陈子倩[1](2021)在《高中语文课外阅读《海子诗全集》整本书阅读研究》文中研究说明
王文静[2](2019)在《中国当代新诗经典化问题研究》文中研究表明文学经典及其经典化问题是学术界始终关注的热点。中国新诗尽管已走过百余年,但是相较历史悠久的古体诗歌,中国新诗面对的价值低估和经典性质疑是无法回避的事实。特别是在中国当代文学发展的波峰浪谷之中,新诗的价值更是受到学理和“非学理”的质疑和否定。就百年中国新诗来说,现代新诗经典的确立及其经典性的合理性在近年来的研究中逐步获得认可,而当代新诗的经典性问题则仍颇具争议。正因如此,当代新诗经典化问题讨论的深入地展开,一方面是对目前新诗研究的一种深化和补充;另一方面,当代新诗“经典性”问题的提出,也是确认当代新诗价值、接续中国诗歌美学传统的一条路径。深入新诗经典化问题的研究既考察我们对诗歌传统和经典传统的认同与借鉴,同时也对新诗未来的发展道路具有指引意义。文学经典意识是推动中国新诗经典化的重要力量,阐释经典新诗及其经典化的价值构成与明确当代新诗经典化的既成性共同,奠定了中国当代新诗经典化问题研究的重要学术前提。中国当代新诗在其所处的时代及文化语境下形成了自身独特的文学特质,其发展轨迹、经典生成机制及经典诗作构成极为明显的体现着这一点。新诗经典的生成无疑是多方面因素合力的结果,诗作本身的艺术价值和可阐释空间、意识形态和文化权利的变动、新诗鉴赏和批评的价值取向以及不同时代读者对诗作的审美和情感认同等等,都是引发和推动新诗经典生成的既有成规。毫无疑问,新诗史着作的汰洗、新诗批评的引荐、新诗选本的遴选以及新诗教育的推介是当代新诗经典生成的基本路径。这也就意味着新诗经典化的过程存有一定的共性,这使得立足整体,将当代经典新诗的生成及其经典化过程放置在当代文学整体发生与发展轨道之中,以凸显当代新诗的整体发展状况,明确当代新诗经典化阶段性历程的共性研究显得尤为必要。当然,针对新诗经典问题的宏观性考察最终还是要回落到具体当代诗人及其诗作的经典性上。除经典生成的共性推动力以外,当代新诗发展过程中既成经典的独特性也是研究中不容忽视的重要部分。艺术评价是在个人审美接受基础上形成的,但是经典的形成需要群体和时代的认同。在涉及新诗经典的研究中,仅凭借定性分析即通过个人阅读和技术分析或历史求证等方式的研究方法,用以指认当代新诗哪些是经典而哪些不是经典,似乎还欠缺充分的说服力。经典是历史形成的,需要在定性分析的基础上佐以定量分析,通过数据分析、背景研究、宏观阐释与个案分析相结合的方式,才能够更为客观和准确的呈现当代新诗接受和经典化过程。明确何为当代经典新诗是实现当代经典新诗人及其经典诗作研究的基础,需要借助新诗经典的定量分析与实证考察,这也为当代新诗经典化问题开拓了新的研究思路。当代新诗经典化历程的宏观阐释必然要与具备代表性的经典新诗人及其诗作的个性特质相结合,二者构成了当代新诗经典化研究的完整脉络。作为中国当代文学史的开端,深入1950-60年代新诗的经典性研究,以文学史对这一时段新诗发展的评述方式作为考察的切入点具备合理性。对1950-60年代诗歌的历史评价客观上占据相对充足的审视时间和阐释空间,不同时代的文艺判断标准和文学史书写标准下,涉及1950-60年代新诗的评价呈现出不同的价值维度,表现出明显的变动性与差异性。文学史叙述的推动使这一时期诸如郭小川、贺敬之、闻捷等新诗人及其诗作的接受过程乃至经典化过程逐步明晰。“朦胧诗”是中国当代新诗经典构成中最重要的版图之一,它在当代新诗近70年发展进程中占据着起承转折的重要地位。“朦胧诗”的文学史化和语文教科书化加速推进着朦胧诗人及其诗作的传播范围和影响力。新诗批评之于“朦胧诗”的命名、崛起、发展及至接受过程的持续参与,使其成为推动以北岛、舒婷为代表的朦胧诗人及其诗歌迅速经典化的核心力量。“朦胧诗”的即时经典化一方面带来针对其命名合理性的怀疑,另一方面也造成这样一个被沿用的文学史概念边界的模糊性及不确定性,诗人食指的新诗史位置的反思正是由此而来。20世纪80年代,“第三代”诗人在对“朦胧诗”的“反叛”中,决绝地张扬着自我的现代新诗主张,在延续朦胧诗人对此前固定的、统一化的诗歌书写方式和审美标准的反拨之外,更以个性鲜明的诗新观念与创作实践推动着中国新诗在新时期的文学进程。“第三代”诗人的新诗观及其透过诗歌文本进行的新诗理念建设,无疑成为促成其文学史化以及经典化的重要推手。以高昂的先锋精神重振新诗活力并实现对“民间”诗歌美学空间的开掘,是“第三代”诗歌走向经典化的因由,也是价值,而其文化“遗症”也造成新世纪以来新诗创作对“民间”这一概念的某种误解。新世纪诗歌以写作主体的大众化为表征,借助新的传播媒介,逐渐开掘和建设着大众诗歌美学。“网络诗歌”在为当代新诗引入新的文化特质的同时,也带来一些诗歌“怪象”乃至“乱象”。正因如此,呼吁“深度化写作”以召回新诗创作、鉴赏及批评的“经典意识”,在当前文化语境下亟待提倡。中国当代新诗经典化问题的深入阐释,除增强对当代新诗的总体发展状态的清晰化认知以外,在对部分既成经典新诗的经典性反思的同时,更为重要的是实现对被遮蔽的优秀新诗的发现与补充。这要求当代新诗经典化问题的研究,既要客观呈现并关照已经成为经典的新诗人及其经典诗作的客观事实,同时更要以发掘的心态努力寻找当代优秀诗人诗作的沧海遗珠。
简卫杰[3](2019)在《海子诗歌的存在主义诗学观研究》文中指出海子是我国伟大的民族诗人。他是一个多面体,各个方面又紧密的交织在一起,形成一个自足的整体。他汲取中华民族传统文化的养分,并吸收世界上伟大诗人的经验,他虽环顾世界,但最终仍立足于中国大地。他在中国大地上诞生和死亡,在中国的大地上流放和还乡,他的幸福和苦难都来自于中国土地上人民的幸福与苦难。他在这片土地上感受和书写荒诞精神与震惊意蕴,这两种观念成为他日常存在必不可少的成分。他的作品虽带有自传性,但是他绝没有停留在自我欣赏的层面,他从自我舒展开来直达人类普遍精神。海子没有停留在此在的日常属性上,他在不断的自我超越,他用身体来关照大地,从水性、母性的观念上升到火性、父性的思考,并对神性进行呼唤。海子的文本是一个自足的整体,大地—麦子—饥饿—幻象—太阳—火—死亡—大地,文本中处处显现为对立统一,如孕育、诞生—死亡、毁灭,流放—还乡,大地—天空,水、母性—火、父性,痛苦—幸福、自传性—普世性、民族性—世界性等。他说诗歌“不是修辞练习”,但是他的诗歌语言已然达到炉火纯青的地步,他将修辞的功能发挥到了极致,这是源于他的天马行空的想象力,他的诗歌语言开启了文本书写的更多可能。他向传统学习和挑战的精神同样是伟大的,他的阅读量和他在诗歌创作上的野心,使绝大多数诗人不能望其项背。他深受存在主义哲学的影响,他和尼采的生命气质极为相似,并受其“相同者永恒轮回”观念影响,这一观念贯穿海子生死和文本的始末,诞生—死亡—诞生,所以死亡、毁灭在他那里显得轻而易举,死亡与毁灭并不是万劫不复,而是转换与循环开始的可能。海子与海德格尔的存在观念不谋而合,他在创作理念上深受雅斯贝尔斯影响,海子立志要践行雅斯贝尔斯所提出的“一次性诗歌行动”的理念。他的诗歌文本是自足的、巨大的、整一的,他诗中的一个意象随时牵动着多种意蕴和效果,他和其文本都是血肉丰满的。本文选取海子诗歌存在主义意蕴的角度,一窥其文本与生命的生存状态、个体生命与人类集体的情感交流。海子诗歌的存在主义精神表现为焦虑、困惑、苦难、同情、荒诞、操烦、良知、震惊、矛盾、超越等情绪与努力,本文试图从海子诗歌的荒诞意蕴、震惊与超越精神、放逐与还乡的形态、自杀与死亡筹划等方面来探析海子诗歌的存在主义观念。本文从海子的诗歌文本出发,以海子生平传记为参考,来分析海子存在于世的生存状态,同时主要观照海子心理状态在行动中的体现,和他的精神状况在物质世界中的处境,以便还原一个本真的诗人形象。
张永影[4](2018)在《人文美育视野中的理想与幸福——浅析海子诗歌《面朝大海,春暖花开》》文中研究说明以人为目的的教育就是所谓的美育,艺术教育及其人文价值的体现就是它的主要形态,美育中的人文价值散发着浓厚的人文情怀,比如,海子的诗歌《面朝大海,春暖花开》就是最具代表的诗作,诗歌中蕴含对理想与幸福的追求与向往,人文情怀渗透于整篇诗歌当中,人们在品读海子的诗歌时,仿佛寻找到了自己的理想与幸福根据地,这也是这篇诗歌流传与受到世人喜爱的主要原因。本文以人文美育视野中的理想与幸福为出发点,就海子的诗
李静秋[5](2018)在《中职诗歌教学实践探索》文中研究说明十九大以来,教育改革呼声愈来愈高,尤其是中职语文教学改革和创新迫在眉睫,诗歌教学在中职语文教学中占据着很大的比例,它能培养学生的综合素质,提高学生的语文能力,提升学生的情感素质。但目前大部分中职语文教学越来越不重视诗歌教学,存在着诸如教学模式陈旧,职教特色缺乏,课堂地位下降,基础地位边缘化等很多问题,很大程度上影响着中职教学质量和人才培养的质量。基于中职语文诗歌教学中存在的种种问题,笔者依据教学大纲要求、人才培养要求、文学鉴赏审美要求以及写作应用目的,拟对诗歌教学进行如下实践探索:注重知人论世,了解诗人的诗歌思想,了解诗歌的写作背景;通过故事导入、场景渲染、巧妙设问以及相关链接等方法巧妙地创设情境;通过朗诵对诗歌进行整体感知,将朗诵分为三个阶段:读熟,整体把握诗歌,读懂,体味思想感情,读透,领会艺术特色;细读诗歌,逐步引导学生层层深入地对意象进行赏析;通过读想做相结合的方式对诗歌进行拓展回味;突出学生的主观能动性,在班级开展综合实践活动:搜集网络上的优秀诗歌进行网络资源阅读,组织学生在课外积极开展各种各样的阅读活动,有效地开展诗歌创作活动,将诗歌创作分为模仿、改写、创作三个阶段。诗歌教学最终是为了培养学生的阅读能力和文学趣味,不仅要诵读,还要带领学生去涵咏,去领悟,去思索;同时,训练写作能力,让学生从“被动”学习转为“主动”写诗,是非常大的飞跃。本文创新之处在于自身通过教学实践改革,实现诗歌教学新的突破和飞跃,以提高中职语文教学质量和教学效果。切实提高学生语文素质,以适应社会需求。
张倩[6](2018)在《“海子神话”研究》文中研究说明海子自杀的震动效应巨大,一时之间,他声名大噪,产生了在世时所不可能有的广泛影响,引发了一轮轮的诗歌热、出版热和文化热。赞颂他“神性”的文章层出不穷,在消费语境下,海子被视作诗歌的象征,甚至被神化为圣人。“海子神话”已经成了一种文化现象,其内涵远远超出海子及其诗歌文本本身,而与诗歌的边缘化处境、社会转型和消费语境紧密相连。本文拟针对“海子神话”进行研究,从诗人的生前知名度和逝后文学圈与社会的热情呼应来还原海子神话的诞生过程,并且深入海子的诗歌文本,从诗学理想、浪漫主义抒情和精湛的诗艺三个方面分析海子神话经久不衰的内在因素。同时,文化事件的产生往往与文人心态和社会环境紧密相关,本文第三部分就着重探究神话生成中这两个重要的外部因素。从政治风潮在死亡事件上的投射、对八十年代文学精神的怀旧和复杂的“围观”心态来厘清知识分子在“海子神话”建构上的巨大作用;而在消费语境下,海子诗歌烈士和心灵赤子的形象又被消费主义和大众文化进行了折射与放大,传媒、文学爱好者和广告商对海子的形象各取所需,海子既是“诗与远方”的象征,又以这种形象被深深卷入了消费文化中。透过“海子神话”建构起来的层层镜像,真正的海子是不存在的。
林楷虹[7](2018)在《海子诗歌中的“还乡”书写研究》文中提出本文聚焦于海子诗歌中的“还乡”书写进行研究,指出,所谓的“还乡”,是一种本体论意义上的现代人对故乡的寻求,它属于存在范畴里的存在忧患问题,就如海德格尔在阐释荷尔德林的诗作《返乡——致亲人》中所提,还乡,就是“回到本源近旁”,是一种神性的/诗意性的行动。实际上,也就是寻求与自己、与世界内在的和谐,寻求一种“在家”之感的庇护,并由此到达最终的哲学意义上的终极归宿。关于海子的“还乡”书写,目前的研究成果较少,且良莠不齐,仍有较大的研究空间。本文拟通过宏观分析法和微观文本分析法,对海子和海子的长诗和短诗进行解读,采用“是什么—为什么—怎么样”的论证结构,吸收文化学、哲学、美学、心理学等领域的研究成果,尝试为海子及其诗歌的解读提出一些自己的看法。笔者认为,“还乡”书写,在海子的诗歌中展现了这样一种发展变化:“尘世故乡”书写——“精神故乡”书写——还乡,永远在路上。在“尘世故乡”书写中,诗人通过“故乡怀想”,在诗歌中以熟悉的故乡意象安抚自己,实现了精神回归。而后以自己的独到想象,在故乡和他乡之间架起了一个第三空间——他乡也是故乡,让远方的追寻成为了返归家园的反向延伸,呈现出一种更广阔的故乡情怀。由此,他的“故乡”开始泛化、壮大至“精神故乡”书写,先是“水系列”长诗中的生存之思,以水为实体链接,构思了生命从水而来、于水中演变的文化史诗,努力探寻生命的本真和精神的永恒;二是“太阳史诗”中的神性向往,试图通过搭建太阳神殿重铸人类的精神,在身份幻象中,海子全身心投入史诗创作以抗拒心灵虚无和精神荒凉。在“还乡,永远在路上”中,笔者指出由于外在环境的异变与严酷,以及海子自身思想性的不纯粹乃至有某种断裂,诗人个体精神上遭受了某种极限试练,但在大绝望中转而灵魂觉醒,死亡意识亦转化为一种“死里求生”或者“视死如归”,并从此与神性体验合体形成一体两面,使诗人重归对生命、对存在的信仰。通过深入海子的生命现场,探知海子丰富而复杂的生命和文本世界,笔者指出,海子最大的意义在于以自己最彻底的行动,最坚决的态度,用自己至死无悔的诗歌实践告诉世界,“人,都要在太阳面前找到自己存在的依据”(1)的,而从“还乡”书写角度解读海子,正展现了他作为自我生命意识觉醒者,在与自我内心的不断地对话中,充满焦虑、挣扎、抗拒和不安的灵魂的“丰富的痛苦”的体验,以及试图用生命去掘进、深入探索思(1)西川编.海子诗全集[M].北京:作家出版社,2009:1036想之“真”,以建立具有真正意义的终极精神家园的过程。同时,这种“还乡”书写所具有超越性的精神意义,也为我们思考当代诗歌的创作甚至解决当下的思想文化问题提供了可资借鉴的精神资源和价值指向。
王胜兰[8](2018)在《生命诗学的型构与阐释 ——论中国当代生态诗歌的价值现象》文中研究说明20世纪下半叶以来,科学技术和现代工业文明的迅猛发展,如同一把锋利的双刃剑:一方面,它以创世主的伟大神力,创造出各种前所未有的生命空间与可能,赋予人类以新的存在际遇和生命意义;另一方面,它则以撒旦的魔性之手,严重摧毁生态整体系统,瓦解生命共同体的基本和谐。如此一来,就迫使人类在享受现代性的“圣果”狂欢之时,必须予“生态”以理性的价值评估和绿色重建,从而最终打造出与生命共同体相适应的理想环境——客观地说,这既是我国当代生态诗歌形成和发展的主要历史背景,也是最为根本的价值诉求。纵观我国当代生态诗歌的作品系谱,无论是主题意蕴上对于反生态伦理价值观的极力批判、对于绿色乌托邦的倾心构建,还是艺术特色上关于自然性、整体性、交融性、主体间性等具有生态伦理意识的审美原则,都极为鲜明地体现出我国当代生态诗歌以构建和谐生命共同体为价值依归的诗学精神和品质。由此论之,不管是在发生学和价值诉求的角度上来考察,还是从文本现象上进行判断,都可以得出同一种结论,就是我国当代生态诗歌,本质上属于一种构建和谐生命共同体的生命诗学。因此,研究和阐释我国当代生态诗歌的诗学内涵,便具有现实意义。全文包括导论和结语在内,共由八个部分组成。导论主要说明研究课题的现实意义、阐述我国当代生态诗歌的历史概况和研究现状、阐明研究课题的主要思路和侧重点。第一章主要阐述我国当代生态诗歌关于批判的主题内涵,揭露以人类中心主义为价值导向的反生态行为对于生态整体系统的残害与毁灭,从而在批判书写的角度上说明我国当代生态诗歌对于构建和谐生命共同体做出的反映。全章分为三节。第一节,从滥用植物资源和无视动物生命以及摧残山川大地、河海湖泊三个方面,论述征服与控制自然观对于自然环境生态的严重破坏。第二节,通过相关的生态理论话语暴露科技至上观的“撒旦”面具,并以我国当代生态诗歌关于核爆力的书写作为材料依托,揭示科技至上观对生态系统具有的毁灭性危害和对人类精神造成的隐忧与恐慌。第三节,以有关的生态理论与客观数据,阐明唯发展主义的弊端,并通过具体的诗歌作品论述我国当代生态诗歌关于唯发展主义批判的两种方式,即臆想式、概括化的批判和现实而具体(“城市·乡村”书写)的批判。第二章主要以鲁枢元的生态整体环境论作为理论依据,并结合有关的诗歌作品,阐述我国当代生态诗歌对于绿色家园的构建,体现出我国当代生态诗歌对于生命共同体和谐理念的价值期归。全章分为三节。第一节,从摹画神性自然、表现诗性自然、描写人与动植物的亲近与交融三个方面,论述我国当代生态诗歌对于大地伦理(自然生态)的诗性描画;第二节,从“安静”书写和童真叙事两个方面,阐述我国当代生态诗歌对于精神圆融(精神生态)的诗意构想;第三节,从描述和平理念、描绘文化生活乌托邦和生命和谐三个方面,论述我国当代生态诗歌对于社会乌托邦的绿色描摹。第三章依托我国当代生态诗歌鲜明的地方性特征,阐述我国当代生态诗人对于民族疆域的价值守望,从而表现出我国当代生态诗歌对于祖国人民共生共存的地理空间的关注。全章分为三节。第一节,首先以昌耀诗歌中的高原书写作为案例,分析说明我国当代生态诗歌对与高原丰富神奇、平实动人、闲淡优美的生态境域的真实刻写;其次以沈苇笔下的沙漠意象作为案例,解析说明我国当代生态诗歌对于沙漠地理的关注,其中涉及到沙漠自然地理的形成史、沙漠人文的演进过程、沙漠中的生命形态等多个方面。第二节,首先以哑石的《青城诗章》作为案例,阐释我国当代生态诗人以“微妙笔法”描写山林、人、道教伦理三位一体的生态体验,说明我国当代生态诗歌对于山林自然的价值向往和生命期归;其次以海子的“麦地”书写为依托,论证现代性的欲望危机促使海子对故地乡土(平原)的回望,并通过具体诗歌作品阐述海子的“麦地”意象中对于平原现实生活伦理的深刻描写,表现出诗人生态关怀之下对于生命普适性价值的诉求。第三节,从“海·岛”的自然生命之美、人与海的存在关系两个方面,阐述我国当代生态诗歌对于海洋岛屿的注重;其中,无论是对于“海·岛”自然之美的描述还是对人海关系的摹画,都表现出明显的生命一体观。第四章依托我国当代生态诗歌书写民族生态的典型个案(吉狄马加的诗歌艺术),阐述同质化语境下我国当代生态诗人对于民族身份和民族共同体的价值认同,在表现出民族生命追寻的同时,反映出有关生命共同体的伦理期归。全章分为两节:第一节为身份认证,第二节为民族志书写。第一节,首先论述民族身份危机的形势下,民族成员个体在情感、精神、意识、心灵上的焦灼与幻灭,说明民族成员个体进行身份认证的缘起;其次阐述民族使命意识下,民族成员个体以复归民族身份为目的的价值突围,体现出民族身份危机的迫切形势下,民族成员个体从现代性身份向民族身份回归的强烈欲求;再者从“自我”的历史身份和“自我与土地的关系”以及“自我”的感知生命三个方面,论述民族成员个体的民族身份认证。第二节,首先以女性人物形象的人性世界、日常生活伦理、性感之美和男性人物形象的各种社会身份的生态伦理特征,阐述民族人物志书写对于民族生命的价值意义;其次通过描述土地、住房、食粮、生活器具等具有民族特色的风物志,说明民族风物志书写对于重振民族“根魂”的象征意义;再次通过分析彝族的祖灵崇拜、万物有灵论、毕摩信仰、死亡观念,说明民族风情志书写对于守护彝族民族精神的意义。此章虽以吉狄马加诗歌作为个案研究,但对于保持民族多样性、扞卫华夏民族共同体具有重要启示意义。第五章阐述我国当代生态诗歌有关文化诗学的重要特征,进而说明我国当代生态诗歌在救治生态危机的根源(文化)上做出的贡献,表现出我国当代生态诗歌以绿色文化的途径建构和谐生命共同体的诗学理念和价值期归。全章分为两节。第一节,通过具体的诗歌文本分析,阐述我国当代生态诗歌以文化反思、寓含生态伦理、文化呼唤等不同方式,对生态文化进行隐喻的诗学特征,说明我国当代生态诗歌对于生态文化的注重;第二节,以相关的诗歌作品作为案例,论述我国当代生态诗歌以古今中外的生态伦理思想,建构具有中国当代特色的生态诗学精神的诗学诉求,说明我国当代生态诗歌以文化救赎的方式绿化生命共同体的价值现象。第六章分析我国当代生态诗歌的艺术特色,从而在表现方式的层面上论述我国当代生态诗歌创作对于生命共同体的能动性。全文分为两节。第一节,以(生态批判书写中的)暴力逻辑、客观化叙事、道德审丑的不同维次,论述我国当代生态诗歌有关暴力叙事的艺术特征,进而说明暴力叙事的表现手法是建构生态乌托邦的有效途径;第二节,首先说明我国当代生态诗歌中普遍存在的有关“复杂性”的表现方式,并以相关的诗歌作品作为案例分析,阐释我国当代生态诗歌中由“复杂性”勾画出的艺术魅性,说明我国当代生态诗歌的艺术高度,并指出“复杂性”是对生态多样性的呼应、对和谐生命共同体的伦理诉求。结语总结说明我国当代生态诗歌是以构建和谐生命共同体为价值诉求的生命诗学。
于慈江,李北葵[9](2017)在《20世纪80年代的诗与情怀——由诗人海子的回望说起》文中提出上个世纪80年代,是被称为中国当代文学的黄金年代。观照中国当代诗歌史的"后三十年",也是在论争、批评、接受、传播中,发生着、衍变着…。"80年代",无疑是带有"纪念性"的。回望之中,尊重所有人的历史感受和成长记忆,才是符合当时诗歌生态,而历史的丰富性、复杂性,其况味也在其中了。
薛媛元,李润霞[10](2014)在《2011年新诗期刊研究论文索引》文中进行了进一步梳理一月1.《1976年的穆旦和他的诗歌》,李茹君,《青年文学家》,2011年第2期,第21页。2.《〈21世纪诗歌排行榜〉键入3个关键词》,刘霄,《中华读书报》,2011年1月12日,第2版。3.《爱的祭奠》,李天靖,《诗潮》,2011年第1期,第60-61页。4.《爱的三重名义——论吉狄马加诗歌情感意向的演进》,张碧,《青海民族大学学报》(社会科学版),2011年第1期,第144—146页。5.《艾青与惠特曼诗歌女性形象比较》,刘苗,《贵阳学院学报》(社会科学版),2011年第1期,第67-71页。6.《暗冷而优雅的语调:阿毛诗歌的姿态》,夏可君,《红岩》,2011年第1期,第168—169页。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起与研究背景 |
| 二、研究价值、研究方法及内容界定 |
| 第一章 当代新诗经典化问题的学术前提 |
| 第一节 经典意识与新诗经典的价值构成 |
| 一、“经典”与新诗经典的判定标准 |
| 二、意义·传播·需求:经典新诗的价值面向 |
| 第二节 当代新诗经典化的独特性与既成性 |
| 一、经典新诗生成的基本路径 |
| 二、当代新诗经典化的既成性 |
| 第二章 当代新诗经典的定量分析与实证考察 |
| 第一节 当代新诗的定量分析 |
| 第二节 当代新诗经典的实证考察 |
| 一、当代新诗人及其诗作收录状况总观 |
| 二、台港澳新诗人及其诗歌的接受与经典化状况 |
| 三、当代新诗人及诗作的发掘 |
| 第三章 文学史与1950-60 年代新诗经典性的确立 |
| 第一节 新诗史表述中的1950-60 年代诗歌 |
| 一、编写标准与1950-60 年代诗歌的文学史表述 |
| 二、变动与差异:重写中的1950-60 年代诗歌 |
| 第二节 1950-60 年代新诗的接受与经典化状况 |
| 一、评价波动中的郭小川及其诗歌的经典化 |
| 二、贺敬之的经典性确认及其诗的经典化 |
| 三、闻捷与其《天山牧歌》的经典化过程 |
| 第四章 新诗评论与“朦胧诗”的经典化 |
| 第一节 崛起的“朦胧”:新诗评论的引荐机制 |
| 一、刊物推介与“朦胧诗”的出现 |
| 二、新诗批评声音中“朦胧诗”的崛起 |
| 第二节 朦胧诗人及其经典地位的确立 |
| 一、由“异端”到“正统”:朦胧诗的接受状况 |
| 二、北岛的经典性及其诗歌的“二度朦胧” |
| 三、《致橡树》、《神女峰》的经典性及其“舒婷化” |
| 第三节 再议“朦胧诗”:由命名谈及其边界 |
| 一、命名的拆解:由“朦胧诗”到“今天诗派” |
| 二、何处安放“食指”:诗人郭路生的新诗史位置 |
| 第五章 新诗观与“第三代”诗歌的经典化 |
| 第一节 “第三代”诗人的新诗理念建设 |
| 一、1986:现代诗群及其新诗“主义”论 |
| 二、反叛与延续:“第三代”诗人的“反沟通”策略 |
| 三、新诗观的“元文本性”阐述 |
| 第二节 “第三代”诗歌的接受与经典化状况 |
| 一、指认与表述:“第三代”及其诗歌的接纳状况 |
| 二、海子诗歌的接受状况及其经典性的反思 |
| 第三节 “第三代”诗歌的经典化价值 |
| 一、“民间”诗歌美学空间的开掘 |
| 二、“第三代”诗歌的先锋性及其“遗症” |
| 第六章 新世纪诗歌的“预经典性”之辨 |
| 第一节 大众化诉求与新世纪诗歌的民间性建构 |
| 一、新世纪诗歌写作主体的大众化 |
| 二、“民间身份”:新世纪诗歌的大众化表征 |
| 三、大众诗歌美学及其价值 |
| 第二节 城乡双栖视角下的新世纪“打工诗歌” |
| 一、城乡两栖与非虚构的乡土构筑 |
| 二、“异乡”和“原乡”:双重文化空间中的情感审视 |
| 三、城乡转型中边缘性身份的焦虑 |
| 第三节 从现象到文本:寻回新世纪汉语新诗的“经典意识” |
| 一、“现象”导向下的新世纪“网络诗歌” |
| 二、“深度化写作”与经典意识的召回 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、海子诗歌的研究现状 |
| (一)研究现状 |
| (二)研究述评 |
| 二、海子诗歌的研究目的、意义与方法 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 海子诗学观中的荒诞性 |
| 第一节 荒诞意蕴的日常性 |
| 一、存在的荒诞 |
| 二、重复的荒诞 |
| 第二节 幸福的遮蔽与苦难的在场 |
| 一、幸福的遮蔽 |
| 二、苦难的在场 |
| 第二章 海子诗学观中的震惊与超越 |
| 第一节 震惊与存在 |
| 一、此在之震惊 |
| 二、语言的震惊 |
| 第二节 超越的体验 |
| 一、超越 |
| 二、原始意象 |
| 三、自传性 |
| 四、矛盾 |
| 第三节 轮回转世观念 |
| 一、轮回转世与循环 |
| 二、交互状态 |
| 第三章 海子诗学观中的放逐与还乡 |
| 第一节 此在之放逐 |
| 第二节 还乡之切近 |
| 第四章 海子诗学观中的死亡筹划 |
| 第一节 人造天堂 |
| 第二节 身体之操烦 |
| 第三节 向死存在 |
| 第四节 自杀之行动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的学术成果 |
| 致谢 |
| 一、人文美育的诗和理想 |
| (一) 追求纯洁的原始生活 |
| (二) 体现众生的美好愿望 |
| 二、人性本源的呼唤 |
| 三、诗意的人文幸福 |
| (一) 关怀民生的人文情怀 |
| (二) 人性回归的诗意体现 |
| 四、结语 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 第一节 选题依据和研究现状 |
| 一、选题依据 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 研究内容和创新点 |
| 第三节 研究方法和意义 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究意义 |
| 第二章 中职语文教材中诗歌内容及教学现状 |
| 第一节 诗歌在中职语文教材中的表现 |
| 第二节 诗歌的教学意义 |
| 第三节 诗歌的教学现状 |
| 一、教学仍旧采用普高的应试模式,没有职教特色 |
| 二、师生及领导不重视,课堂地位下降 |
| 三、忽视中职生特点,教学方法陈旧 |
| 四、教学理念和学习理念指导思想的陈旧 |
| 第三章 中职诗歌教学改革的理论依据 |
| 第一节 教学大纲要求 |
| 第二节 人才培养要求 |
| 第三节 文学鉴赏审美要求 |
| 第四节 应用实践要求 |
| 第四章 中职诗歌教学实践探索 |
| 第一节 知人论世 |
| 第二节 创设情境 |
| 一、故事导入 |
| 二、场景渲染 |
| 三、巧妙设问 |
| 四、相关链接 |
| 第三节 诵读感知 |
| 一、读熟,整体把握诗歌 |
| 二、读懂,体味思想感情 |
| 三、读透,领会艺术特色 |
| 第四节 细读赏析 |
| 一、诗眼解释 |
| 二、意象赏析 |
| 三、意境品鉴 |
| 第五节 拓展回味 |
| 第六节 综合实践 |
| 一、诗歌阅读 |
| 二、诗歌写作 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简历 |
| 学位论文数据集 |
| 内容摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 “海子神话”的诞生始末 |
| 第一节 生前的知名度 |
| 第二节 死亡的“契机”:大范围流传 |
| 一 文学圈的热情呼应 |
| 二 社会与官方的认可 |
| 第二章 诗学价值:神话生发的土壤 |
| 第一节 神性之基:崇高的诗学追求 |
| 一 诗歌核心:实体、太阳 |
| 二 必经之路:大诗写作 |
| 三 “神之子”:诗人身份的凸显 |
| 第二节 雅俗共赏:独擎浪漫主义大旗 |
| 一 对自然的发现与歌唱 |
| 二 永恒的乡愁 |
| 三 爱情的真挚与深情 |
| 第三节 精湛的诗歌技艺 |
| 一 直觉式的诗歌书写 |
| 二 诗歌的“杂色”特征 |
| 三 “歌诗化”的特征 |
| 第三章 时代的投射与放大 |
| 第一节 文学知识分子与“海子神话”的构建 |
| 一 政治激情的投射 |
| 二 八十年代文学精神的集体怀旧 |
| 三 心态“复杂”的自我言说 |
| 第二节 消费社会的文化符号 |
| 一 作为商品的诗歌 |
| 二 文艺格调的彰显 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 海子诗歌中的“尘世故乡”书写 |
| 一、故乡怀想 |
| 二、远方的反向延伸 |
| 第二章 海子诗歌中的“精神故乡”书写 |
| 一、“水系列”长诗中的生存之思 |
| 二、太阳史诗中的神性向往 |
| 第三章 还乡,永远在路上 |
| 一、最后的长诗 |
| 二、死亡之思 |
| 第四章 海子诗歌中的“还乡”书写的精神意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 第一章 生态批判 |
| 第一节 征服与控制自然观批判 |
| 第二节 科技至上批判 |
| 第三节 唯发展主义批判 |
| 第二章 绿色构建 |
| 第一节 大地伦理 |
| 第二节 精神圆融 |
| 第三节 社会乌托邦 |
| 第三章 地域叙事 |
| 第一节 高原、沙漠叙事 |
| 第二节 山林、平原叙事 |
| 第三节 海·岛叙事 |
| 第四章 民族书写 |
| 第一节 身份认证 |
| 第二节 民族志书写 |
| 第五章 文化诗学 |
| 第一节 生态文化的隐喻 |
| 第二节 构建生态诗学精神 |
| 第六章 艺术特色 |
| 第一节 暴力叙事 |
| 第二节 “复杂性”叙事 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 攻博期间研究成果 |
| 后记 |