王旭[1](2020)在《石评梅作品的矛盾与多重性》文中研究说明石评梅作为与张爱玲、萧红、吕碧城齐名的“民国四大才女”之一,面对动荡的社会大环境,勇于在其作品中展现个人思想上的矛盾与困境,大胆尝试多重艺术创作手法,打破时空界限,将思想上的矛盾性与艺术上的多重性集中体现在她近十年的文学创作之中,表现了她较为独特的思想品格和审美追求。本文拟从石评梅作品的思想性与艺术性两方面入手,将其个人思想经历与具体文本相结合,深入研究石评梅作品中潜藏的矛盾与多重性,从以下三个方面展开论述:第一章,探究石评梅作品思想上的矛盾性。从积极战斗与消极颓废、肯定复仇与否定复仇以及英雄歌颂与英雄消解三方面的矛盾,分析石评梅在对待革命问题上的矛盾态度,展现她与其他革命作家文学创作态度上的差别;从对基督教的虔诚与怀疑以及对其他宗教的接受与杂糅角度探索石评梅宗教观念的复杂性,进而表现其思想上的矛盾与游离。第二章,探讨石评梅作品艺术上的多重性。以写实性与虚幻性、象征性与抒情性以及文学性与通俗性三对既相互对立又相互映照的艺术特性展现石评梅独特的审美意识和文学追求。第三章,探求石评梅作品矛盾与多重性的形成根源。从内部与外部两方面对石评梅作品形成矛盾与多重性的原因进行深入探讨,并通过与同时代其他作家作品的对比对石评梅作品的独特性加以分析,展现石评梅与其他作家的不同之处。结语部分则论述了石评梅作品的独特之处和文学价值。作为中国现代初期的青年女作家,石评梅的作品表现了中国现代第一批女青年知识分子在面对社会大环境时的精神困境与思想矛盾;她对艺术特性的融合与运用,展现了她较为卓越的审美感悟力与文字操控力,体现了她个人较为独特的审美价值取向。因此,石评梅不该被粗略地划归为“革命作家”一派,其作品在当今仍存在着被重新阐释的空间与可能性。
许慧[2](2020)在《颓废与救赎 ——论石一枫小说中的零余者形象书写》文中研究指明作为当下“70后”作家群体中的一员,石一枫以青春写作步入文坛,之后转向现实主义创作。以2014年发表的《世间已无陈金芳》为标志,石一枫的创作特征逐渐凸显。现有关于石一枫小说的研究主要集中在:一是小说的思想内蕴研究,如道德困境、信仰危机、社会阶层问题,以及底层小人物的抗争精神等;二是小说的形式技巧研究,如对人物形象的分析、叙事视角和叙事结构的探讨等。在以上研究中,学者们虽然注意到小说中的“零余者”形象,但对其重视程度和研究远远不够:首先,对“零余者”形象的分析往往浅尝辄止,更少有论者注意到,石一枫的小说是以“零余者”的目光来打量当下社会的,通过这一特殊视角的引入,作者更敏锐地捕捉到当下颓废的时代精神症结,并就此展开自己的创作。他的小说叙事多与此相关。其次,现有研究的根本盲点在于,忽视了石一枫文本中的“零余者”存在着明显的精神成长史,即从“颓废”走向“救赎”的精神变迁与心路历程。当前研究停留在对人物形象的简单分类与概述,只关注到文学传统中“零余者”形象的共性特征,既未看到石一枫小说文本中对其精神出路的探求努力,也未对这一心理与精神面貌进行深度发掘,更重要的是忽视了他们独特的精神成长。因此,本文以石一枫笔下的“零余者”为研究对象,以“颓废”与“救赎”为切入点,围绕他们的精神颓废和自我救赎展开深入细致的分析论述,探究自上世纪八九十年代以来,生活于转型时代的都市青年们的精神实况,剖析他们的颓废状态,揭示他们的不甘沉沦与精神突围的路径。本文包括以下三章:第一章主要分析“零余者”的精神颓废。首先,“零余者”的颓废表现为困窘生活中的失败感受,这主要来源于历史苦难的延续和个人经历的挫败。其次,“零余者”的颓废也表现为一种愤懑焦虑心理,主要是受阶层身份的压抑和对道德失范的隐忧。最后,精神的虚无漂泊也是“零余者”颓废的突出表现,主要是流落异乡的漂泊感和精神世界的虚空感。第二章主要讨论“零余者”的自我救赎。首先,女性拯救是“零余者”精神突围的重要路径,母爱的力量与女性强大的精神感召力共同建构了精神救赎的家园。其次,自我出走也是“零余者”精神救赎的途径之一,都市漫游是他们寻求异样人生的尝试,在流浪的路上拯救灾难则使他们成长为英雄,完成了最后的精神突围。最后,绝地重生也是“零余者”自我救赎的关键,在自毁式的反抗中部分青年挣脱了颓废的精神束缚,也有部分青年在濒死的关键时刻幡然醒悟,如获新生。第三章主要探讨“零余者”形象的书写价值。首先,通过对“零余者”精神颓废的呈现,石一枫准确地把握到时代精神的症结,在其创作中表现出强烈的现实关怀品质。另外,他在探讨“零余者”自我救赎之道的同时,也为现实青年的精神突围提供了参考;并且石一枫的创作对当下文学的发展也具有重要的现实意义。本文以“零余者”为研究对象和视角,剖析石一枫小说中都市青年颓废的精神状态,以及自我救赎的突围行动,并从中发掘出石一枫对当下时代精神状况的观察与思考;尤其需要指出的是,在某种意义上,对当代文学史中“零余者”形象的关注和研究,是对中国文学史上自晚清以来文学传统中“零余者”形象书写谱系研究的完善,具有重要的文学史研究价值;另外,本文在研究过程中也发现,石一枫的创作对当下文学发展方向有着不可忽视的重要影响。
梁芬奇[3](2018)在《现代初期女性文学样态研究 ——以石评梅为中心的考察》文中研究说明回望20世纪20年代的中国,整个时代都处在激烈的变革之中。新与旧、传统与现代之间的剧烈冲突贯穿了整个世纪之交。在这个“三千年未有之大变局”之际,胡适、陈独秀等人发起的新文化运动,不仅将“民主”、“科学”思想传入中国,更为新文学翻开了历史性的一页。一直以来,被埋没和压抑的女性文学,在过渡时代也以崭新的姿态重新登上历史舞台。不同于前代的闺阁“才女”,新时代的女作家们不再满足于对闺阁内“一花一灯一草之间”的描摹,而是充分表现了女性人格的觉醒。无论是“哀叹的赞美者”庐隐、还是有着“兰气息”、“玉精神”的冰心、亦或是“笔触大胆而直率”的冯沅君,都在现代初期的文坛留下了浓墨淡彩的一笔。然而,有着“京华女才子”之称的石评梅,在现代文学史中却鲜少被提及。虽然石评梅的创作生涯十分短暂,文学样态也未及成熟,但是,她以“纯真无杂的生命之火”着成的文学之花,却在过渡时代留下了十分鲜活的生命投影。因此,在回顾百年中国现代文学史的今天,将石评梅的创作样态放置于“五四”新文化的场域中,重新发掘其文学史价值就显得颇为必要。石评梅是20世纪初期“个人性”鲜明的女作家,她的作品往往呈现出一种探寻生命终极意义的艺术追求,其悲情与激越相交织的文字,也体现了现代初期中国女性文学发轫之时的典型形态。本文共分为四个章节,以石评梅的创作样态为核心对这一问题进行探讨。第一章:“五四”转型时期女性作家群的形成。主要探讨新旧交替之际,“人”的觉醒、“女性”的觉醒,以及“文学革命”对女作家群生成的影响,并以石评梅所在的“女高师作家群”为例,追溯“五四”女作家群的历史成因;第二章:石评梅血泪交融的创作轨迹。从石评梅的人生轨迹入手,将作品划分为“情”“智”冲突、社会现实、宗教情怀三个部分,从而进一步探讨其创作与“五四”转型时期的文学思潮、社会思潮的紧密联系;第三章:悲情与激越交织的文学样态。重回“五四”场域,详细分析石评梅作品中的文体及语体样态,从而提炼出“五四”时期女性创作的时代特点;第四章:石评梅创作的文学史价值及其影响。将石评梅放入“女士”文学中进行考察,从创作内容、人生思考,和审美追求等方面,重新评估石评梅的文学史价值,并进一步总结石评梅对现代晋域女性创作的影响。结语:重申石评梅在现代文学史上的价值意义。
张瑾[4](2017)在《从“女学生”到“女作家” ——第一代女作家的历史生成与文学想象》文中研究表明五四,一个风起云涌的时代,在人的发现、女性解放的呼声下,现代意义上的“女学生”得以现身,从“女学生”到“女作家”,冰心、陈衡哲、冯沅君、石评梅、苏雪林、庐隐等第一代女作家开始“浮出历史地表”。她们诞生于“五四”也内在于“五四”,从国族启蒙到性别觉醒,从社会发展到个性解放,第一代女作家以独特的思想风貌与艺术风格成功占据现代文学一隅,成为女性文学研究重点关注的群体之一。本论文从梳理女学生浮出历史地表的历史脉络入手,讨论了从“女学生”到“女作家”的历史场景,并对第一代女作家的文学作品进行解读,从而揭示其历史生成轨迹、探讨其文学想象与建构。论文从史料考查、文本细读出发,探究了五四时代契机给予女性写作发生的支撑,并通过对她们的文学作品的考察,试图探寻现代女性的身份认同、性别觉醒、生命经验等重要问题,并进一步探讨女性的生存发展、女性与民族国家的关系等。本文主要分为四个部分,在史料考查和文本细读的背景下展开,考查西方传教士与先进男性知识分子相关事迹,探究其与第一代女作家浮出历史地表的关系,并考查第一代女作家家庭背景、教育背景、生平经历相关史料,讨论相关性别解放、民族话语、主体意识建构议题,有针对性地对女学生浮出历史地表问题、女学生向女作家转变问题、第一代女作家文学想象问题进行分析,形成一个相对完整的研究体系。