张舒航[1](2021)在《1949-1999年中国革命战争文学书籍封面的图像研究》文中研究指明本文以中国革命战争题材文学书籍封面图像为主要研究对象,用图像学方法和社会记忆与文化记忆理论,对红军长征、抗日战争、解放战争和抗美援朝等书籍封面图像进行研究,总结封面图像的视觉表现特征,挖掘其背后的社会历史内涵。本论文共为四章:第一章为绪论,阐述了革命战争文学、书籍封面图像的概念界定及研究范围,介绍选题来源与依据、研究意义及价值,选题相关的文献综述,阐述基本内容与研究方法和重点、难点与创新点;第二章梳理了中西战争文学的历史发展、1949-1999年革命战争文学书籍的出版以及书籍设计概况;第三章重点分析了1949-1999年中国革命战争文学书籍封面的代表性主题图像及内涵,用图像学方法与社会记忆理论分别对红军长征主题图像、抗日战争主题图像、解放战争主题图像、抗美援朝主题图像进行分析;第四章总结了1949-1999年中国革命战争文学书籍封面图像的特征,阐述了研究新中国革命战争书籍封面图像的价值与意义。本文认为,革命战争文学书籍封面图像以浓缩的、视觉化的方式,表现了文学作品中的革命战争内容,形成了具有共同特征和连续性的图像谱系;封面图像在人物刻画、场景表现、图形符号、表现形式等方面呈现出类型化的表现方式和较强的延续性,形成了新中国战争文学封面图像的特定表现经验与传统。在1949-1999年的五十年间,不同历史阶段的政治、社会、文化因素为这些书籍封面图像打下了时代的印记。革命战争文学书籍封面图像在内容表达上的历史性、主题性,艺术表现上的叙事性、写实性及类型化手法为当代视觉艺术创作提供了启示与借鉴。
于平[2](2021)在《培根铸魂 凝神聚力——革命历史题材舞剧的当代表达》文中进行了进一步梳理革命历史题材舞剧是中国当代舞剧的重要组成部分。它以《进军舞》开启了中国当代舞剧的序幕,以20世纪50年代的《五朵红云》《蝶恋花》、20世纪60年代的《红色娘子军》《白毛女》、20世纪90年代的《星海·黄河》《傲雪花红》支撑起中国当代舞剧的伟岸骨骼。进入新世纪,特别是进入新时代以来,《红梅赞》《天边的红云》《风雨红棉》一路飘"红"、培根铸魂,在当前更有《永不消逝的电波》《骑兵》体现出崇高的精神境界和绝美的艺术品质——革命历史题材的舞剧在为我们的明天凝神聚力,也将在明天的我们中刻骨铭心。
陈家桥[3](2020)在《引水记》文中认为1963.4.6义兰:本来也没准备给你写信,确实也不知说什么,加之前几天挺累的,也就懒得动。不过劳动是光荣的,这完全没有问题,劳动一直是最好的。可是,有时劳动也会让人有点厌倦,这都是讲的心里话,我很有幸能够把心里话讲给你听,当然如果你觉得我觉悟有问题的话,那我就有点吃不消了,对不对?好在,我总以为我是什么话都可以和你讲的吧。
张寒[4](2020)在《红旗渠精神的生成逻辑与时代价值》文中研究说明20世纪60年代,河南省林县人民倾一县之力,积十年之功,在太行山的悬崖峭壁上用最原始的工具“抠”出了一条长达1500公里的“水长城”——红旗渠,一举解决了困扰林县人民数千年的缺水问题。在一锤一钎一炮中淬炼出来的红旗渠精神,早已跨越时空的限制,成为中华民族的精神财富,历久弥新,催人奋进。习近平总书记曾多次赞扬红旗渠精神,指出红旗渠精神是“我们党的宝贵精神财富”“是我们党的性质和宗旨的集中体现,历久弥新,永远不会过时”。本研究以访谈法和文本分析法为主要研究方法,以红旗渠精神的生成逻辑为主线,通过梳理红旗渠精神生成的历史逻辑、理论逻辑以及实践逻辑,探究红旗渠精神生成背后的“精神密码”,挖掘出更彰显红旗渠精神的时代价值。首先,从历史基石、历史境遇以及历史经验出发,挖掘红旗渠精神生成的历史背景,探寻红旗渠精神生成的历史逻辑。其次,从理论维度寻求红旗渠精神是在什么样的理论指导下生成的问题,挖掘红旗渠精神生成的理论逻辑。具体来说,民族精神为其生成奠定了精神基调,马克思主义理论为其提供了理论指引,党的思想引领激发了林县人民的思想活力,使林县人民实现了行动自觉。最后,从实践维度分析红旗渠精神最终生成的实践要素,探求红旗渠精神生成的实践逻辑。其中,林县人民自力更生、艰苦创业是实践根本,团结协作、无私奉献是实践模式,重视科技、重视人才是实践导向,思虑长远、严谨认真是实践要求,实事求是、躬身垂范是实践保证。在明晰红旗渠精神生成逻辑的基础上,探寻红旗渠精神与时俱进的精神内涵,挖掘出其时代价值,即引领人们坚定理想信念,不忘初心再出发;铸牢集体主义,迸发集体伟力;弘扬奋斗精神,凸显奋斗价值;发扬工匠精神,锻造敬业品质;践行劳模精神,涵养劳动情怀等五重价值。这对于引领人们坚定理想信念、加强集体主义教育、推动全民道德素质和社会文明程度达到新高度具有重要意义,是实现“两个一百年”奋斗目标、中华民族伟大复兴的中国梦以及加快中国特色社会主义现代化强国建设的精神动力。
王海艳[5](2020)在《《文艺报》“热议小说”与当代文学“一体化”的形成》文中提出新中国初期文学的“一体化”并非一蹴而就,至1966年后方最终基本形成。在此之前,尽管毛泽东有一言九鼎之尊,但他的文艺思想被准确、彻底地理解有一个不太短的过程,加之他本人的文艺思想也有一个发展演变过程,期间与国内各种不同的文艺思想免不了有所碰撞。这些碰撞每每以对具体作家作品或文艺现象的大批判、大讨论或文艺运动的方式显示。与新中国几乎同时诞生的《文艺报》是新中国初期最权威、最重要的文艺刊物之一,是新政权、新社会、新历史时代背景下,为建构新的国家意识形态和文艺发展未来而进行的组织化、制度化的权力运作产物,是被赋予了政治文化使命的国家级重要期刊媒介。鉴于《文艺报》的特殊地位,该期刊上曾热烈议论过的小说作品是考察当时文学思潮、文艺政策演变的重要文本。1949-1966年期间《文艺报》上的“热议小说”往往具有某种标本意义,具有某种程度上的先锋性、多义性和探索性,反映出那段特定时期文艺的新动向、新方向,具有主流文艺思想和社会思潮的引领性。而围绕“热议小说”出现的批评文章则反映出文艺界领导乃至最高领导人、文学批评家及社会各阶层读者思想价值观念与意识形态的差异及其时代演变。尤其在社会转型的特殊时期,新旧伦理观和审美观的冲突与撞击尤为引人瞩目、意味深长。梳理剖析1949-1966年间《文艺报》上的“热议小说”,可以发现当代文学“一体化”形成的具体脉络,也可对相关文本所受不同褒贬遭遇予以新的更具深度和宏观视野的阐释。深入分析1949-1966《文艺报》“热议小说”文本及围绕其产生的评论文章,可发现“十七年”文学创作及批评的内部话语如何从多元、冲突到同一与“规范”。本文锁定热议聚焦点,并解析聚焦点产生的原因及周围文学生态环境,从而更深地理解小说热议背后的社会思潮变化、意识形态冲突、文化背景冲突、文学权力博弈、文艺政策演变等以及其中各种力量之间的分布、抵牾、冲突、消解,以及最终如何被体制所规训。1949-1955年是文学“一体化”过程的开端时期。这一阶段,“热议小说”作品所塑造的多是贴近现实的工农兵人物形象,作品内容主要是对当时新时代新生活的反映和过往革命历史故事的讲述;创作风格以现实主义为主;创作主体是分层分等的存在,工农兵作家开始成长,而部分资深老作家处境开始变得艰难。围绕“热议小说“的批评文本以批判性的为主,政治性批评话语和简单粗暴式批评风格开始出现,对更高、更正面的新人物及英雄形象塑造的期待,是这一时期批评文本较为一致的指向,批评主体主要是精英批评家,但普通读者的激进批评话语开始显现。《金锁》的创作及引发的批评拉开了文学体制“一体化”进程的序幕。1956-1962年是文学“一体化”的发展时期。这一阶段,“热议小说”作品中高大、理想的人物形象开始出现,光辉的革命历史、崭新的建设时代和人民内部矛盾的显现成为主要创作点,创作主体也较为多元,创作风格则主要是革命现实主义与革命浪漫主义较为和谐的统一。因1960-1962年前后政治环境相对宽松,这一时期“热议小说”的相关批评文本不仅数量多,而且批评文本话语之间出现可贵的论争与交锋现象,创作规范和标准问题在争议中初步确立,而作品的艺术性也受到批评家的珍视,批评主体中工农兵群众力量开始增强,激进的政治评论者开始登场,但部分精英评论家还坚守着批评个性与思想的独立。1963-1966年是文学“一体化”的最终完成时期。这一阶段,“热议小说”作品中开始出现完美典范的“超人”形象,阶级斗争话语在作品中凸显,创作风格已远远偏离现实主义,走向极端浪漫主义,创作主体构成较为单一,大都是工农兵出身的作家,他们有趋同的政治形态化写作模式,有共性的创作指导思想和创作话语。围绕”热议小说”的批评文本与创作文本话语类同、评价标准及指导思想渐趋一致,更加重视作品的教育与宣传功能。批评主体方面,精英评论者的个性与独立性消失,评论主体工农兵化、与创作主体同一化。《欧阳海之歌》的创作及其相关批评,标志着文学“一体化”的最终形成。文学“一体化”的建构过程,不是单一行进式的,始终伴随着文艺界各种力量、各种矛盾、各种关系的斗争和角力,发展到1966年,公开发表的创作文本及批评文本最终形成“一体化”形态。从文艺理论上看,以1949-1966《文艺报》“热议小说”及相关批评为中心来考察“十七年”文学“一体化”的形成与分期问题,不仅符合两者间实际的因果逻辑关系,而且显示了一种以小见大、从点到线、由线构面、注重文本及背景、强调实证的科学研究方法。从研究实践上看,“十七年”小说创作及批评,不是一种简单、纯粹的艺术活动,而是一种被深深制约、严格规范、不断演进的社会体制内的活动。之前的研究者,大都倾向于把“一体化”文学视为“十七年”文学发展时期一个已然的、静态的、固化的形态,对它进行描述式、呈现式、阐述式、论争式的共时性研究。本论文在认真、深入研读小说文本和批评文本的基础上,综合考察时代背景、社会思潮、文艺政策、小说文本、小说批评文本、小说家及小说批评家主体特征,使关于“十七年”文学“一体化”的论题,在历时性、阶段性、动态化的研究视野下展开,以彰显学术研究所应具备的历史纵深感与科学学理性。
李昉[6](2020)在《中国当代舞剧典型形象研究》文中进行了进一步梳理一个国家的历史,一个民族的文化,一种文明的诞生,是由一代又一代活生生的、有血有肉的人共同构成的。舞剧典型形象的创造,归根结底就是塑造这些鲜活的生命体。中国舞剧以这鲜活的生命体为载体,传递精神信仰,增进民族凝聚力。借助舞剧这一世界通用语言,以一种可被全世界接纳和追随的姿态参与人类命运共同体的建设。以成熟的马克思主义艺术典型理论结合舞剧的形象塑造及形态分析理论来研究舞剧时可以得出:中国舞剧文化艺术发展史,就是中华民族以“厚德载物”“海纳百川”的博大胸怀,以中为本、为体,以外为末、为用的不断地对外吸收、借鉴、融合的历史。从1949年到2019年,中国舞剧系列典型形象的创造,证明了中国舞剧由站起来、富起来到强起来的民族艺术伟大复兴的光辉历程,形成了独有的典型形象发展脉络,承载的是国民精神的精华。中国舞剧典型形象蕴含了中国舞剧人对于典型形象的文化精神追求、表现手法探索的不懈探索,形成了“道”(人文内涵)与“技”(艺术技能)并重的艺术追求。构成了以追求婚姻自由的女性形象、追求个性解放的青年形象、追求济世安民的文士形象、追求民族独立的革命者形象、追求中华崛起的奉献者形象为特征的五大典型形象“类型群”。中国舞剧的典型形象创造一直在舞剧形象的鲜明性、舞剧性格的成长性、舞剧行动的冲突性上进行典型创造;中国舞剧情节结构的构思需要坚持“以人为本”、语言风格的营造需要“表意优先”、叙事手段的整合坚持“情思至上”。中国当代舞剧为形成中国作风、中国气派积累了经验,增强了中华文化的强大感召力和吸引力。
李玮[7](2019)在《中国歌剧史视野下美声唱法中国化进程考察》文中研究说明歌剧诞生于欧洲,是以音乐展开的戏剧形式,美声唱法由伴随歌剧而产生、发展起来的。西洋歌剧和美声歌唱在传入中国后必然与中国固有戏曲形式及民族演唱方法产生碰撞,必然要面对适应中国观众进行“本土化”与“中国化”过程,从中国歌剧的演进与“美声唱法中国化”的互动关系着手探讨中国歌剧的发展和“美声唱法中国化”进程,是一个值得研究的课题。本研究包括如下几个部分:伴随着中国歌剧的演进,美声唱法作为一种演唱体系传入中国,上个世纪三、四十年代,经过两代声乐人的共同努力,中国美声唱法从教师队伍、教学体系建构及人才培养等方面都得到长足的进步,并进入抗战时期的两种不同文化区域。其中进入延安解决区后,产生严重的“水土不服”,而在国民党统治区总体发展平稳,形成了美声唱法的第一波高潮。上个世纪五、六十年代,中国正歌剧及以表演正歌剧为主要目的的美声唱法都得到了一定程度的发展,民族歌剧和民族民间唱法的发展势头更为强劲,总体上呈现了歌剧上失衡性演进和唱法上保守化发展的态势。专业院校和院团在1958年中苏关系破裂前对美声唱法只遵从丢失了真正的“美声唱法”传统的所谓“俄罗斯声乐流派”,使美声唱法的中国化步入艰难的困顿期。“文革”期间的“样板戏”具有歌剧的某些特征,交响乐版“样板戏”在某种程度上更彰显出“歌剧化”特点。该期歌剧创作与表演出艺术政治化的某些极端性,创作理念上的偏执性,和表演方式上偏狭性,使歌剧严重偏离正歌剧和民族歌剧的正常轨道,形成中国歌剧发展艰难选择期,在“洋为中用”的名义下,美声唱法中国化步入期。上个世纪八、九十年代,复苏后的中国歌剧呈现出良性发展的势头,形成“让开大路,占领两厢”的局面。伴随着各种思潮的推进,中国歌剧的本体意识开始逐渐增强,美声唱法从观念上与国际接轨,美声唱法中国化取得了较好的成绩。民族歌剧《党的女儿》的创作兼顾了抒情性、叙事性与戏剧性的结合,彭丽媛等等新一代民族唱法歌唱家对《党的女儿》一剧的演绎,体现了美声唱法中国化的深化。总之,美声唱法与歌剧都是近代“西乐东渐”背景下传入中国的,在中国具有相互伴生的关系,二者时而并行同步,相互促进,进而前后错位、对立矛盾,共同形成互动前行的独特景观。
周洁琼[8](2019)在《吕梁英雄精神的思想政治教育价值研究》文中研究说明习近平总书记在会议和讲话中多次强调英雄精神对国家发展和推动文明进步的重要意义。“一个有希望的民族不能没有英雄,一个有前途的国家不能没有先锋。”近年以来,对英雄精神的研究和学习已经演进为一种热潮。英雄精神是一种合规律性、合目的性的时代信息,是运用形式具有灵活多样性的教育资源,在思想政治教育中作为一种重要的教育资源,有重要的研究、发掘和应用价值。本课题旨在研究山西吕梁地区革命时期的英雄精神的思想政治教育中价值及实现。吕梁地区是山西建党建军开创时期的重要发生地,是吕梁英雄精神的发源地,吕梁英雄儿女在与敌人斗智斗勇的革命实践中,锻造出艰苦奋斗、顾全大局、自强不息、勇于创新的革命精神。吕梁英雄精神是为国家独立和人民解放作出巨大贡献和牺牲的英雄的精神集合和升华,是中国革命精神的最精彩最重要的一个部分。将吕梁英雄精神与思想政治教育相结合,加强对吕梁革命文化的研究,挖掘吕梁英雄精神可运用到思想政治教育中的教育资源,从英雄精神的里汲取营养,为提升思政教育实效性添砖加瓦。本文从吕梁英雄精神及相关概念界定着手,在此基础上,重点分析吕梁英雄精神的思想政治教育价值,主要包括吕梁英雄精神的个人价值和吕梁英雄精神的社会价值;再通过了解吕梁地区的英雄精神维护现状,主要研究目前对吕梁英雄精神的保护、发掘以及与时代精神相结合的吕梁英雄精神有何创新发展,在研究中找出吕梁英雄精神思想政治教育价值在实现中存在的问题。最后针对于吕梁英雄精神的思想政治教育价值有效实现的路径提出建议。目的就是利用吕梁英雄精神来教育和引导广大的人们群众树立正确的世界观、人生观、价值观等,在广大人民群众中培育弘扬艰苦奋斗,顾全大局,自强不息,勇于创新的精神品质。
李桂香[9](2019)在《传承刘胡兰精神的民兵班》文中研究指明滔滔黄河激荡中华豪气,巍巍太行凝聚民族精神。太行山东、吕梁山西,中间一块平川地。一条汾河向南去,河旁有个村叫云周西。是英雄刘胡兰的出生地,英雄出在英雄地。一九四六年腊月二十一,反动魔头阎锡山,上演铡刀斩人惨剧的魔鬼狂。15岁的刘胡兰,为革命面对铡刀不畏惧,挺胸就义、身首异处、血流满地染成丹!72年前的1月12日,15岁的刘胡兰为革命献出了宝贵生命。毛泽东主席亲自为她题词:生的伟大,死的光荣!刘胡兰的英雄事迹深深铭刻在人民心中,她信仰坚定、视死如归的革命精神深深感动着几代国人,激励着千千万万的中华儿女从一个胜利走向又
袁喆[10](2018)在《歌剧《刘胡兰》的人物塑造及演唱分析 ——以剧中主要唱段为例》文中研究表明歌剧《刘胡兰》是一部充分体现中国民族歌剧艺术特征的经典之作,在中国民族歌剧中占有重要的地位,它充分反应了革命时期的社会现况,以及人民的革命热情。笔者主要是从中国歌剧的发展脉络、《刘胡兰》的歌剧创作、《一道道水来一道道山》的演唱分析、《借月光再看看我家乡》的演唱分析、两首作品对比分析五个模块展开研究的,写作内容主要涉及了作品的背景、创作特点、演唱方法、演唱风格、舞台表现、人物塑造等方面,创新的地方是把两首歌曲进行了对比分析,以便更深入的了解歌曲所表达的内涵。除此之外,还对中国歌剧中女性人物形象的塑造进行了研究,论文中主要是以“刘胡兰”的音乐形象展开论述的。笔者希望通过对此课题的研究能够提高自身的演唱水平,能够更准确的把握刘胡兰的人物性格和演唱风格,从而能更深刻的了解整个歌剧及当代歌剧的艺术特色。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 革命战争文学、书籍封面图像的概念界定及研究范围 |
| 1.2 选题来源与依据 |
| 1.3 研究意义及价值 |
| 1.4 国内外研究综述 |
| 1.4.1 国内外研究文献综述 |
| 1.4.2 文献综述总结 |
| 1.5 基本内容及研究方法 |
| 1.5.1 基本内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 重点、难点与创新点 |
| 1.6.1 重点 |
| 1.6.2 难点 |
| 1.6.3 创新点 |
| 2 革命战争文学书籍的出版及其书籍设计 |
| 2.1 中西战争文学的历史发展 |
| 2.1.1 西方战争文学概况 |
| 2.1.2 中国战争文学概况 |
| 2.2 1949-1999 年革命战争文学书籍的出版 |
| 2.2.1 1949-1966 年:繁荣与盛行 |
| 2.2.2 1966-1976 年:停滞与低潮 |
| 2.2.3 1976-1999 年:创作与再版 |
| 2.3 革命战争文学书籍设计概观 |
| 2.3.1 革命战争文学书籍设计的整体概况 |
| 2.3.2 革命战争文学书籍封面图像的表现形式 |
| 本章小结 |
| 3 1949-1999 年中国革命战争文学书籍封面的代表性主题图像 |
| 3.1 红军长征主题图像 |
| 3.1.1 红军长征图像的创作背景 |
| 3.1.2 红军长征图像与集体记忆的建构 |
| 3.1.3 1949-1999 年红军长征图像中的书籍封面图像 |
| 3.2 抗日战争主题图像 |
| 3.2.1 抗日战争图像的创作背景 |
| 3.2.2 抗日战争图像与集体记忆的建构 |
| 3.2.3 1949-1999 年抗日战争图像中的书籍封面图像 |
| 3.3 解放战争主题图像 |
| 3.3.1 解放战争图像的创作背景 |
| 3.3.2 解放战争图像与集体记忆的建构 |
| 3.3.3 1949-1999 年解放战争图像中的书籍封面图像 |
| 3.4 抗美援朝主题图像 |
| 3.4.1 抗美援朝图像的创作背景 |
| 3.4.2 抗美援朝图像与集体记忆的建构 |
| 3.4.3 1949-1999 年抗美援朝图像中的书籍封面图像 |
| 本章小结 |
| 4 革命战争文学书籍封面图像的特征与价值 |
| 4.1 1949-1999 年中国革命战争文学书籍封面图像的特征 |
| 4.1.1 内涵表达特征 |
| 4.1.2 艺术表现特征 |
| 4.2 1949-1999 年中国革命战争文学书籍封面图像的价值 |
| 4.2.1 历史记忆价值 |
| 4.2.2 艺术创作借鉴 |
| 本章小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 书目 |
| 附录 B 图片来源 |
| 附录 C 解放军文艺出版社美术编辑陈亦逊访谈录 |
| 附录 D 北京印刷学院高级技师田子林访谈录 |
| 附录 E 1949-1999 年中国革命战争文学书籍封面代表性图像 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
| 一、《进军舞》开创新中国“新舞剧” |
| 二、《和平鸽》追求“思想概念的血肉化” |
| 三、“战士舞蹈”视野中的革命历史题材舞剧 |
| 四、革命历史题材舞剧在“全军文艺会演”中喜获丰收 |
| 五、《五朵红云》的指导思想、结构与编舞 |
| 六、《蝶恋花》的舞剧演绎 |
| 七、《红色娘子军》引领芭蕾舞革命化的道路 |
| 八、《白毛女》创造了芭蕾舞剧“载歌载舞”的新形式 |
| 九、表现人民群众对革命拥戴和养育的题材 |
| 十、《高山下的花环》对舞剧本体的探索 |
| 十一、革命历史题材选择了“诗人”和“音乐家” |
| 十二、注目并致敬献身革命的“英雄少年” |
| 十三、《红梅赞》隆重纪念建党八十周年 |
| 十四、浪漫的《风雨红棉》和诗化的《天边的红云》 |
| 十五、《三家巷》的“环境聚焦”与《铁道游击队》的“空间营造” |
| 十六、新时代革命历史题材舞剧表现的四个显着现象 |
| 十七、《电波》“让崇高散发出耀眼的光芒” |
| 十八、《骑兵》喻示着革命历史题材舞剧将奋勇向前 |
| 1963.4.6 |
| 1963.4.11 |
| 1963.4.19 |
| 1963.5.3 |
| 1963.5.25 |
| 1963.6.10 |
| 1963.6.23 |
| 1963.7.8 |
| 1963.7.16 |
| 1963.7.20 |
| 1963.7.23 |
| 1963.7.27 |
| 1963.7.30 |
| 1963.8.3 |
| 1963.8.9 |
| 1963.8.13 |
| 1963.8.17 |
| 1963.8.22 |
| 1963.8.29 |
| 1963.9.2 |
| 1963.9.5 |
| 1963.9.10 |
| 1963.9.17 |
| 1963.9.21 |
| 1963.9.27 |
| 1963.10.1 |
| 1963.10.4 |
| 1963.10.9 |
| 1963.10.14 |
| 1963.10.17 |
| 1963.10.29 |
| 1963.11.7 |
| 1963.11.16 |
| 1963.11.21 |
| 1963.11.26 |
| 1963.12.2 |
| 1963.12.10 |
| 1963.12.18 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起、研究目的及意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 四、研究的创新点 |
| 第一章 红旗渠精神生成的历史逻辑 |
| 第一节 历史基石:精神生成的渊源 |
| 一、行健自强的“太行山”形象 |
| 二、勤恳踏实的“老黄牛”品格 |
| 第二节 历史境遇:精神孕育的土壤 |
| 一、复杂的地质地貌 |
| 二、恶劣的气候条件 |
| 三、悬釜待炊的苦难生活 |
| 第三节 历史经验:精神萌发的根基 |
| 一、渴则思变的艰苦抗争 |
| 二、数百年的水利建设 |
| 三、社会主义建设高潮的兴起 |
| 第二章 红旗渠精神生成的理论逻辑 |
| 第一节 民族精神奠定精神基调 |
| 一、积淀于伟大创造精神的深厚底蕴 |
| 二、根植于伟大奋斗精神的坚实土壤 |
| 三、传承于伟大团结精神的优良传统 |
| 四、奋进于伟大梦想精神的接续指引 |
| 第二节 马克思主义提供理论指引 |
| 一、坚定人民立场,解决为了谁的问题 |
| 二、确定实践群体,解决依靠谁的问题 |
| 三、认定科学方法,解决怎么做的问题 |
| 第三节 中国共产党的思想引领激发行动自觉 |
| 一、优良传统奠定坚实基础 |
| 二、思想动员凝聚奋斗力量 |
| 三、争先创优激发干事热情 |
| 第三章 红旗渠精神生成的实践逻辑 |
| 第一节 自力更生、艰苦创业的实践主体 |
| 一、审时度势、不等不靠的干劲 |
| 二、克勤克俭、勇于创造的巧劲 |
| 三、不弃不怨、攻坚克难的拼劲 |
| 第二节 团结协作、无私奉献的实践模式 |
| 一、全员上阵、同心向前的合作 |
| 二、不求回报,不计得失的奉献 |
| 三、顾全大局、倾囊相助的无私 |
| 第三节 重视科技、重视人才的实践导向 |
| 一、勇于探索,敢于创新的气魄 |
| 二、重视人才,培养人才的意识 |
| 第四节 思虑长远、严谨认真的实践要求 |
| 一、恪尽职守、思虑长远的态度 |
| 二、稳扎稳打,严谨周密的作风 |
| 第五节 实事求是、躬身垂范的实践保证 |
| 一、实事求是、科学决策的信念 |
| 二、躬身垂范、清正廉洁的示范 |
| 三、凝心聚气、冲锋在前的担当 |
| 第四章 红旗渠精神的时代价值 |
| 第一节 理想信念坚如磐,不忘初心再出发 |
| 一、“渠心”诠释初心,树牢信念不动摇 |
| 二、“渠史”凝聚共识,坚定自信跟党走 |
| 三、“真理”提供动力,接续前进担使命 |
| 第二节 铸牢集体主义,迸发集体伟力 |
| 一、彰显制度优势,强信心聚民心 |
| 二、重视集体利益,促团结助发展 |
| 第三节 弘扬奋斗精神,凸显奋斗价值 |
| 一、阐扬长期奋斗,树立奋斗幸福观 |
| 二、发扬艰苦奋斗,练就过硬本领 |
| 三、激扬共同奋斗,强化协作意识 |
| 第四节 发扬工匠精神,锻造敬业品质 |
| 一、匠德激发能量,倡导敬业乐业 |
| 二、匠魂雕琢细节,追求精益求精 |
| 三、匠心引领未来,培养创新意识 |
| 第五节 践行劳模精神,涵养劳动情怀 |
| 一、树立主人翁意识,强化责任担当 |
| 二、传扬劳动最光荣,培育正确劳动观 |
| 三、推崇无私忘我,激励矢志奉献 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 访谈提纲 |
| 附录2 访谈记录(部分) |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 基本概念和需要说明的问题 |
| 1.3 研究历史与现状 |
| 1.3.1 《文艺报》相关研究综述 |
| 1.3.2 《文艺报》“热议小说”研究 |
| 1.3.3 “一体化”问题的相关研究 |
| 1.4 研究思路和方法 |
| 1.5 研究创新点与意义 |
| 第二章 “一体化”开端期:批判与希冀(1949-1955) |
| 2.1 真实、多元的文本世界:“热议小说”作品本体分析 |
| 2.1.1 工农兵人物形象的真实塑造 |
| 2.1.2 新生活与革命历史的如实讲述 |
| 2.1.3 现实主义创作下的多元艺术风貌 |
| 2.2 层级与体制的建立:“热议小说”创作主体分析 |
| 2.2.1 文艺界“会师”队伍构成 |
| 2.2.2 工农兵作家的成长与培养 |
| 2.2.3 资深作家的艰难与贡献 |
| 2.2.4 作家体制化的开始 |
| 2.3 “破”与“立”之间:“热议小说”批评文本分析 |
| 2.3.1 对新英雄人物形象塑造的期待 |
| 2.3.2 “浇花”与“锄草”的并存 |
| 2.3.3 政治性批评话语凸显 |
| 2.4 丰富的构成:“热议小说”批评主体分析 |
| 2.4.1 精英评论家的“定位”与“保卫” |
| 2.4.2 普通读者的“愤怒”与“扞卫” |
| 2.4.3 作者的自我批评与自我争辩 |
| 2.4.4 《文艺报》编者的“引领”与“裁判” |
| 第三章 “一体化”发展期:中断与推进(1956-1962) |
| 3.1 超越现实的理想与浪漫:“热议小说”作品本体分析 |
| 3.1.1 高大理想人物形象的出现 |
| 3.1.2 理想烛照下的人民内部矛盾书写 |
| 3.1.3 中国青年出版社的贡献 |
| 3.1.4 革命现实主义与革命浪漫主义的交映 |
| 3.2 “大我”与“小我”的融合:“热议小说”创作主体分析 |
| 3.2.1 创作主体多元化与群体化 |
| 3.2.2 个体生命的历史化书写 |
| 3.2.3 主流创作思想的表现与迎合 |
| 3.3 平等地“争鸣”:“热议小说”批评文本分析 |
| 3.3.1 “争鸣”现象的出现 |
| 3.3.2 创作规范和标准的初步确立 |
| 3.3.3 对作品艺术性的珍视 |
| 3.4 喧嚣的大多数:“热议小说”批评主体分析 |
| 3.4.1 群众批评力量的增强 |
| 3.4.2 激进政治评论者的登场 |
| 3.4.3 精英评论家的独立与坚守 |
| 第四章 “一体化”形成期:统一与确立(1963-1966) |
| 4.1 完美与纯粹:“热议小说”作品本体分析 |
| 4.1.1 完美典范“超人”形象的出现 |
| 4.1.2 阶级斗争主题的一致表现 |
| 4.1.3 极致浪漫主义风格的趋同 |
| 4.2 体制内的“建设者”:“热议小说”创作主体分析 |
| 4.2.1 工农兵作家中心化 |
| 4.2.2 趋同的政治化写作模式 |
| 4.2.3 独立性与个性渐趋消失 |
| 4.3 同一与统一:“热议小说”批评文本分析 |
| 4.3.1 与创作话语“同质”的批评 |
| 4.3.2 批评标准的确立与统一 |
| 4.3.3 宣传教育功能的重视 |
| 4.4 主流与合流:“热议小说”批评主体分析 |
| 4.4.1 批评主体工农兵化 |
| 4.4.2 精英评论者的独立性消失 |
| 4.4.3 批评主体与创作主体合一 |
| 第五章 结语 |
| 5.1 1949-1966“热议小说”创作再认识 |
| 5.2 1949-1966“热议小说”批评新思考 |
| 5.3 文学“一体化”的形成与消解 |
| 参考文献 |
| 附录一 中国赵树理研究会会长赵魁元先生访谈录 |
| 附录二 丁玲最后一任秘书王增如女士访谈录 |
| 附录三 赵树理孙女赵飞燕女士访谈录 |
| 附录四 原《文艺报》、《红旗》杂志编辑雷声宏老师访谈录 |
| 附录五 姚雪垠之子姚海天先生访谈录 |
| 附录六 原中国青年出版社副总编郑一奇先生访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究目的 |
| 一、为何要研究舞剧的典型形象 |
| 二、如何来研究舞剧的典型形象 |
| 第二节 选题范围及理论依据 |
| 一、选题范围 |
| 二、理论依据 |
| 第三节 研究现状述评 |
| 一、第一条进路:中国舞剧相关文献综述 |
| 二、第二条进路:艺术典型理论相关文献综述 |
| 三、第三条进路:舞蹈形态分析相关文献综述 |
| 四、拟解问题 |
| 第一章 中国当代舞剧典型形象的时代特征研究 |
| 第一节 “艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的特征研究(1949-1966) |
| 一、“艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“艰苦奋斗”时期中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第二节 “团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的特征研究(1978-1989) |
| 一、“团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“团结奋斗”时期(一)中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第三节 “团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的特征研究(1990-2012) |
| 一、“团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“团结奋斗”时期(二)中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 第四节 “逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的特征研究(2013-2019) |
| 一、“逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的文化精神追求 |
| 二、“逐梦奋斗”时期中国舞剧典型形象的表现手法探索 |
| 小结 |
| 本章小结 |
| 第二章 中国当代舞剧典型形象的形态构成分析 |
| 第一节 中国当代舞剧形象的主要构成类型 |
| 一、追求婚姻自由的女性形象 |
| 二、追求个性解放的青年形象 |
| 三、追求济世安民的文士形象 |
| 四、追求民族独立的革命者形象 |
| 五、追求中华崛起的奉献者形象 |
| 第二节 中国当代舞剧革命者典型形象分析 |
| 一、从“报私仇”到“为人民”——《红色娘子军》的吴清华 |
| 二、“生的伟大,死的光荣”——《傲雪花红》的刘胡兰 |
| 三、奏响民族救亡最强音——《铁道游击队》英雄群像 |
| 四、“双面英雄”——《永不消逝的电波》 |
| 第三节 中国当代舞剧奉献者典型形象分析 |
| 一、《敦煌》守护人的“爱的奉献” |
| 二、“不荒芜”的《戈壁青春》 |
| 三、奉献精神筑成双重生命的《天路》 |
| 四、伟大出自平凡——《草原英雄小姐妹》 |
| 本章小结 |
| 第三章 中国当代舞剧典型形象的未来创造展望 |
| 第一节 中国舞剧典型形象创造的历史经验反思 |
| 一、在舞剧形象的鲜明性上进行典型创造 |
| 二、在舞剧性格的成长性上进行典型创造 |
| 三、在舞剧行动的冲突性上进行典型创造 |
| 第二节 中国舞剧典型形象创造的时代风尚体悟 |
| 一、“五位一体”中的生态文明建设 |
| 二、“精准扶贫”与全面建成小康社会 |
| 三、“一带一路”与“人类命运共同体” |
| 第三节 中国舞剧典型形象创造的舞剧本体求索 |
| 一、舞剧情节结构的构思坚持“以人为本” |
| 二、舞剧语言风格的营造坚持“表意优先” |
| 三、舞剧叙事手段的整合坚持“情思至上” |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、回顾 |
| 二、结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、研究现状评述 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 大众化与西方化的早期探索——三、四十年代中国歌剧的并进性演进与美声中国化的初兴 |
| 第一节 近代中国歌剧的萌发 |
| 第二节 并进期美声唱法中国化与中国民族歌剧的大众化方向 |
| 一、20世纪三、四十年代的民族歌剧 |
| 二、20世纪三、四十年代民族歌剧的歌唱群体 |
| 三、向大众学习:20世纪三、四十年代民族歌剧的演唱方法 |
| 四、关于民族歌剧唱法的争论 |
| 第三节 并进期美声唱法中国化与中国正歌剧的与西方化趋向 |
| 一、20世纪三、四十年代正歌剧概况 |
| 二、20世纪三、四十年代美声唱法声乐教学的兴起及美声歌唱家群体 |
| 三、向西方学习:20世纪三、四十年代正歌剧美声唱法的歌唱理论与方法 |
| 四、关于美声唱法中国化初期所存在的问题 |
| 小结 |
| 第二章 歌剧戏曲化的成就与局限——五、六十年代中国歌剧的失衡性演进与美声中国化的困顿 |
| 第一节 失衡期美声唱法中国化与中国民族歌剧的戏曲化倾向 |
| 一、五、六十年代民族歌剧发展背景及以戏曲为基础的创作导向 |
| 二、五、六十年代民族歌剧的歌唱群体 |
| 三、五、六十年代民族歌剧的歌唱理念与演唱方法 |
| 第二节 失衡期美声唱法中国化与中国正歌剧的艰难前行 |
| 一、五、六十年代“中西结合”名义下的正歌剧 |
| 二、五、六十年代正歌剧的歌唱歌唱群体 |
| 三、五、六十年代正歌剧美声唱法教学及方法理念 |
| 四、五、六十年代的“土”“洋”之争与向“俄罗斯声乐学派”学习.59小结: |
| 小结 |
| 第三章 戏曲歌剧化的艰难选择——“文革”时期中国歌剧的艰难演进与美声中国化的错位 |
| 第一节 样板戏——“文革”时期中国歌剧的艰难选择 |
| 第二节 美声唱法的错位及其影响 |
| 一、“文革”时期歌剧的歌唱群体 |
| 二、“文革”时期美声唱法与歌剧的演唱方法 |
| 小结 |
| 第四章 时代性与国际化——八、九十年代中国歌剧的多元演进与美声中国化的深化 |
| 第一节 新时期中国歌剧的概况 |
| 第二节 新时期中国正歌剧的国际化路向与美声唱法接轨诉求 |
| 一、新时期正歌剧创作演出的多元化与国际化路向 |
| 二、新时期正歌剧美声唱法的国际化 |
| 三、新时期正歌剧美声唱法的歌唱理论与方法 |
| 第三节 新时期中国民族歌剧的规范化路向与民族唱法科学化 |
| 一、新时期民族歌剧的综合化路向 |
| 二、新时期民族歌剧唱法的科学化与民族化 |
| 三、八、九十年代关于唱法的争论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究内容和方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 第一章 吕梁英雄精神概述 |
| 一、吕梁英雄精神的界定 |
| 二、吕梁英雄精神的物质载体 |
| (一)遗址、遗迹 |
| (二)表达吕梁英雄精神的艺术作品 |
| 三、吕梁英雄精神的内容 |
| (一)艰苦奋斗不怕牺牲是吕梁英雄精神的主旋律 |
| (二)顾全大局志存高远是吕梁英雄精神的核心 |
| (三)自强不息砥砺前行是吕梁英雄精神的精髓 |
| (四)与时俱进勇于创新是吕梁英雄精神的灵魂 |
| 四、吕梁英雄精神与思想政治教育的内在联系 |
| (一)吕梁英雄精神是思想政治教育的重要资源 |
| (二)吕梁英雄精神创建了思想政治教育的教育情境 |
| (三)吕梁英雄精神对思想政治教育的作用 |
| 第二章 吕梁英雄精神的思想政治教育价值 |
| 一、吕梁英雄精神的思想政治教育个体价值 |
| (一)坚定个体理想信念 |
| (二)提高个体精神境界 |
| (三)丰富个体生存意义 |
| (四)培育个体实践创新能力 |
| 二、吕梁英雄精神的思想政治教育社会价值 |
| (一)政治价值 |
| (二)文化价值 |
| (三)经济价值 |
| 第三章 吕梁英雄精神中思想政治教育价值的实践分析 |
| 一、吕梁英雄精神的保护、传承与创新 |
| (一)对吕梁英雄精神的发掘继续深入 |
| (二)探索在思想政治教育中传承吕梁英雄精神 |
| (三)与时代精神相结合的吕梁英雄精神创新发展 |
| 二、吕梁英雄精神思想政治教育价值实现中存在的问题 |
| (一)吕梁革命英雄精神的特色教育资源的挖掘有待深入 |
| (二)吕梁英雄精神在家庭教育中受重视程度低 |
| (三)吕梁革命英雄精神在思想政治教育中缺乏系统高效传播体系 |
| 第四章 吕梁英雄精神的思想政治教育价值有效实现的路径 |
| 一、创新吕梁英雄精神思想政治教育价值实现的社会路径 |
| (一)突出党和政府在吕梁英雄精神传承、传播和创新中的领导地位 |
| (二)扩大吕梁英雄精神的传播主体 |
| (三)丰富吕梁英雄精神的表达形式 |
| (四)创新网络传播平台 |
| 二、创新吕梁英雄精神思想政治教育价值实现的校园路径 |
| (一)创造良好校园文化提升吕梁英雄精神教育的实效性 |
| (二)将吕梁英雄精神在教学中灵活运用 |
| (三)利用家庭教育资源传承好吕梁英雄精神 |
| (四)健全吕梁英雄精神中思想政治教育的反馈评估机制 |
| 三、创新吕梁英雄精神思想政治教育价值的实现有效方法 |
| (一)针对不同群体实施分类指导的方法 |
| (二)利用典型人物示范法优化教育对象心理 |
| (三)善用寓教于乐的审美熏陶法 |
| (四)设计巧用“文化反哺”推进创新发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)着作类 |
| (二)期刊类 |
| (三)学位论文类 |
| (四)其他 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
| “刘胡兰民兵班”缔造者胡文秀 |
| 第一任班长刘芳兰 |
| 练武出彩, 生产争先, 一路高唱英雄歌 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACTS |
| 绪论 |
| 一、中国歌剧的发展脉络 |
| 1、20世纪上半叶新歌剧的诞生 |
| 2、新中国成立时期的歌剧发展 |
| 3、20世纪末到21世纪初的歌剧 |
| 4、中国歌剧中的女性人物塑造 |
| 二、歌剧《刘胡兰》总体分析 |
| 1、人物背景 |
| 2、歌剧创作背景 |
| 3、歌剧创作特点 |
| 4、歌剧影响 |
| 三、《一道道水来一道道山》的演唱分析 |
| 1、《一道道水来一道道山》的歌曲背景 |
| 2、《一道道水来一道道山》的演唱分析 |
| 四、《借月光再看看我家乡》演唱分析 |
| 1、《借月光再看看我家乡》的歌剧背景 |
| 2、《借月光再看看我家乡》演唱分析 |
| 3、舞台表现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |