯女性”报刊——《女子月刊》 |
| 二、知名党派刊物——《妇女生活》 |
| 三、脱离教会独立经营——《女声》(1932 版) |
| 小结 |
| 第六章 抗日战争和解放战争时期的上海妇女报刊(1937～1949) |
| 第一节 抗日战争时期的上海妇女报刊 |
| 一、抗日战争时期上海妇女报刊的概况 |
| 二、孤岛时期妇女界的指路明灯——《上海妇女》 |
| 三、身份暧昧、地位尴尬的妇女报刊——《女声》(1942 版) |
| 第二节 解放战争时期的上海妇女报刊 |
| 一、解放战争时期上海妇女报刊的概况 |
| 二、上海历时最长、发行量最大的妇女报刊——《女铎》 |
| 三、唯一发行至新中国成立后的商业性妇女报刊——《家》 |
| 小结 |
| 结论 |
| 一、近现代上海妇女报刊的变迁轨迹 |
| (一)清末时期：妇女报刊作为妇女启智的媒介工具 |
| (二)民初时期：妇女报刊探索商业性运营 |
| (三)五四时期：读者层延伸至平民女性办刊主体多元 |
| (四)十年相对稳定时期：性别意识强烈形态多样发展繁荣 |
| (五)抗日战争和解放战争时期的妇女报刊：女性主导报政 疏离政治 关注实际生存 |
| 二、近现代上海妇女报刊的发展特点 |
| (一)创办时间最早办刊主体多元 |
| (二)率先实践商业性运营 |
| (三)报刊形态革新最快 |
| (四)众声喧哗旋生即灭 |
| 三、近现代上海妇女报刊的发展规律 |
| (一)妇女报刊的发展与妇女解放运动同步 |
| (二)妇女报刊的发展拐点多由男性群体参与并促成 |
| (三)妇女报刊随女性受教育程度的提高而发展 |
| 参考文献 |
| 附录1 近现代上海妇女报刊一览表(1898～1949) |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 国内外研究述评 |
| 1.3 高校校友期刊概述 |
| 1.3.1 校友期刊的相关概念 |
| 1.3.2 校友期刊的历史沿革 |
| 1.3.3 校友刊物的媒介形式 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究的思路与内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 技术路线 |
| 2 卓越联盟高校校友期刊发展现状分析 |
| 2.1 卓越联盟高校校友期刊的研究设计 |
| 2.1.1 样本选择 |
| 2.1.2 分析维度 |
| 2.1.3 编码员信度检测 |
| 2.2 卓越联盟高校校友期刊现状描述 |
| 2.2.1 校友期刊的发行状况 |
| 2.2.2 校友期刊的栏目设置 |
| 2.2.3 校友期刊的构成元素 |
| 2.3 卓越联盟高校校友期刊的内容分析 |
| 2.3.1 内容倾向兼顾期刊纽带功能 |
| 2.3.2 新闻资讯报道完善高校形象 |
| 2.3.3 受众关联有助提升社会资本 |
| 2.4 卓越联盟高校校友期刊的特点归纳 |
| 2.4.1 宣传性与教育性 |
| 2.4.2 联谊性与服务性 |
| 2.4.3 文化性与新闻性 |
| 3 大连理工大学和斯坦福大学校友期刊对比分析 |
| 3.1 研究思路与方法 |
| 3.1.1 样本选择与信度检验 |
| 3.1.2 研究问题与研究假设 |
| 3.2 差异性分析 |
| 3.2.1 出版发行、栏目设置差异描述 |
| 3.2.2 整体内容对比体现价值差异 |
| 3.2.3 受众关联对比呈现传播差异 |
| 3.3 《斯坦福》对《校友通讯》的启示 |
| 3.3.1 加强媒介使用的便捷性 |
| 3.3.2 加强期刊内容的可读性 |
| 3.3.3 加强期刊结构的均衡性 |
| 4 卓越联盟高校校友期刊存在问题及原因分析 |
| 4.1 卓越联盟高校校友期刊存在问题 |
| 4.1.1 电子期刊优势不足 |
| 4.1.2 内容浅化结构失衡 |
| 4.1.3 传播单一互动受限 |
| 4.2 卓越联盟高校校友期刊存在问题的原因分析 |
| 4.2.1 受众角色定位偏差 |
| 4.2.2 机制束缚媒体活力 |
| 4.2.3 办刊思维固化陈旧 |
| 5 卓越联盟高校校友期刊的发展对策研究 |
| 5.1 创新校友期刊的管理模式 |
| 5.1.1 立足融合发展,树立品牌意识 |
| 5.1.2 深化管理改革,孵化专业团队 |
| 5.1.3 明确战略定位,深耕期刊运营 |
| 5.2 强化校友期刊的有效传播 |
| 5.2.1 建立读者互动反馈机制 |
| 5.2.2 借助新技术提升服务性 |
| 5.2.3 搭载新媒体实现社交化 |
| 5.3 提升校友期刊的内容品质 |
| 5.3.1 广度延伸:基于读者本位扩展内容维度 |
| 5.3.2 深度挖掘:从宣传纸向观点纸转变 |
| 5.3.3 多元呈现:多媒体交互提升阅读体验 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、《麒麟》杂志研究的现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 殖民语境:《麒麟》的生产场域 |
| 第一节 “改朝换代”:东北沦为日本殖民地 |
| 一、炮制伪满洲国 |
| 二、所谓的友邦、盟邦、亲邦 |
| 三、殖民“暴力”的效应 |
| 第二节 切断民族之根:奴化的殖民教育 |
| 一、“王道主义”教育方针 |
| 二、让日语成为“国语” |
| 三、推行殖民学制 |
| 四、强制落实奴化教育思想 |
| 第三节 专制与霸权:日伪政权的文化统治 |
| 一、霸道的伪满文化统治机构 |
| 二、细化专制的文化统治策略 |
| 第二章 “大众文化”:《麒麟》杂志的策略性定位 |
| 第一节 伪满时期文学传媒的生态 |
| 一、从报纸副刊到文学杂志 |
| 二、从小众文艺期刊到大众文化杂志 |
| 第二节 “大众文化”杂志《麒麟》 |
| 一、《麒麟》办刊思想的演变 |
| 二、“大众”读者定位 |
| 三、版面风格和栏目设置的大众化 |
| 四、《麒麟》杂志的市场化运作 |
| 第三章 文学样式的大众性 |
| 第一节 娱乐化的通俗小说 |
| 一、占据《麒麟》文学主体的通俗小说 |
| 二、徘徊在章回体和新文学之间的通俗小说 |
| 第二节 “传承文化使命”的散文 |
| 一、彰显民族文化的节日习俗散文 |
| 二、传承中国传统艺术的文化散文 |
| 三、包罗万象的其他散文 |
| 第三节 书写底层大众生活的民间歌谣 |
| 一、情歌:离情别绪相思苦 |
| 二、生活歌:婚姻家庭中女性的悲情 |
| 第四节 雅俗互动的弹词与话剧 |
| 一、走向通俗:新文学的弹词改编尝试 |
| 二、雅俗相遇:演绎话本故事的现代话剧 |
| 第五节 由通俗小说改编的鼓词 |
| 一、鼓词《啼笑因缘》的诞生 |
| 二、从视觉艺术到视听艺术的转化 |
| 三、讲究音韵的俗白式语言风格 |
| 第四章 文本内涵的大众性 |
| 第一节 现代都市的空间符号与悖论叙事 |
| 一、时尚消费空间:咖啡店、吃茶店、舞厅 |
| 二、日常活动空间:公园、办公室 |
| 三、流动行进空间:火车、电车 |
| 四、都市书写的悖论 |
| 第二节 摩登与传统:大众视野中的女性想象 |
| 一、尚美女性:讲究衣着打扮的流行时尚 |
| 二、职场女性:独立自信的时代风尚 |
| 三、家庭主妇:渗透“贤妻良母”思想 |
| 第三节 娱乐性和模式化的精神消遣品 |
| 一、矛盾纠葛的感情故事 |
| 二、以死告终的爱情悲剧 |
| 三、历经风雨的完美结局 |
| 四、花样无穷的情感套路 |
| 第四节 侦探、悬疑与大众取向 |
| 一、构设类型化的悬疑焦点 |
| 二、迎合大众的小说取向 |
| 第五节 儿童文学产品的大众化特征 |
| 一、儿童文化产品的类型及特征 |
| 二、善与美的精神引导 |
| 三、潜藏的意识形态性 |
| 第五章 作为策略的大众:《麒麟》文化图景的意义 |
| 第一节 奴性话语:日本殖民统治的历史见证 |
| 一、从“看”和“说”入手的大众亲日引控 |
| 二、调门越来越高的大众媚日教唆 |
| 三、利用文学树立大众的“良民”榜样 |
| 第二节 隐性话语:中国人民反侵略意志的曲折表达 |
| 一、建立同构关系,认同中暗示处境、吐露心声 |
| 二、描绘二元意象,对比中透露情感倾向 |
| 三、文本间存在矛盾,真意从深潜处释放 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 《大家》的历史沿革 |
| 第一节 《大家》的发展历程 |
| 一、《大家》的创刊过程 |
| 二、停刊与复刊 |
| 三、《大家》的现在进行时 |
| 第二节 创刊号的定位、宗旨及意义 |
| 一、刊物定位:“大师”与“大众”的理想境界 |
| 二、办刊宗旨:名家·先锋·新锐 |
| 三、《大家》创刊的时代意义 |
| 第三节 《大家》品牌形象的建构 |
| 一、斗风车的“堂·吉诃德” |
| 二、“白领丽刊”:精准定位与精品意识 |
| 三、“大家文学奖”:诺贝尔情结的外化 |
| 第二章 《大家》的“先锋”立场 |
| 第一节 昔日“先锋”今又来 |
| 一、“先锋”立场的确立 |
| 二、历史的“逃亡”与当下的“失语” |
| 三、反思“纯文学”语境下的先锋写作 |
| 第二节 “联网四重奏”与新生代作家 |
| 一、缘起:作为策划的“联网四重奏” |
| 二、新生代作家:90年代的“先锋” |
| 三、“联网四重奏”规约下的生产要素 |
| 第三节 跨文体实验 |
| 一、新散文:散文的先锋运动 |
| 二、凸凹文本:“有意味的形式”如何可能? |
| 第三章 《大家》的暖昧与危机 |
| 第一节 “大家·红河文学奖”的处境 |
| 一、首届“大家文学奖”与《丰乳肥臀》风波 |
| 二、池莉获奖与“池莉热” |
| 第二节 从改版看《大家》的“位移” |
| 一、面向市场的“改版潮”(1998年) |
| 二、“网络转型期”的改版(2007年) |
| 三、复刊号的改版(2013年) |
| 四、突出“青年性”的改版(2017年) |
| 第三节 反思:危机与出路 |
| 一、文学期刊的边界意识 |
| 二、像认识博物馆一样认识文学期刊 |
| 第四章 《大家》与云南文学 |
| 第一节 云南的文学生态 |
| 一、两个传统、四代作家 |
| 二、《大家》的边缘与力量 |
| 第二节 《大家》与云南文学的互动 |
| 一、创刊初期:不拒绝、不主动(1994—2003) |
| 二、从反思到推动(2004—2018) |
| 第三节 《大家》中云南文化想象的建构 |
| 一、“我的故乡,我的城市”:于坚散文对昆明形象的建构 |
| 二、《大家》中的“云南想象” |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一: “联网四重奏”作家作品统计表 |
| 附录二: “大家·红河文学奖”历届获奖情况统计表 |
| 附录三: 《大家》(1994—2018)栏目变更表 |
| 附录四: 李巍访谈录 |
| 附录五: 王干访谈录 |
| 附件六: 潘灵访谈录 |
| 参考文献 |
| 学术成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 附图 |
| 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 选题意义 |
| 二、相关概念说明 |
| 三、文献述评 |
| 四、研究视角 |
| 五、研究方法与思路 |
| 第一章 时代新声:《时代漫画》与现代漫画认知建构 |
| 第一节 早期漫画期刊出版与《时代漫画》的创办 |
| 一、早期漫画活动与漫画会 |
| 二、《上海漫画》:漫画同人“集团群的开拓” |
| 三、《时代漫画》:漫画新阵地 |
| 第二节 摩登文化形态中的漫画家:《时代漫画》核心作者的文化身份 |
| 一、漫画创作群体的商业美术定位 |
| 二、摩登:一种现代的文化生态 |
| 三、“时代”群体的文化身份 |
| 第三节 时代新声:《时代漫画》与现代漫画认知构建 |
| 一、“时代派”的时代观 |
| 二、《时代漫画》之于“时代” |
| 三、《时代漫画》的意识形态立场 |
| 小结 |
| 第二章 色情、现代与流行:女性漫画中的现代主义表达 |
| 第一节 色情与现代:《时代漫画》中的女性身体意象描摹 |
| 一、漫画中的女性身体意象 |
| 二、《时代漫画》的“色情漫画”观 |
| 第二节 多重都市经验转译中的新感觉派漫画 |
| 一、新感觉派:一个流行的都市文本 |
| 二、新感觉派漫画的视觉参考 |
| 小结 |
| 第三章 一种漫画新样式的兴起:国族危机与纪实漫画 |
| 第一节 漫画创作与国族意识 |
| 一、传媒空间中的国族认同 |
| 二、速写、报道与旅行:纪实型漫画的兴起 |
| 三、《时代漫画》的国族视野 |
| 第二节 国民性批判中的漫游者视觉策略 |
| 一、国民性批判视角 |
| 二、作为视觉策略的漫游者身份及其表达 |
| 第三节 基于现实主义的南洋与西北题材创作 |
| 一、彰显真实的南洋风景题材漫画 |
| 二、知识性优于视觉性:沈逸千的西北题材漫画 |
| 小结 |
| 第四章 传统的再造与转换:《民间情歌》与《金瓶梅》系列漫画 |
| 第一节 漫画与不曾退场的传统 |
| 一、保守主义者的新传统框架 |
| 二、绘画领域的传统转化 |
| 第二节 以现代对接民间:《民间情歌》系列漫画 |
| 一、张光宇的《民间情歌》系列漫画创作序列 |
| 二、《民间情歌》的创作释意与文本选择 |
| 三、现代图像经验下的民族艺术价值挖掘 |
| 第三节 旧章法里的新创造:《金瓶梅》系列漫画 |
| 一、曹涵美的《金瓶梅》创作 |
| 二、被重新定位的《金瓶梅》 |
| 三、《金瓶梅》系列漫画的结构设置 |
| 小结 |
| 第五章 光影入画:传媒技术化视觉语言与照相蒙太奇漫画 |
| 第一节 漫画与上海的可视化经验 |
| 一、上海印刷文化与电影中的图像普及 |
| 二、漫画家的光影体验 |
| 第二节 《时代漫画》中的照相蒙太奇漫画 |
| 一、作为艺术语言的照相蒙太奇 |
| 二、《时代漫画》中的照相蒙太奇漫画概况 |
| 三、现成物与拼贴:催生照相蒙太奇漫画创作的平面艺术手段 |
| 四、模仿电影感官经验的照相蒙太奇漫画 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 插图目录 |
| 附录2 20世纪30年代上海漫画刊物名录 |
| 后记 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景概述 |
| 1.1.1 信息时代的建筑摄影“困局” |
| 1.1.2 建筑摄影的“中国性” |
| 1.1.3 本土建筑学研究中系统性的建筑摄影历史理论研究亟待填补 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.2.1 研究的议题——建筑的视觉性 |
| 1.2.2 研究的跨度——近现代 |
| 1.2.3 研究的场域——以“中国”为地理空间和传播上的限定 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 以建筑学切入的研究 |
| 1.3.2 以摄影和图像学切入的研究 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究意义 |
| 1.6 研究框架 |
| 第2章 建筑摄影的制产、表达与意义 |
| 2.1 本章引论 |
| 2.2 以摄影制产为线索 |
| 2.2.1 意图:提供建成环境的可读 |
| 2.2.2 技术:前置的建筑摄影方法 |
| 2.2.3 媒介:摄影视觉的观看结构 |
| 2.3 以建筑摄影表达维度为切入 |
| 2.3.1 建筑表现 |
| 2.3.2 科学采集 |
| 2.3.3 建筑纪实 |
| 2.4 建筑的视觉性意义 |
| 2.4.1 空间和形象的视觉重构 |
| 2.4.2 建筑信息的文本化 |
| 2.4.3 建筑文化价值的形成 |
| 上篇:近代中国建筑摄影的启蒙与探索 |
| 第3章 建筑临摹:场景的祛魅与返魅(1844-1900) |
| 3.1 本章引论 |
| 3.2 建筑摄影的启蒙与影像殖民 |
| 3.2.1 成为科学性与客观性坐标系的建筑摄影 |
| 3.2.2 建筑摄影与欧洲城市场景 |
| 3.2.3 中国场景的初始建构与形象的“攫取” |
| 3.3 建筑摄影制产主体的雏形 |
| 3.3.1 固定的耕耘:中国早期照相业的形成 |
| 3.3.2 流动的纪实:独立及业余摄影师的实践 |
| 3.4 :中国场景再现的多元维度 |
| 3.4.1 菲利斯·比托:中国建筑场景的双向性格 |
| 3.4.2 约翰·汤姆森:社会调查视角下的时代图景 |
| 3.4.3 涌现的工业场景建筑摄影 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 建筑写真:建筑学的装置和观念(1900-1927) |
| 4.1 本章引论 |
| 4.2 本土摄影理论的滥觞与场景的“真”与“意” |
| 4.2.1 中国本土摄影理论萌芽与建筑摄影 |
| 4.2.2 城市场景的新视觉 |
| 4.3 成为建筑学装置的建筑摄影 |
| 4.3.1 小川一真:建筑科考摄影与制图的“一致性” |
| 4.3.2 恩斯特·鲍希曼:中国传统建筑“基因”与画意表现 |
| 4.3.3 奥斯瓦尔·喜仁龙:北京城墙研究与类型学摄影 |
| 4.4 科学考察中的建筑摄影制产 |
| 4.4.1 威廉·埃德加·吉尔:场景的嬗变与清末的新政建筑 |
| 4.4.2 爱德华·沙畹:人文科考的类型采集 |
| 4.5 本章小结 |
| 下篇:现代中国建筑摄影的成熟与更迭 |
| 第5章 建筑媒介:民族性与现代性的斡旋(1927-1949) |
| 5.1 本章引论 |
| 5.2 建筑摄影的现代性制产 |
| 5.2.1 现代建筑纸媒与建筑摄影,以《中国建筑》和《建筑月刊》为例 |
| 5.2.2 建筑摄影在商业照相馆的成熟:“定妆照”与工程纪实 |
| 5.2.3 大众阅读中的建筑形象 |
| 5.3 中国建筑的民族性建构 |
| 5.3.1 梁思成:中国建筑“词汇”与“文法”的可读性 |
| 5.3.2 孙明经与庄学本:少数民族地区的人文科考与建筑摄影 |
| 5.3.3 郎静山:中国建筑场景的画意表达 |
| 5.4 建筑摄影的“新视觉” |
| 5.4.1 中国建筑现代性争辩中的建筑摄影 |
| 5.4.2 黑白影社与金石声:上海的现代都市场景 |
| 5.4.3 霓虹、夜景与现代 |
| 5.4.4 室内建筑摄影与日常的现代性 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 建筑纪实:技术理性与集体叙事(1949-1976) |
| 6.1 本章引论 |
| 6.2 建筑摄影的集体性制产 |
| 6.2.1 建筑设计的集体转向与建筑摄影 |
| 6.2.2 建筑摄影的专业化传播场域 |
| 6.2.3 建筑摄影读者的强化 |
| 6.3 科学采集与功能性建筑表达 |
| 6.3.1 首都建设前期的街景拍摄调查 |
| 6.3.2 图纸化的摄影表达与工程纪实 |
| 6.4 建筑摄影的集体叙事 |
| 6.4.1 ―建筑设计十年”,建筑形象制产的巅峰 |
| 6.4.2 集体创作的高潮——人民大会堂的建设纪实 |
| 6.4.3 工业的跃进与技术“革命”的崇拜 |
| 6.4.4 现代城市的影像纪实与记忆锚点 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 建筑表现:建筑语义的扩张(1976-1990) |
| 7.1 本章引论 |
| 7.2 建筑摄影制产的市场化转向 |
| 7.2.1 建筑设计的企业化改制与建筑摄影 |
| 7.2.2 当代建筑纸媒与建筑摄影的多元化探索 |
| 7.3 建筑表现与彩色建筑摄影 |
| 7.3.1 建筑表现:新语境的催化剂 |
| 7.3.2 建筑摄影媒体的色彩革命 |
| 7.4 建筑摄影语义的扩张 |
| 7.4.1 建筑摄影与建筑批评 |
| 7.4.2 建筑摄影与当代设计思潮 |
| 7.4.3 建筑摄影与怀古主义 |
| 7.5 本章小结 |
| 第8章 结语 |
| 8.1 研究结论 |
| 8.1.1 提出一种建筑摄影的理论研究体系 |
| 8.1.2 中国建筑摄影近现代历史的断代 |
| 8.1.3 中国建筑的视觉现代性的建构 |
| 8.2 问题与不足 |
| 8.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 建筑摄影师访谈录 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