第一部分是绪论部分,主要从论文研究的缘由和目的出发,梳理第一代女作家发展流变以及研究现状,提出本文研究主要内容及观点。第二部分以“女学生”浮出历史地表为线索,考查相关史料,探讨女性解放问题。第三部分以“女学生”向“女作家”身份转变为背景,探寻女性写作发生的历史契机,以观之五四文化场域对女性发声提供的帮扶现象。第四部分,从第一代女作家文学作品明显带有的性别经验和浓厚“自传”色彩方面入手,围绕“情爱”、“启蒙”、“自我”三方面探讨第一代女作家文学想象,挖掘女性生存发展问题。结语部分,对论文的主要观点和结论进行了总结。本论文通过考查女学生浮出历史地表,并成功实现从“女学生”到“女作家”身份转变的历史生成轨迹,探讨女性解放、女性主体意识问题,讨论五四历史契机对女性写作发生的巨大影响,在对第一代女作家文学想象的论述中,扩展女性生存发展空间。本论文认为第一代女作家不仅作为浮出历史地表的“符号”出现,也不仅是女性发声的“标签”人物,其对五四精神的承继、时代责任的主动承担、以及性别和谐的不懈探索的一系列努力,至今仍具有不灭的现实意识。也期望第一代女作家不懈的积极进取的精神对当下身处“消极堕落”、“现代焦灼”境遇的年轻一代产生某种启示。
文世瑜[5](2014)在《从性别角度看萧红小说创作》文中指出萧红是一个个性化的作家,她写作素材基本上都是来源于她对生命的体验和生活的感受。虽然她的创作时间还不到十年,但她为我们留下了《生死场》、《商市街》、《呼兰河传》、《马伯乐》和《小城三月》等经典的文学作品。本文以萧红近十年的创作为脉络,探讨萧红对父爱、母爱的思考,对两性关系的反思,对生命意义的叩问。挖掘萧红小说的艺术价值、创新价值及史学价值,思考女性和男性的出路。论文以萧红的人生经历和创作经历为切入点,分早期、中期和晚期三个时间段分别论述,从性别角度解读萧红笔下的女性形象和男性形象,以此来观照她对女性解放的态度与困惑,以及对男性世界的审视与批判。论文除导言与结语外分为三个部分。第一部分通过对早期作品来思考萧红对父亲、母亲的态度。童年的创伤记忆导致父爱的缺失和母爱的误读,影响了萧红以后的婚姻和创作,是她在传统与现代之间左右摇摆的最终原因。第二部分对萧红中期作品中女性人物和男性人物形象进行的对比分析,展示作者对婚姻的反思,对女性解放的态度与困惑以及对男性世界的审视与批判。第三部分通过对萧红整个文学创作(尤其是晚期)的探讨,分析萧红对写作题材与艺术追求的坚持,对家的追思,对生命意义的终极叩问,从而了解她倔强又软弱的矛盾性格的最根本的原因。萧红的作品具有独特的艺术价值,她对小说创作题材和艺术追求的坚持,以及她作品中所流露出的对“温暖”和“爱”的追求,让她的文章更加打动读者的心。她是现代文学史上的一颗明珠。
买琳芳[6](2014)在《带镣铐的舞者 ——论石评梅的文学创作与精神觉醒》文中研究表明石评梅,“陶然化蝶”的女主人公,“现代梁祝”的悲情人物,似乎提起这位中国现代文学“名满京华”的才女作家,人们便只记得她所演绎的中国式“人鬼情未了”故事,历史也有趣的选择了她作为“红色恋人”和“风流才女”的形象与革命者高君宇站在一起,这种形象的广泛流传对石评梅来说是一种不公和遗憾。虽然历史的选择必然有它的合理之处,然而,当我们重新翻开她的作品,在主流文学的边缘位置将她找到,再将她和她的作品还原到五四启蒙的原发场地之中,便会发现其作品的价值与意义是被历史所遮蔽的,是被我们有意无意忽视的。石评梅,作为中国现代文学史上觉醒的首批知识女性之一,参与了时代的狂飙启蒙,经历了诸多复杂的内心挣扎,在她悲壮又决绝的喊出内心之声时,我们是否可以从中听到以她为代表的那个时代的女性苦闷又焦虑的集体诉求呢?因而,对石评梅本人及其文学作品的重新研读,其意义不仅仅在于还原某段史实或者情感以所谓的“真实”,更在于我们在重新解读的过程中所探寻到的更为广阔更为普遍的生命价值与性别意义,从而站在边缘的视角来更加客观的审视五四启蒙的中心话语立场,从而在常规价值的解构中建构出新的特殊意义。
丁梅[7](2012)在《人的自觉与形塑 ——石评梅创作价值论》文中研究表明石评梅是上世纪二十年代一位名满京华的着名女作家,但由于过早离世以及其他原因在中国现代文学史中一直湮没无闻。即使偶尔被人所知,也是以高君宇的衬托出现的。进入八十年代后,学界对石评梅的研究日益增多,在不少方面取得了比较明显的成果。本文在立足前人研究基础之上,对其作品中人的自觉和形塑方面做了系统的研究与论述。文章除引言和结语外,共分三章。引言部分在简要介绍石评梅生平的基础上,总结了学界对石评梅研究的现状与不足,阐明了本文的主题立意。第一章在文本细读的基础上,论述分析了作为人的父亲形象,认为石评梅塑造的慈爱父亲形象有力补充了五四以来描写丑陋父亲的不足,有较大的文学史意义。第二章主要阐述对弃妇形象的塑造以及对自由恋爱的审视与质疑,女性命运一直是石评梅关注的焦点,而对弃妇这一群体的关注与展现则显示了她的与众不同,也体现出她作为人的自觉。在此基础上,石评梅对女性出路进行了思考和探索,把改变女性自身与要求社会变革结合起来,体现出其思想的相对成熟。第三章分析论述石评梅对人生意义与死亡价值的思索与探究,在关注现实人生的基础上,石评梅把对人生和生命意义的思考上升到形而上的哲学层面,对人类的普遍生存状态以及生命与死亡的价值进行了自己的思考与探索,石评梅赋予了死亡新的意义,是对传统死亡观的极大否定与反驳,虽然她对人生价值的思考不免带有悲观的色彩,但是她并没有就此否定生命,而是在发现生命的荒谬与虚幻后,与生命抗争,在反抗中展现生命的信念与激情。结语部分对石评梅进行了简短的综合评价。
王菲[8](2011)在《恨别传统,向死而生 ——论石评梅的精神追求与文学创作》文中认为石评梅是五四新文化运动中涌现的一位风格独特的女作家,虽然生命只有短短的二十七年,却在诗歌、散文、小说、戏剧创作领域留下了一系列卓有特色的作品,是五四时期新文学的重要成就;然而,长期以来,学界对石评梅其人其文的研究一直十分薄弱。本文通过对石评梅生命轨迹、情感历程、人格精神与其文学创作的独特追求的梳理,力图阐释石评梅作品的丰厚内容、艺术价值,以还原其在中国现代文学史上的意义和地位。论文提出的观点是:石评梅作为在新文化运动中觉醒的中国第一代知识女性,其独特的人生追求和文学书写,实现了由传统走向现代的涅盘式的“浴火重生”;其文学史的意义就在于,以本真的生命书写形式,向世人真实地昭示了特定时代与历史文化背景下,一个女性先觉者在对人生苦难甚至死亡的思考与承担中完成其“向死而生”的精神裂变的过程与意义。
李晓旋[9](2011)在《“五四”女作家的诗意抒写 ——石评梅散文研究》文中进行了进一步梳理石评梅,一个有着梅花一样高洁的名字,一个在文学创作上卓有成就的五四女作家,一个如流星般划过天际的悲情少女,她为后人留下了许多哀婉缠绵、感人至深的动人篇章,尤其是创作数量颇多的散文。研读石评梅的散文集,能够真切的体会到她当时的情感历程、价值追求和心态变化,从而进一步发掘出其散文的思想价值和艺术价值。本文试图透过石评梅感伤忧郁的身影,感悟其中蕴藏的悲剧气质和苦痛的人生体验。以此来对石评梅散文的艺术特质及其创作成因做一整体的把握。正文主要分为四章。第一章从散文中出现的人物形象入手,石评梅笔下的人物被浸染了一层悲壮肃穆的色彩。这里有对漂泊异乡的孤独者形象的勾勒,也有对弘毅果敢的年轻革命英雄的歌颂,还有对饱受摧残,逆来顺受的社会底层女性的生动描绘。第二章是解读人生的精神内涵。石评梅多元而丰富的精神世界里有她对高君宇坚定执着的爱情理想,她为爱痴狂,为爱坚守,直到流尽了最后一滴泪。有控诉黑暗势力,勇于叛逆的斗争精神,这主要表现在面对黑暗而残酷的社会现实,石评梅不再醉心于营造悲凉的意境,而是从个人的小世界中走出,积极面对社会现实,发出了强有力的呼喊。还有她对苦难人生的价值追问。人世间的种种苦难,不如意和不完满,让她对生存的目的,对人生的价值产生了疑问。第三章是悲凉幽怨的审美特征。石评梅的散文处处流露出一种悲凄之情,情感的抒发,意境的营造,形成了她散文独特的审美特征。无论是自我抒写的真情倾诉、略带哀婉、感伤的悲剧意味,还是清新、淡雅的诗性语言都是形成她散文悲戚哀婉风格不可或缺的因素。第四章是石评梅散文创作风格的成因。这一章主要探讨形成她散文独特魅力的根源。一是五四女作家积极的创作热情,以及作品中所表现出的反抗意识,使石评梅受到感染。于是,她迫不及待地加入到这些进步女作家的创作群体中来,开始拿起笔宣泄内心的情绪。二是传统与现代观念的相互融合,让从小接受到封建传统文化教育的石评梅骨子里固守着传统的伦理道德,五四新文化运动的兴起,又把西方的思想带到了中国。同时受到东西方文化影响的她,面对人生问题时陷入一种两难的困境。三是理想与现实的强烈反差,让她的思想始终徘徊在情与理之间,一时之间茫然无措。石评梅用她的爱恨情愁和人生体验抒写着那个时代的风云变幻,人间悲欢,孤独苦闷,以及心中无法释怀的爱情。同时,她的文学作品又以女性视角从不同侧面折射出五四时期的社会风貌和人们的生存境遇,为人们研究五四文学提供了丰富而宝贵的素材。
何字温[10](2009)在《现代中国女性诗文中的典型意象研究》文中研究表明意象,是中外文学理论的重要范畴。20世纪80年代以来,意象批评逐渐成为文学研究中的热点之一。不过,迄今为止,在女性文学研究视阈内,从意象角度切入文本分析,揭示女性话语的艺术独特性,还是一个较为新鲜的话题。本文以现代中国女性诗文中的典型意象为主要研究对象,立足于性别视角,综合运用美学批评、心理分析、性别批评、神话——原型批评等多种研究方法,重点考察审美主体投注于意象之中的性别经验、性别意识和性别观念,在此基础上呈现女性文本中的意象在思想内涵和艺术形式方面的审美价值。本论文共分七部分:绪论部分,主要说明论文的选题缘由、研究范围和研究对象,梳理与本课题相关的国内外研究成果,阐明本文的基本目标、研究思路和方法。正文部分包括五章:第一章通过对中外诗学范畴内意象概念的厘定,提出对意象概念及其与性别之间内在关联的基本理解。本文认为,意象是主观情思与客观物象的审美融合,其中渗透了作家的审美意识和其他深层文化意识,在作品中以语词符号的形式呈现出来,是极富审美意蕴的统一作品形式与内容的关节点;由于性别因素对文学创作的影响,当意象将作家经验加以形式化时,会透露出具有性别身份的审美主体的性别意识,一定程度上映射出时代、民族的性别文化观念。正因为如此,从性别角度出发进行意象研究有其合理性。第二章至第四章选择女性诗文创作中具有典型意义的若干意象塑造进行具体分析。第二章阐释女性诗文中“月亮”意象的多重意蕴。在中国文学文化传统中,月亮和女性之间存在着神秘的对应关系,逐渐构成了“月亮——女人”的原型象征模式。女性写作对“月亮”意象的运用体现了女作家鲜明的生命意识。抒情主体富于宗教情怀的大爱精神、远游独处和思想彷徨时的寂寞感伤以及日常生存之艰的悲凉体验,均与“月亮”这一客观对应物融合在一起。此外,女作家还借助“月亮”意象来抒写女性生命本体经验,并在以月自况的抒情过程中展开对女性存在价值以及两性关系的省思。第三章论述女性诗歌中的“镜”意象与女性存在之思的审美融合。“镜”意象从根本上说是人的个体存在的原型。女诗人笔下的“镜”意象往往内蕴着女性对时间流逝和生命变化的敏感体验,以及对凡俗人生中的母辈生命历程和不同历史场景中女性命运的省思。在抒情主人公“以镜为墙”或“蜷缩镜中”的文学表述中,“镜”意象呈现了部分女性“困居”的生活姿态和孤寂的生存感受。在“揽镜自照”的抒情模式中,一些作者完成了抒情主体对女性身份及主体人格的自我认定,并借助丑陋变形的镜中映像的抒写,实现了对社会、人生以及女性自身的深刻反思。第四章探讨女性文本中“黑夜”意象的审美特质。20世纪80年代以来的女性创作将“黑夜”与女性隐秘的潜意识世界联系起来,使“黑夜”意象的审美内涵发生了重要变化。女性审美主体对“黑夜”意象的性别化营构作为一种特殊的写作策略,目的在于创造一种不同于男性话语的独具女性创作风格的语言符号。女作家通过“黑夜”意象的塑造展现女性苦难意识、“救世”情怀和女性欲望,建构反抗男性中心文化的话语空间。“黑夜”意象还体现了女作家对人和世界本质的感悟,例如有关死亡的思考、对人性世界内部黑暗的体察以及人之存在的神性维度的探究等。第五章揭示女性诗文作品在意象营构过程中的艺术创造。阴性意象的组合与复现,以高密度的意象呈现方式表现了抒情主体的意欲、情思;而这些意象作为女性经验的物化投射,展示了女性审美主体认知自身与世界的独特方式,体现了她们作为言说主体的创作能动性。意象内涵中闪现的女性主体意识的自觉,体现出女作家在文本中意象营构的审美价值。结语部分对以上研究进行概括和总结。本文认为,由于文学文化传统中积淀的性别文化意蕴以及创作者性别感悟的渗透,女性诗文中的典型意象显露出富于性别意味的审美特征。“月亮”、“镜子”、“黑夜”等意象传达出审美主体丰富的性别经验和人生感受,从一个侧面反映出女作家的性别意识与性别观念,体现了女性创作的写作特色和她们的艺术创造。在这个意义上说,从意象角度进入女性文学创作,有助于进一步解读作品,展示女性文学世界的独特性和丰富性。
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 石评梅作品思想上的矛盾性 |
| (一)对待革命问题上的激进与颓废 |
| 1.积极战斗与消极颓废的矛盾 |
| 2.肯定复仇与否定复仇的矛盾 |
| 3.英雄歌颂与英雄消解的矛盾 |
| (二)宗教上的绝对虔诚与相对怀疑 |
| 1.对基督教的绝对虔诚 |
| 2.对基督教的相对质疑 |
| 3.石评梅宗教观的复杂性 |
| 第二章 石评梅作品艺术上的多重性 |
| (一)写实性与虚幻性 |
| 1.写实性的坚持 |
| 2.虚幻性的释放 |
| (二)象征性与抒情性 |
| 1.象征性的表达 |
| 2.抒情性的展现 |
| (三)文学性与通俗性 |
| 1.文学性的保留 |
| 2.通俗性的融入 |
| 第三章 石评梅作品中矛盾与多重性存在的根源 |
| (一)矛盾与多重性存在的内在原因 |
| (二)矛盾与多重性存在的外在原因 |
| (三)矛盾与多重性存在的普遍性与特殊性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究现状与不足 |
| 二 概念界定与研究意义 |
| 三 主要观点、研究思路及研究方法 |
| 第一章 颓废的零余者:当代都市青年的精神状况 |
| 第一节 困窘生活的失败感受 |
| 一 历史苦难的延续 |
| 二 个人经历的挫败 |
| 第二节 愤懑焦虑的心理状态 |
| 一 阶层压抑的怨愤 |
| 二 道德失范的隐忧 |
| 第三节 精神漂泊的虚无体验 |
| 一 流落异乡的漂泊感 |
| 二 精神世界的虚空感 |
| 第二章 自我救赎的零余者:精神的突围与成长 |
| 第一节 女性:精神救赎的家园 |
| 一 母亲形象的重构 |
| 二 女性力量的感召 |
| 第二节 出走:英雄成长的仪式 |
| 一 漫游中的逃离 |
| 二 流浪中的成长 |
| 第三节 死亡:涅盘重生的祭礼 |
| 一 自毁式的抗争 |
| 二 濒死前的醒悟 |
| 第三章 零余者的书写价值:时代精神状况的观察与思考 |
| 第一节 时代精神状况的观察 |
| 一 颓废历史书写的审美向度 |
| 二 颓废当下书写的现实关怀 |
| 第二节 救赎之道的探索 |
| 一 精神救赎的可能 |
| 二 面向未来的求索 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 “五四”转型时期女作家群的生成 |
| 1.1 新文化运动与女性解放思潮 |
| 1.1.1 “人”的发现与“女性”的发现 |
| 1.1.2 “仍以趋重哲学文学为是” |
| 1.2 “现代性”冲突下的“传统”之塌陷 |
| 1.2.1 “欧化”与“国粹”之争 |
| 1.2.2 “孔教批判”与“文学革命” |
| 1.3 新旧夹缝中的生存、抗争与女性文学 |
| 1.3.1 寻找现代女性文学前史 |
| 1.3.2 觉醒的“娜拉”们 |
| 1.3.3 从“女高师作家群”到石评梅 |
| 第二章 石评梅血泪交融的创作轨迹 |
| 2.1 “情”“智”冲突下的女性言说 |
| 2.1.1 “过渡时代的牺牲者” |
| 2.1.2 “玩世者”还是“悲剧的主人翁” |
| 2.2 黑暗现实与理想型塑 |
| 2.2.1 “人间的哀恸” |
| 2.2.2 “追你英魂,以我热血” |
| 2.3 驳杂的宗教情怀:超越此岸的慰藉 |
| 2.3.1 永恒的忏悔:慈爱的天父与圣言的倾听者 |
| 2.3.2 直面苦难:“色”“空”观念的影响 |
| 第三章 悲情与激越交织的文学样态 |
| 3.1 新文学场域下的文体尝试 |
| 3.1.1 苦难与奋进的颤动:率真悲情的新诗 |
| 3.1.2 个体与时代的冲突:“自叙传”散文与“问题”戏剧 |
| 3.1.3 悲艳传奇的“革命+恋爱”小说 |
| 3.2 “个人化”的语体尝试 |
| 3.2.1 诗化的散文语体 |
| 3.2.2 “私语式”散文与不成熟的抒情体小说 |
| 第四章 石评梅创作的文学史价值及其影响 |
| 4.1 石评梅与“女士”文学 |
| 4.2 现代初期中国女性文学的开拓者之一 |
| 4.2.1 悲情写作的代表人物 |
| 4.2.2 向死而生的哲学思考 |
| 4.2.3 “冷”“静”人生观的追求 |
| 4.3 现代晋域女性文学的代表性作家及其影响意义 |
| 4.3.1 作为现代“三晋”女性文学的开先河者 |
| 4.3.2 悲情色彩的沿袭与发展 |
| 4.3.3 生命意识与女性意识的互渗 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一章 “女学生”浮出历史地表 |
| 第一节 传教士为女性带来的“福音” |
| 一、教会女校的“福音” |
| 二、女性精神解放的“福音” |
| 三、女性身体解放的“福音” |
| 第二节 民族国家话语夹缝中的中国女性 |
| 一、出于人道主义的“伸手救援” |
| 二、作为“强国保种”解放的女性 |
| 三、作为“生产力”解放的女性 |
| 第三节 浮出历史地表的“女学生” |
| 一、女子学校 |
| 二、现代教育制度 |
| 三、“女学生”现身 |
| 第二章 从“女学生”到“女作家” |
| 第一节 写作准备 |
| 一、家庭教育 |
| 二、学校大环境 |
| 三、精神气质 |
| 第二节 历史契机 |
| 一、女权的兴起 |
| 二、女性主体意识的觉醒 |
| 三、传播媒介的兴起 |
| 第三节 期刊发声 |
| 一、通过校园社团期刊平台发声 |
| 二、通过社会期刊报纸平台发声 |
| 三、通过现代社团期刊平台发声 |
| 第三章 第一代女作家的文学想象 |
| 第一节 聚焦情爱的文学想象 |
| 一、闺秀女子 |
| 二、女学生的爱情 |
| 三、新时代女性 |
| 第二节 聚焦启蒙的文学想象 |
| 一、被启蒙以后——“何处是归程” |
| 二、作为启蒙者——“对不幸的热血沸腾” |
| 第三节 聚焦自我的文学想象 |
| 一、空间游离与“生的开始” |
| 二、理性清醒与“缄情向荒丘” |
| 三、跨越性别的“英雄”与“造桥”女子 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导言 |
| 第一章 前期:关于父爱、母爱的思考和创作(1933-1935) |
| 第一节 父爱的缺失与母爱的误读 |
| 一、 走出父亲的家 |
| 二、 对父亲的批判 |
| 三、 对母爱的拒绝 |
| 第二节 现代文坛“父”与“女”的会师 |
| 一、 离家之后的困惑 |
| 二、 寻找精神的“父亲” |
| 第二章 中期:关于两性关系的反思与创作(1935-1939) |
| 第一节 对女性现状与困境的反思 |
| 一、 《生死场》:女奴隶的“生死场” |
| 二、 《商市街》:走进丈夫的家 |
| 三、 《牛车上》:女性对苦难的隐忍与坚守 |
| 四、 《朦胧的期待》:女性的爱情觉醒 |
| 第二节 对男性的批判 |
| 一、 对软弱男性的批判 |
| 二、 对暴力男性的批判 |
| 三、 对虚伪男性的批判 |
| 第三章 后期:对家的回望与对生命意义的终极叩问(1938-1941) |
| 第一节 题材选取与艺术追求 |
| 一、 对个性写作题材的坚持 |
| 二、 对女性书写视角的坚持 |
| 三、 对女性和弱者身体的关注 |
| 四、 对鲁迅批判精神的继承和发展 |
| 第二节 精神家园的构建与回望 |
| 一、 无家情结 |
| 二、 恋父情结 |
| 三、 永远的温暖和爱:祖父 |
| 四、 爱情的矛盾:《小城三月》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 研究生期间发表论文及获奖情况 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 1. 石评梅简介:生平及其创作 |
| 2. 石评梅创作研究概述 |
| 3. 本论文的研究思路以及价值 |
| 第一章 “父亲”的重塑 |
| 1. 传统“恶父”形象的塑造 |
| 2. 石评梅笔下的“慈父”形象 |
| 3. “父亲”重塑的意义 |
| 第二章 疼痛的觉醒 |
| 1. 集体觉醒——石评梅笔下的“边缘女性” |
| 2. 自我觉醒——爱而不可的矛盾体验 |
| 3. 社会觉醒——反思启蒙的意义 |
| 第三章 呻吟的“病者” |
| 1. 石评梅对女性“疾病”的关注 |
| 2. 女性作家群体的“病态”书写 |
| 3. 时代“疾病”的最终指向 |
| 第四章 宗教——女性疼痛觉醒后的精神“归家” |
| 1.“戏梦人生”的矛盾表达 |
| 2. 基督文化对石评梅创作的影响 |
| 3. 石评梅笔下的“死亡”书写与想象 |
| 4. 宗教的最终指向——女性寻求庇护的精神归宿 |
| 第五章 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表论文 |
| 后记 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 弑父之外:作为人的父亲形象 |
| 第二章 女性的关注与自由恋爱的审视 |
| 第一节 弃妇:历史的双重遗忘 |
| 第二节 自由恋爱:审视与质疑 |
| 第三章 生命意义的追问 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 目次 |
| 引言 |
| 1 对社会人生的思考与反察 |
| 1.1 叛离传统,寻求别样人生 |
| 1.2 批判专制,喊出“新声” |
| 2 对个体生命的言说和自省 |
| 2.1 理想的追寻与困惑 |
| 2.2 大胆直露的情感言说 |
| 3 在废墟上重建真正的“人”的世界 |
| 3.1 高张女性意识 |
| 3.1.1 关注女性命运,批判男权思想 |
| 3.1.2 石评梅的女权思想 |
| 3.2 吁求与反思革命 |
| 3.2.1 被悲哀而激起 |
| 3.2.2 歌赞英雄 |
| 3.2.3 革命题材的书写和理性反思 |
| 3.2.4 冷静反思革命的理性精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、悲壮肃穆的形象组合 |
| (一) 漂泊异乡的孤独游子 |
| (二) 英勇不屈的革命先锋 |
| (三) 饱受压迫的底层女性 |
| 二、解读人生的精神内涵 |
| (一) 坚定执着的爱情理想 |
| (二) 勇于叛逆的斗争精神 |
| (三) 苦难人生的价值追问 |
| 三、悲凉幽怨的审美特征 |
| (一) 自我抒写的真情倾诉 |
| (二) 哀婉、感伤的悲剧色彩 |
| (三) 清新、淡雅的诗性语言 |
| 四、石评梅散文创作风格成因 |
| (一) “五四”女作家的抒写高潮 |
| (二) 传统与现代观念的相互融合 |
| (三) 理智与情感的两难选择 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 问题的提出 |
| 二 国内外相关研究现状 |
| 三 研究目标、基本思路和方法 |
| 第一章 “意象”与“性别” |
| 第一节 诗学范畴内的意象概念 |
| 一 中国传统诗论中的意象说 |
| 二 西方意象派诗论中的“image” |
| 三 中国当代文艺理论中的意象概念 |
| 第二节 性别经验的审美意象化 |
| 一 性别:女性文学研究的一个维度 |
| 二 意象的性别化审美特征 |
| 三 审美主体的性别身份与性别经验 |
| 第二章 “月亮”与女性的生命迷思 |
| 第一节 “月亮—女人”的文化象征 |
| 第二节 现代女性的生命体验与“月亮”意象 |
| 一 “慈怜的月”与爱的哲学 |
| 二 人生飘萍的月下心曲与感伤情调 |
| 三 “一钩淡黄月”与都市职业女性的悲凉体验 |
| 第三节 “月亮”意象的性别喻说 |
| 一 女性生命的呈现与书写 |
| 二 以月自况与女性意识的多重变奏 |
| 第三章 “镜”与女性的自我凝视 |
| 第一节 “镜”意象中的时间意识及其表达 |
| 一 时间流逝与生命变化的体验 |
| 二 女性历史的回溯 |
| 第二节 “镜”意象的空间意蕴 |
| 一 “以镜为墙”与无奈的困居 |
| 二 “一堵墙的房子”与自设的牢笼 |
| 第三节 “揽镜自照”的抒情模式 |
| 一 女性性别身份的自我确认 |
| 二 女性主体性的追寻与建设 |
| 三 “审丑”过程中的批判和自省 |
| 第四章 “黑夜”与女性的精神翱翔 |
| 第一节 “黑夜”意象与“黑夜的意识” |
| 一 内涵丰富的“夜”意象 |
| 二 “黑夜”意象选择的多重文化因素 |
| 第二节 “黑夜”意象的性别化改写 |
| 一 女性苦难意识与“救世”情怀 |
| 二 女性欲望的言说 |
| 三 关于死亡主题的抒写 |
| 第三节 “黑夜”与女作家的形而上思考 |
| 一 女诗人的“黑暗哲学” |
| 二 对人类精神家园的形而上思考 |
| 第五章 意象营构的艺术创造 |
| 第一节 阴性意象的组合与复现 |
| 第二节 女性主体意识的凸显 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |